Harsh K Hingu - Seven horses (Black 2.0)

"India Contemporary" curated by Veer Hooda presents a rare opportunity for collectors and art lovers in Europe to acquire original works by highly established Indian contemporary artists, and to connect with one of the most vibrant and fast-growing art markets in the world.

India Contemporary est une initiative curatée qui rapproche les principaux artistes contemporains indiens des collectionneurs européens. Chaque artiste est sélectionné personnellement par Veer Hooda pour sa profondeur artistique, son originalité et sa pertinence à long terme, et chaque œuvre est une pièce originale, issue de l’atelier de l’artiste et expédiée avec une documentation complète. Le programme existe parce que la distance entre l’atelier indien et le mur européen a, jusqu’à présent, été la principale barrière entre ces artistes et les collectionneurs qui les désiraient. India Contemporary combla cette distance : pas de marché intermédiaire, pas de surcoût de revente, accès direct à un stade précoce.

La scène artistique contemporaine indienne traverse un moment exceptionnel — dynamique, intellectuelle, plurielle et en croissance rapide tant en visibilité mondiale qu’en valeur d’investissement. Avec l’intérêt croissant des collectionneurs et institutions internationaux, c’est une période favorable pour que les collectionneurs européens s’impliquent dans l’art contemporain indien à un stade clé de son ascension.

Les œuvres sont proposées exclusivement aux enchères sur Catawiki.

Les œuvres sont curatées à Vienne par Vijit Veer Hooda et expédiées directement depuis l’atelier de l’artiste au Royaume-Uni. Les acheteurs dans l’UE bénéficient de 0% de droits de douane sur les œuvres originales d’art.

À propos de l’artiste : Harsh K Hingu

Harsh K Hingu (né le 27 septembre 1997, Ahmedabad, Gujarat) vit et travaille à Bournemouth, Royaume-Uni. Il a suivi une formation au NIFT Gandhinagar (GPTAD, 2018) et détient un Bachelor of Fine Art (2025).

Vision artistique

Selon ses propres mots : « Mon travail s’enracine dans la présence. Je peins à partir de ce que j’expérimente autour de moi, laissant mon environnement, mes émotions, les personnes, les animaux, les lieux et les moments entrer naturellement dans l’œuvre. J’utilise le cubisme comme une façon de voir et de décomposer ces expériences plutôt que de simplement représenter ce qui est devant moi. L’œuvre se développe par instinct, et je laisse le tableau me guider autant que je le guide.

Ma connexion avec la spiritualité indienne, la mythologie et la culture fait partie intégrante de mes origines, mais je ne cherche pas à illustrer ces idées. Je les fais entrer dans mon travail à travers mes expériences et ma compréhension du présent."

Le résultat est un cubisme qui n’est ni quotation historique ni pastiche. Hingu construit ses images à partir de lourdes lignes de contour noire posées sur des champs plats et saturés d’acrylique — un langage dessiné, plus proche de l’écriture et du lettrage urbain que du cubisme analytique d’un siècle auparavant, et qui permet à plusieurs figures d’occupier la même forme en même temps. Les visages apparaissent en profil dans les membres ; une main se transforme en couronne ; une tête de cheval devient l’épaule du cheval à côté. La brosse reste visible tout au long, délibérément : il conserve les traces et les bords irréguliers pour que l’œuvre se lise comme faite plutôt que fabriquée.

Expositions

Groupe : OPULENCE : CLASS IN THE SHADOWS, par l’artiste pour l’artiste, Los Angeles, août 2026 - SAMUDRA MANTHAN, Arts University Bournemouth exposition finale, Bournemouth, juillet 2025 - REFLECTION, Lighthouse Gallery, Bournemouth, juin 2024.

Résidences : Résidence Bug’s.

Site web : harshhingu.com - Instagram : @harsh_hingu

À propos de l’œuvre

Artiste : Harsh K Hingu
Titre : Seven horses (Black 2.0)
Année : 2026
Dimensions : 30 x 60 x 5 cm
essaique : Acrylique sur toile

L’ensemble de la peinture est réalisé en tons de gris. Sur un fond blanc, une masse de chevaux se déplace de gauche à droite dans le charbon, l’ardoise et la cendre pâle, dessinés avec le même lourd contour noir que Hingu emploie partout mais dont la couleur est dépourvue d’éclat. Têtes, oreilles et yeux émergent du nœud et disparaissent à nouveau ; deux longues lignes incurvées traversent l’image comme des brides, ou comme l’arc d’un fouet. À cette largeur — 60 cm de large, 30 cm de haut — la composition se lit comme un mouvement continu unique plutôt que comme sept animaux séparés.

Deuxième pièce de la série Seven Horses. Oter la couleur s’avère être la version la plus exigeante de l’idée : sans rien pour séparer les formes mais le ton et la ligne, le dessin doit porter le tout seul.

Dans les mots de l’artiste : « Ces deux peintures font partie de ma série Seven Horses. Dans ces œuvres, j’explore le cheval à travers mon langage cubiste, le décomposant en lignes audacieuses, formes fragmentées et couches de couleur. Je voulais que chaque tableau puisse sentir comme son propre monde de couleur, utilisant différentes nuances, tons et teintes pour créer du mouvement tout en gardant les formes liées. Pour moi, ces deux œuvres parlent d’énergie, de rythme et de la relation entre couleur et forme. »

Signature et date effectuées à la main par l’artiste au verso au marqueur-aquarelle acrylique.

À propos de Veer Hooda - ig : @vi_hov

Veer Hooda est un artiste contemporain indo-européen (_autrichien_) basé à Vienne, dont la pratique est façonnée par une profonde connexion à ses racines indiennes et un grand amour pour son nouveau foyer, l’Europe.

Veer Hooda a exposé dans certaines des meilleures galeries et expositions du monde et a récemment clôturé son spectacle complet à Art Basel Miami 2025. Cette année, il participera à, entre autres, la Biennale de Venise 2026 et ArtExpo New York 2026, dans de multiples expositions à travers l’Europe et l’Autriche, et retournera à Art Basel Miami en fin d’année.

Alors que son propre travail reflète une forte sensibilité conceptuelle et matérielle développée au fil des années d’expérience créative et professionnelle, Hooda est également animé par une mission claire : rendre les talents artistiques indiens exceptionnels plus visibles et accessibles sur le marché de l’art européen. Situé entre l’Inde et l’Europe, il agit comme un pont culturel, offrant un accès anticipé à des artistes et des récits qui gagnent déjà une reconnaissance internationale — une perspective d'initié distincte à un moment clé pour l’art contemporain indien.

Signature et authenticité : L’œuvre est signée à la main par l’artiste, et un certificat d’authenticité signé est fourni avec chaque œuvre par India Contemporary par Vijit Veer Hooda.

Expédié depuis : Cette œuvre est expédiée du Royaume-Uni et est entièrement assurée en cours de route vers l’acheteur.

Emballage et assurance : Le tableau est emballé professionnellement et expédié roulé dans un tube. Il arrive non monté et devra être tendu à nouveau sur un cadre à l’arrivée — n’importe quel atelier de cadre peut le faire régulièrement.

Douanes et droits : Le droit d’importation sur les œuvres originales d’art est de 0 % dans la plupart des pays de l’UE. Certains pays appliquent une TVA d’importation réduite de 5 à 12 % et/ou des frais de dédouanement minimes, payables par l’acheteur avant la livraison et, dans la plupart des cas, réglables en ligne avec la société de livraison en quelques minutes. Les acheteurs au Royaume-Uni ne paient rien de plus. Nous accompagnons l’acheteur à travers chaque étape, de la collecte à la porte, et sommes disponibles pour tout ce dont le processus a besoin.