Karam Singh - Aqua Glisser I

« India Contemporary » curated by Veer Hooda offre une rare opportunité pour les collectionneurs et les amateurs d’art en Europe d’acquérir des œuvres originales de peintres contemporains indiens bien établis, et de se connecter avec l’un des marchés d’art les plus dynamiques et à la croissance rapide au monde.

India Contemporary est une initiative curatorée qui amène directement les principaux artistes contemporains indiens vers les collectionneurs européens. Chaque artiste est sélectionné personnellement par Veer Hooda pour la profondeur artistique, l’originalité et la pertinence à long terme, et chaque œuvre est une pièce originale, puisée dans l’atelier de l’artiste et expédiée avec une documentation complète. Le programme existe parce que la distance entre l’atelier indien et le mur européen a, jusqu’à présent, été le principal obstacle entre ces artistes et les collectionneurs qui les aimeraient. India Contemporary comble cette distance : pas de marché intermédiaire, pas de majoration de revente, accès direct à un stade précoce.

La scène artistique contemporaine indienne est à un moment exceptionnel — dynamique, intellectuelle, plurivoix, et qui gagne rapidement en visibilité mondiale et en valeur d’investissement. Avec l’intérêt croissant des collectionneurs et institutions internationaux, c’est un moment convaincant pour les collectionneurs européens de s’engager avec l’art contemporain indien à un stade clé de son essor.

Les œuvres sont proposées exclusivement aux enchères sur Catawiki.

Les œuvres sont curatées à Vienne par Vijit Veer Hooda et expédiées directement de l’atelier de l’artiste en Inde. Les acheteurs dans l’UE bénéficient de 0% de droits de douane sur les œuvres originales importées d’Inde.

À propos de l’artiste : Karam Singh

Karam Singh vit et travaille à New Delhi. Il est connu pour ses toiles profondes et texturées qui explorent l’émotion humaine, l’isolement et la résilience face aux éléments naturels, et qui maintiennent le monde extérieur et le paysage psychologique intérieur dans le même cadre. Son style signature mêle palettes profondes, coups de palette-knife amples et éclairages intenses pour capturer des figures et des motifs naturels suspendus en milieu de mouvement.

Vision artistique

La plupart des peintres du figure cherchent la pose. Singh cherche l’instant précédant la résolution de la pose — le corps déjà engagé dans l’eau et pas encore arrivé, la fleur déjà ouverte et la lumière sur l’étang en train de changer. Il maîtrise une technique de dessin fin et figuratif, et il la dépense sur le seul moment qui ne restera pas immobile. Le résultat est un corpus d’œuvres qui, vues d’une salle, apparaissent comme une lumière et un mouvement purs, et de près comme une surface bâtie pierre après pierre, avec les marques du couteau et le traîné du pinceau laissées où elles se sont posées.

Les deux ensembles d’œuvres proposés ici représentent les deux moitiés de ce projet. *Aqua Glisser* est la partie humaine : nageurs et plongeurs vus à travers, sous et contre l’eau, la figure se dissolvant dans l’élément qui la porte. Les peintures *Himalayan* en sont l’autre moitié : étangs de lotus et fourrés en fleurs où la figure recule complètement ou se fond dans la fleur jusqu’à ce qu’un visage ne subsiste. Les deux parlent de la même chose — un corps qui rencontre une force plus grande que lui, et le étrange calme qui vient quand le combat s’arrête.

Un artiste public

La philosophie artistique de Singh s’articule autour de la démocratisation de l’art : sortir les œuvres conceptuelles haut de gamme de la galerie et les amener dans les infrastructures publiques vastes, où elles rencontrent les navetteurs quotidiens plutôt que les collectionneurs.

Il l’a fait à grande échelle. Travaillant avec une équipe d’artistes dans le cadre d’une initiative des Artists Network India et du Gouvernement, il a été commissionné pour des œuvres dans des aéroports internationaux et lieux publics à travers le pays. Sa plus grande commande publique est une fresque multi-panneaux installée en permanence à l’aéroport international de Jaipur. Au-delà de Jaipur, ses toiles et installations grand format se tiennent dans des halls institutionnels importants à New Delhi, y compris au siège social d’entreprises dans Cyber City et dans des centres culturels soutenus par le gouvernement, et sa liste de commissions comprend le Bureau du Ministère de l’Intérieur du Gouvernement Central de l’Inde et l’Institut Indien du Patrimoine.

Expositions

Solo : *Surge & Serenity*, Jehangir Art Gallery, Mumbai (2024) - *The Deep Current*, Visual Art Gallery, India Habitat Centre, New Delhi - *Echoes of Fluidity*, Kalaneri Art Gallery.

Groupes et biennales : *The Art of India* Exposition annuelle, Bharat Mandapam, New Delhi - *Contemporary Visages*, Academy of Fine Arts, Kolkata - *The Indian Abstraction Movement*, 2023.

Commissions publiques et institutionnelles : Aéroport international de Jaipur ; aéroports et lieux publics à l’échelle nationale, avec Artists Network India et le Gouvernement ; le Bureau du Ministère de l’Intérieur du Gouvernement Central de l’Inde ; l’Institut Indien du Patrimoine ; halls institutionnels et corporatifs à New Delhi.

À propos de l’œuvre

Artiste : Karam Singh
Nom : Aqua Glisser I
Année : 2026
Taille : 90 x 120 cm
Technique : acrylique sur toile

Une femme entre dans l’eau la tête la première et est retenue à pleine extension, les bras projetés en avant, les cheveux se déployant derrière elle, son corps formant une longue diagonale allant du coin inférieur gauche au coin supérieur droit. Au-dessus d’elle, la surface est un plafond roulant de bleu et de nuages roses vus d’en dessous. À gauche, le soleil perce à travers une large raie d’or, décomposée en barres verticales par l’eau ; à droite, la lumière faiblit et le bleu devient profond et froid. De petites bulles s’échappent de ses épaules et de ses mains.

Dans son ensemble, l’image se construit sur cette division unique — la moitié éclairée et la moitié sombre — le plongeur passant de l’une à l’autre. Rien dans cette œuvre n’est immobile. L’eau est travaillée en coups directionnels longs qui suivent le mouvement du corps, et l’or est appliqué en couches suffisamment épaisses pour capter la lumière de la pièce.

La première peinture de la série et celle qui en fixe les termes : la figure n’est pas en train de nager autant qu’elle est reçue.

Signée à la main par l’artiste.

À propos de Veer Hooda - ig : @vi_hov

Veer Hooda est un artiste contemporain indo-européen (autrichien) basé à Vienne, dont la pratique est façonnée par une profonde connexion à ses racines indiennes et un grand amour de son nouveau chez-soi, l’Europe.

Veer Hooda a exposé dans certaines des plus grandes galeries et expositions du monde et vient de boucler son spectacle à guichets fermés à Art Basel Miami 2025. Cette année, il participera à la Biennale de Venise 2026 et à ArtExpo New York 2026, dans plusieurs expositions à travers l’Europe et l’Autriche, et reviendra à Art Basel Miami en fin d’année.

Bien que son travail reflète une forte sensibilité conceptuelle et matérielle développée au fil des années d’expérience créative et professionnelle, Hooda est également animé par une mission claire : rendre le talent artistique indien exceptionnel plus visible et accessible sur le marché artistique européen. Situé entre l’Inde et l’Europe, il agit comme un pont culturel, offrant un accès anticipé à des artistes et narrations qui gagnent déjà une reconnaissance internationale significative — une perspective privilégiée à un moment pivot pour l’art contemporain indien.

Signature et authenticité : l’œuvre est signée à la main par l’artiste, et un Certificat d’Authenticité signé est fourni avec chaque œuvre par India Contemporary par Vijit Veer Hooda.

Expédié depuis : Cette œuvre est expédiée d’Inde et est entièrement assurée pendant son trajet jusqu’à l’acheteur.

Emballage et assurance : Le tableau est emballé professionnellement et expédié roulé en tube. Il arrive non tendu et devra être re-tendu sur un cadre à l’arrivée — n’importe quel restaurateur fera cela rituellement.

Douanes et droits : Le droit d’importation sur les œuvres originales est de 0% dans la plupart des pays de l’UE. Certains pays appliquent une TVA d’importation réduite de 5-12% et/ou des frais de dédouanement minimes, payables par l’acheteur avant la livraison et, dans la plupart des cas, réglés en ligne avec la société de livraison en quelques minutes. Nous accompagnons l’acheteur à chaque étape, de la collecte jusqu’à la porte, et restons disponibles pour tout ce dont le processus a besoin.