Karam Singh - Aqua Glisser II

"India Contemporary curated by Veer Hooda" offre une opportunité rare pour les collectionneurs et les amateurs d’art en Europe d’acquérir des œuvres originales d’artistes contemporains indiens établis, et de se connecter avec l’un des marchés d’art les plus dynamiques et en forte croissance au monde.

India Contemporary est une initiative curatée qui amène directement les principaux artistes contemporains indiens vers les collectionneurs européens. Chaque artiste est sélectionné personnellement par Veer Hooda pour sa profondeur artistique, son originalité et sa pertinence à long terme, et chaque œuvre est originale, provenant du studio de l’artiste et expédiée avec une documentation complète. Le programme existe parce que la distance entre le studio indien et le mur européen a, jusqu’à présent, été la principale barrière entre ces artistes et les collectionneurs qui les auraient voulus. India Contemporary réduit cette distance : pas de marché intermédiaire, pas de marge de revente, accès direct à un stade précoce.

La scène artistique contemporaine indienne est à un moment exceptionnel – dynamique, intellectuelle, plurielle et en croissance rapide tant en visibilité mondiale qu’en valeur d’investissement. Avec l’intérêt croissant des collectionneurs et institutions internationaux, c’est une période convaincante pour les collectionneurs européens de s’engager dans l’art contemporain indien à un stade crucial de son ascension.

Les œuvres sont proposées exclusivement aux enchères sur Catawiki.

Les œuvres sont curatées à Vienne par Vijit Veer Hooda et expédiées directement depuis le studio de l’artiste en Inde. Les acheteurs dans l’UE bénéficient de 0% de droits de douane sur les œuvres originales importées d’Inde.

À propos de l’artiste : Karam Singh

Karam Singh vit et travaille à New Delhi. Il est connu pour ses toiles profondes et texturées qui explorent l’émotion humaine, l’isolement et la résilience face aux éléments naturels, et qui retiennent le monde externe et le paysage psychologique intérieur dans le même cadre. Son style signature mêle palettes riches, coups de couteau dégrossis et éclairages intenses pour saisir des figures et des motifs naturels suspendus en plein mouvement.

Vision artistique

La plupart des peintres du corps recherchent la pose. Singh recherche l’instant avant que la pose ne se résolve – le corps déjà engagé dans l’eau et pas encore arrivé, la fleur déjà ouverte et la lumière sur l’étang qui change. Il maîtrise une technique de dessin fin et figuratif, et il l’applique au seul moment qui ne restera pas immobile. Le résultat est une œuvre qui se lit à travers une pièce comme une lumière et un mouvement purs, et de près comme une surface construite trait après trait, les traces du couteau et le frottement du pinceau laissées là où ils sont tombés.

Les deux ensembles d’œuvres proposés ici constituent les deux moitiés de ce projet. *Aqua Glisser* est l’anthropomorphe : nageurs et plongeurs vus à travers, sous et contre l’eau, la figure se dissolvant dans l’élément qui la porte. Les peintures *Himalayan* constituent l’autre moitié : étangs de lotus et fourrés florissants où la figure recule totalement ou se replie dans la floraison jusqu’à ne rester qu’un visage. Les deux parlent de la même chose – un corps confronté à une force plus grande que lui, et le calme étrange qui vient d’arrêter le combat.

Un artiste public

La philosophie artistique de Singh se concentre sur la démocratisation de l’art : sortir les œuvres de concept élevé de la galerie et les amener dans des infrastructures publiques étendues, où elles rencontrent les habitants quotidiens plutôt que les collectionneurs.

Il a travaillé à grande échelle. Travaillant avec une équipe d’artistes dans le cadre d’une initiative d’Artists Network India et du Gouvernement, il a été commissionné pour des œuvres dans des aéroports internationaux et des lieux publics à travers le pays. Sa plus grande commande publique est une fresque multi-panneaux exposée en permanence à l’aéroport international de Jaipur. Au-delà de Jaipur, ses toiles monumentales et ses installations se trouvent dans les halls institutionnels éminents à New Delhi, y compris les sièges sociaux d’entreprises dans Cyber City et des centres culturels soutenus par le gouvernement, et sa liste de commandes comprend le bureau du Ministère de l’Intérieur du Gouvernement central de l’Inde et l’Institut Indien du Patrimoine.

Expositions

Solo : *Surge & Serenity*, Jehangir Art Gallery, Mumbai (2024) - *The Deep Current*, Visual Art Gallery, India Habitat Centre, New Delhi - *Echoes of Fluidity*, Kalaneri Art Gallery.

Groupes et biennales : *The Art of India* Exposition annuelle, Bharat Mandapam, New Delhi - *Contemporary Visages*, Academy of Fine Arts, Kolkata - *The Indian Abstraction Movement*, 2023.

Commandes publiques et institutionnelles : Aéroport international de Jaipur ; aéroports et lieux publics à l’échelle nationale, avec Artists Network India et le Gouvernement ; le bureau du Ministère de l’Intérieur du Gouvernement central de l’Inde ; l’Institut indien du patrimoine ; halls institutionnels et corporatifs à New Delhi.

À propos de l’œuvre

Artiste : Karam Singh
Titre : Aqua Glisser II
Année : 2026
Dimensions : 120 x 90 cm
Technique : Acrylique sur toile

Un nageur papillon perce la surface frontalement, les deux bras écartés et en arrière, et l’eau explose sous lui en une muraille de blanc. Elle porte une casquette rouge et des lunettes pâles, et son visage – le seul élément immobile, exact, entièrement dessiné dans le tableau – se situe au centre d’une éruption d’éclaboussures qui remplit toute la moitié supérieure de la toile.

Tout autour de ce visage est violence : empaste blanc projeté sur le bleu foncé, la peinture traînée et flickée de sorte que l’éclaboussure se lise comme matière physique plutôt que comme mousse représentée. En dessous de la rupture, la surface s’apaise en traits horizontaux longs de bleu, blanc et ardoise, la lumière reflétée d’un bassin à grande vitesse.

C’est la peinture la plus athlétique de la série, et la plus directe. La moitié inférieure est presque abstraite, la moitié supérieure est un portrait, et la jonction entre elles est l’instant même du trait.

Dédiée et signée à la main par l’artiste.

À propos de Veer Hooda - ig : @vi_hov

Veer Hooda est un artiste contemporain indo-européen (autrichien) basé à Vienne, dont la pratique est façonnée par une profonde connexion à ses racines indiennes et un grand amour pour son nouveau chez-soi, l’Europe.

Veer Hooda a exposé dans certaines des meilleures galeries et expositions du monde et vient de boucler avec succès son exposition à guichets fermés à Art Basel Miami 2025. Cette année, il exposera notamment à la Biennale de Venise 2026 et à ArtExpo New York 2026, dans de multiples expositions à travers l’Europe et l’Autriche, et retournera à Art Basel Miami en fin d’année.

Bien que son œuvre reflète une forte sensibilité conceptuelle et matérielle développée au cours d’années d’expérience créative et professionnelle, Hooda est tout aussi guidé par une mission claire : rendre le talent artistique indien exceptionnel plus visible et accessible sur le marché de l’art européen. Situé entre l’Inde et l’Europe, il agit comme un pont culturel, offrant un accès anticipé à des artistes et des récits qui gagnent déjà une reconnaissance internationale significative – une perspective privilégiée à un moment clé pour l’art contemporain indien.

Signature et authenticité : L’œuvre est signée à la main par l’artiste, et un Certificat d’Authenticité signé est fourni avec chaque œuvre par India Contemporary par Vijit Veer Hooda.

Expédition : Cette œuvre est expédiée d’Inde et est entièrement assurée lors de son trajet vers l’acheteur.

Emballage et assurance : Le tableau est emballé de manière professionnelle et expédié roulé dans un tube. Il arrive non tendu et devra être remis sur toile tendue à l’arrivée — tout cadreur peut le faire régulièrement.

Douanes et droits : Les droits d’importation sur les œuvres originales d’art s’élèvent à 0% dans la plupart des pays de l’UE. Certains pays appliquent une TVA d’importation réduite de 5-12% et/ou des frais de dédouanement, payables par l’acheteur avant la livraison et généralement réglés en ligne avec la société de livraison en quelques minutes. Nous accompagnons l’acheteur à chaque étape, de la collecte à la porte, et sommes disponibles pour tout ce dont la procédure a besoin.