Karam Singh - Aqua Glisser III

"India Contemporary" curated by Veer Hooda offre une opportunité rare pour les collectionneurs et les amoureux de l’art en Europe d’acquérir des œuvres originales d’artistes contemporains indiens déjà établis, et de se connecter avec l’un des marchés d’art les plus dynamiques et en plein essor au monde.

India Contemporary est une initiative curatée qui met directement les principaux artistes contemporains de l’Inde entre les mains des collectionneurs européens. Chaque artiste est sélectionné personnellement par Veer Hooda pour la profondeur artistique, l’originalité et la pertinence à long terme, et chaque œuvre est une pièce originale, issue du propre atelier de l’artiste et livrée avec une documentation complète. Le programme existe parce que la distance entre l’atelier indien et le mur européen a, jusqu’à présent, été la principale barrière entre ces artistes et les collectionneurs qui les désireraient. India Contemporary fait reculer cette distance : pas de marché intermédiaire, pas de majoration lors de la revente, un accès direct à un stade précoce.

La scène artistique contemporaine indienne est à un moment exceptionnel - dynamique, intellectuelle, plurielle, et qui gagne rapidement en visibilité globale et en valeur d’investissement. Avec l’intérêt croissant des collectionneurs et des institutions internationaux, c’est une période particulièrement convaincante pour les collectionneurs européens d’embrasser l’art contemporain indien à un stade pivot de son ascension.

Les œuvres sont proposées exclusivement aux enchères sur Catawiki.

Les œuvres sont curatées à Vienne par Vijit Veer Hooda et expédiées directement depuis l’atelier de l’artiste en Inde. Les acheteurs dans l’UE bénéficient de 0 % de droits de douane sur les œuvres originales importées d’Inde.

À propos de l’artiste : Karam Singh

Karam Singh vit et travaille à New Delhi. Il est connu pour ses toiles profondes et texturées qui explorent l’émotion humaine, l’isolement et la résilience face aux éléments naturels, et qui réunissent le monde extérieur et le paysage psychologique intérieur dans le même cadre. Son style signature mêle palettes profondes, coups de palette-knife amples et éclairage intense pour capter des figures et des motifs naturels suspendus en plein mouvement.

Vision artistique

La plupart des peintres figuratifs cherchent la pose. Singh cherche l’instant avant que la pose ne se résolve - le corps déjà engagé dans l’eau et pas encore arrivé, la fleur déjà ouverte et la lumière sur le bassin en train de changer. Il maîtrise une narration précise du dessin fin et représentatif, et il la dépense dans l’instant unique qui ne restera pas immobile. Le résultat est une œuvre qui se lit d’un coup d’œil comme une lumière et un mouvement purs, et de près comme une surface construite coup après coup chargé, les marques du couteau et la traînée du pinceau laissées là où elles sont tombées.

Les deux corpus proposés ici constituent les deux moitiés de ce projet. *Aqua Glisser* est la partie humaine : nageurs et plongeurs vus à travers, sous et contre l’eau, la figure se dissolvant dans l’élément qui la porte. Les peintures *Himalayan* en sont l’autre moitié : des étangs de lotus et des fourrés florissants où la figure recule entièrement ou se replie dans la fleur jusqu’à ce qu’un seul visage demeure. Les deux traitent de la même chose - un corps en face d’une force plus grande que lui, et ce calme étrange qui vient de l’arrêt du combat.

Un artiste public

La philosophie artistique de Singh tourne autour de la démocratisation de l’art : sortir le travail conceptuel élevé de la galerie et l’amener dans l’infrastructure publique étendue, où il rencontre les trajets quotidiens des usagers plutôt que les collectionneurs.

Il l’a démontré à grande échelle. Travaillant avec une équipe d’artistes dans le cadre d’une initiative des Artists Network India et du Gouvernement, il a été commissionné pour des œuvres dans des aéroports internationaux et des lieux publics à travers le pays. Sa plus grande commission publique est une fresque multi‑plateaux installée de façon permanente à l’aéroport international de Jaipur. Au-delà de Jaipur, ses toiles et installations surdimensionnées se retrouvent dans les halls institutionnels majeurs de New Delhi, y compris les sièges sociaux d’entreprises à Cyber City et des centres culturels soutenus par le gouvernement, et sa liste de commissions comprend le Home Ministry Office du Gouvernement central de l’Inde et l’India Heritage Institute.

Expositions

Solo : *Surge & Serenity*, Jehangir Art Gallery, Mumbai (2024) - *The Deep Current*, Visual Art Gallery, India Habitat Centre, New Delhi - *Echoes of Fluidity*, Kalaneri Art Gallery.

Groupes et biennales : *The Art of India* Exhibit annuel, Bharat Mandapam, New Delhi - *Contemporary Visages*, Academy of Fine Arts, Kolkata - *The Indian Abstraction Movement*, 2023.

Commandes publiques et institutionnelles : Aéroport International de Jaipur ; aéroports et lieux publics à l’échelle nationale, avec Artists Network India et le Gouvernement ; le Home Ministry Office du Gouvernement central de l’Inde ; l’India Heritage Institute ; lobbies institutionnels et d’entreprises à New Delhi.

À propos de l’œuvre

Artiste : Karam Singh
Nom : Aqua Glisser III
Année : 2026
Dimensions : 120 x 90 cm
Technique : Acrylique sur toile

Un nageur en combinaison de course à motifs et lunettes fumées est capté au milieu d’un tour, avançant son bras droit tandis que le gauche s’allonge derrière, la tête se tournant hors de l’eau pour reprendre sa respiration. Derrière elle, la surface est fracturée par un tourbillon de bleu, blanc et violet ; en dessous et à droite, le sol carrelé et les marquages de couloirs du bassin se déploient en diagonales marquées de cobalt, donnant à l’ensemble de l’œuvre sa perspective et sa vitesse.

Singh peint la natation de compétition comme d’autres peintres peignent les chevaux - pour la mécanique de la chose, l’articulation exacte de l’épaule et de l’avant-bras à l’instant de l’attaque. Le visage est calme et parfaitement lisible sous les lunettes. Tout le reste est turbulences.

La combinaison mérite une attention particulière : quelques coups de magenta, de noir et d’acier qui, vu de loin, se résolvent en un motif imprimé pris contre le corps.

Signé à la main par l’artiste.

À propos de Veer Hooda - ig : @vi_hov

Veer Hooda est un artiste contemporain indo-européen (autrichien) basé à Vienne, dont la pratique est façonnée par une profonde connexion à ses racines indiennes et un grand amour pour son nouveau chez-soi, l’Europe.

Veer Hooda a exposé dans certaines des meilleures galeries et expositions du monde et vient de terminer son spectacle complet à Art Basel Miami 2025. Cette année, il exposera, entre autres, à la Biennale de Venise 2026 et à ArtExpo New York 2026, dans plusieurs expositions à travers l’Europe et l’Autriche, et retournera à Art Basel Miami à la fin de l’année.

Alors que son propre travail reflète une forte sensibilité conceptuelle et matérielle développée au fil des années d’expérience créative et professionnelle, Hooda est également guidé par une mission claire : rendre le talent artistique indien exceptionnel plus visible et accessible sur le marché de l’art européen. Positionné entre l’Inde et l’Europe, il agit comme un pont culturel, offrant un accès anticipé à des artistes et des récits qui gagnent déjà une reconnaissance internationale significative - une perspective privilégiée à un moment pivot pour l’art contemporain indien.

Signature et authenticité : L’œuvre est signée à la main par l’artiste, et un certificat d’authenticité signé est fourni avec chaque œuvre par India Contemporary par Vijit Veer Hooda.

Expédié depuis : Cette œuvre est expédiée depuis l’Inde et est entièrement assurée lors de son trajet jusqu’à l’acheteur.

Emballage et assurance : Le tableau est emballé professionnellement et expédié roulé en tube. Il arrive non tendu et devra être re-tendu sur un cadre à l’arrivée - n’importe quel restaurateur fera cela usuellement.

Douanes et droits : Le droit d’importation sur les œuvres originales est de 0 % dans la plupart des pays de l’UE. Certains pays appliquent une TVA d’importation réduite de 5 à 12 % et/ou des frais de dédouanement mineurs, payables par l’acheteur avant livraison et, dans la plupart des cas, réglés en ligne avec la société de livraison en quelques minutes. Nous accompagnons l’acheteur à chaque étape, de la collecte jusqu’à la porte, et sommes disponibles pour tout ce dont le processus a besoin.