Karam Singh - Aqua Glisser IV

« India Contemporary curated by Veer Hooda » présente une opportunité rare pour les collectionneurs et les amateurs d’art en Europe d’acquérir des œuvres originales d’artistes contemporains indiens déjà établis, et de se connecter avec l’un des marchés d’art les plus dynamiques et en croissance rapide au monde.

India Contemporary est une initiative curatée qui rapproche des artistes contemporains indiens de premier plan des collectionneurs européens. Chaque artiste est sélectionné personnellement par Veer Hooda pour la profondeur artistique, l’originalité et la pertinence à long terme, et chaque œuvre est une pièce originale, issue de l’atelier de l’artiste et livrée avec une documentation complète. Le programme existe parce que la distance entre l’atelier indien et le mur européen a, jusqu’à présent, été la principale barrière entre ces artistes et les collectionneurs qui les recherchaient. India Contemporary comble cette distance : pas de marché intermédiaire, pas de majoration de revente, un accès direct à un stade précoce.

La scène artistique contemporaine indienne traverse un moment exceptionnel – dynamique, intellectuelle, plurielle et en croissance rapide tant en visibilité mondiale qu’en valeur d’investissement. Avec l’intérêt croissant des collectionneurs et des institutions internationaux, c’est un moment particulièrement convaincant pour les collectionneurs européens d’interagir avec l’art contemporain indien à un stade clé de son essor.

Les œuvres sont proposées exclusivement aux enchères sur Catawiki.

Les œuvres sont sélectionnées à Vienne par Vijit Veer Hooda et expédiées directement depuis l’atelier de l’artiste en Inde. Les acheteurs dans l’UE bénéficient de 0 % de droits de douane sur les œuvres d’art originales importées d’Inde.

À propos de l’artiste : Karam Singh

Karam Singh vit et travaille à New Delhi. Il est connu pour ses toiles profondes et riches en textures qui explorent l’émotion humaine, l’isolement et la résilience face aux éléments naturels, et qui retiennent le monde extérieur et le paysage psychologique intérieur dans le même cadre. Son style signature mêle des palettes profondes, des coups de pinceau au couteau et des jeux de lumière intenses pour saisir des figures et des motifs naturels suspendus en plein mouvement.

Vision artistique

La plupart des peintres du figuratif recherchent la pose. Singh cherche l’instant précédant la résolution de la pose – le corps déjà engagé dans l’eau et pas encore arrivé, la fleur déjà ouverte et la lumière sur l’étang qui change. Il possède une maîtrise entraînée du dessin fin et figuratif, qu’il déploie sur le seul moment qui ne restera pas immobile. Le résultat est une œuvre qui se lit d’une pièce comme de la pure lumière et du mouvement, et de près comme une surface construite trait par trait chargé, les traces du couteau et le tirage du pinceau laissés là où ils sont tombés.

Les deux corps d’œuvres proposés ici constituent les deux moitiés de ce projet. Aqua Glisser est la partie humaine : nageurs et plongeurs vus à travers, sous et contre l’eau, la figure se dissolvant dans l’élément qui la porte. Les peintures Himalayan en constituent l’autre moitié : des étangs de lotus et des fourrés en fleurs où la figure recule entièrement ou se fond dans l’éclosion jusqu’à ne laisser qu’un visage. Les deux parlent de la même chose – un corps qui rencontre une force plus grande que lui, et ce calme étrange qui résulte de l’arrêt du combat.

Un artiste public

La philosophie artistique de Singh se concentre sur la démocratisation de l’art : sortir les œuvres de haute conception des galeries et les amener dans les infrastructures publiques tentaculaires, où elles rencontrent les navetteurs du quotidien plutôt que les collectionneurs.

Il l’a mise en œuvre à grande échelle. Travaillant avec une équipe d’artistes dans le cadre d’une initiative d’Artists Network India et du Gouvernement, il a été commissionné pour des œuvres dans des aéroports internationaux et des lieux publics à travers le pays. Sa plus grande commande publique est une fresque multi-panneaux hébergée de façon permanente à l’aéroport international de Jaipur. Au-delà de Jaipur, ses toiles gigantesques et ses installations sont exposées dans des lobbies institutionnels majeurs à New Delhi, notamment dans les sièges sociaux d’entreprises à Cyber City et dans des centres culturels soutenus par le gouvernement, et sa liste de commandes comprend le Bureau du Ministère de l’Intérieur du Gouvernement Central de l’Inde et l’Institut Indien du Patrimoine.

Expositions

Solo : Surge & Serenity, Jehangir Art Gallery, Mumbai (2024) – The Deep Current, Visual Art Gallery, India Habitat Centre, New Delhi – Echoes of Fluidity, Kalaneri Art Gallery.
Groupes et biennales : The Art of India, Exposition Annuelle, Bharat Mandapam, New Delhi – Contemporary Visages, Academy of Fine Arts, Kolkata – The Indian Abstraction Movement, 2023.
Commandes publiques et institutionnelles : Aéroport International de Jaipur ; aéroports et lieux publics à l’échelle nationale, avec Artists Network India et le Gouvernement ; le Bureau du Ministère de l’Intérieur du Gouvernement Central de l’Inde ; l’Institut Indien du Patrimoine ; lobbies institutionnels et d’entreprises à New Delhi.

À propos de l’œuvre

Artiste : Karam Singh
Nom : Aqua Glisser IV
Année : 2026
Taille : 90 x 90 cm
Technique : Acrylique sur toile

Vue par le dessous, une femme dérive en arrière dans une eau profonde, les bras écartés et ses cheveux foncés qui coulent et s’éloignent. La lumière du soleil entre par le haut de la toile en trois éclats lumineux et descend à travers le bleu dans des faisceaux visibles. Elle tombe, ou monte, ou est tout simplement suspendue – la peinture refuse de dire laquelle, et l’ambiguïté est le sujet.

Format carré, et Singh l’utilise : la figure s’allonge le long de la diagonale, et les quatre coins sont entièrement voués à l’eau, travaillée en bleus et blancs grattés de façon à donner une surface qui imite la lumière sous-marine plutôt qu’un fond plat.

Parmi tous les nageurs de la série, celui-ci est le plus au repos. Le corps a cessé de travailler. C’est une peinture sur le moment où la résistance cesse.

Signé à la main par l’artiste.

À propos de Veer Hooda – ig : @vi_hov

Veer Hooda est un artiste contemporain indo-européen (autrichien) basé à Vienne, dont la pratique est marquée par une profonde connexion à ses racines indiennes et par un grand amour pour son nouveau foyer, l’Europe.

Veer Hooda a exposé dans certaines des meilleures galeries et expositions du monde et vient de terminer son spectacle à guichets fermés à Art Basel Miami 2025. Cette année, il participera à, entre autres, la Biennale de Venise 2026 et ArtExpo New York 2026, dans de multiples expositions à travers l’Europe et l’Autriche, et reviendra à Art Basel Miami à la fin de l’année.

Si son œuvre personnelle reflète une forte sensibilité conceptuelle et matérielle développée au fil des années d’expérience créative et professionnelle, Hooda est également guidé par une mission claire : rendre le talent artistique indien exceptionnel plus visible et accessible sur le marché de l’art européen. Situé entre l’Inde et l’Europe, il agit comme un pont culturel, offrant un accès anticipé à des artistes et à des récits qui gagnent déjà une reconnaissance internationale significative – une perspective d’initié distincte à un moment clé pour l’art contemporain indien.

Signature et authenticité : l’œuvre est signée à la main par l’artiste, et un certificat d’authenticité signé est fourni avec chaque œuvre de India Contemporary par Vijit Veer Hooda.

Expédié depuis : Cette œuvre est expédiée depuis l’Inde et est entièrement assurée pendant son transport jusqu’à l’acheteur.

Emballage et assurance : la peinture est emballée de manière professionnelle et expédiée roulée dans un tube. Elle arrive non tendue et devra être retendue sur un cadre à l’arrivée – n’importe quel cadreur peut faire cela régulièrement.

Douanes et droits : Les droits d’importation sur les œuvres d’art originales sont de 0 % dans la plupart des pays de l’UE. Certains pays appliquent une TVA d’importation réduite de 5 à 12 % et/ou des frais de dédouanement minimes, payables par l’acheteur avant la livraison et, dans la plupart des cas, réglables en ligne avec la société de livraison en quelques minutes. Nous accompagnons l’acheteur à travers chaque étape, de la collecte à la porte, et sommes disponibles pour tout ce dont le processus a besoin.