Karam Singh - Aqua Glisser V

« India Contemporary », curaté par Veer Hooda, offre une rare opportunité aux collectionneurs et aux amateurs d’art en Europe d’acquérir des œuvres originales d’artistes contemporains indiens établis et de se connecter avec l’un des marchés artistiques les plus dynamiques et à la croissance rapide au monde.

India Contemporary est une initiative curatée qui amène directement les principaux artistes contemporains indiens vers les collectionneurs européens. Chaque artiste est sélectionné personnellement par Veer Hooda pour la profondeur artistique, l’originalité et la pertinence à long terme, et chaque œuvre est une pièce originale, issue du propre atelier de l’artiste et livrée avec une documentation complète. Le programme existe parce que jusqu’à présent, la distance entre l’atelier indien et le mur européen était la principale barrière entre ces artistes et les collectionneurs qui les voudraient. India Contemporary comble cette distance : pas de marché intermédiaire, pas de majoration de revente, accès direct à un stade précoce.

La scène de l’art contemporain indien est à un moment exceptionnel — dynamique, intellectuelle, plurivoix et en croissance rapide tant en visibilité mondiale qu’en valeur d’investissement. Avec l’intérêt croissant des collectionneurs et institutions internationaux, c’est un moment convaincant pour les collectionneurs européens de s’engager avec l’art contemporain indien à un stade clé de son ascension.

Les œuvres sont proposées exclusivement par vente aux enchères sur Catawiki.

Les œuvres sont curatées à Vienne par Vijit Veer Hooda et expédiées directement depuis l’atelier de l’artiste en Inde. Les acheteurs dans l’UE bénéficient de 0% de droits de douane sur les œuvres originales importées d’Inde.

À propos de l’artiste : Karam Singh

Karam Singh vit et travaille à New Delhi. Il est connu pour ses toiles profondes et texturées qui explorent l’émotion humaine, l’isolement et la résilience face aux éléments naturels, et qui maintiennent le monde extérieur et le paysage psychologique interne dans le même cadre. Son style signature mêle palettes profondes, coups de spatule amples et éclairage intense pour saisir des figures et des motifs naturels suspendus en plein mouvement.

Vision artistique

La plupart des peintres de la figure recherchent la pose. Singh cherche l’instant avant que la pose ne se résolve — le corps déjà engagé dans l’eau et pas encore arrivé, la fleur déjà ouverte et la lumière sur l’étang en train de changer. Il maîtrise un dessin fin et figuratif, et il l’applique au seul moment qui ne restera pas immobile. Le résultat est une œuvre qui se lit, à distance, comme une lumière et un mouvement purs, et, de près, comme une surface construite coup après coup, les traces du couteau et le traîné du pinceau laissés où ils sont tombés.

Les deux ensembles d’œuvres proposés ici constituent les deux moitiés de ce projet. Aqua Glisser est l’humain : nageurs et plongeurs vus à travers, sous et contre l’eau, la figure se dissolvant dans l’élément qui la porte. Les peintures Himalayan évoquent l’autre moitié : des étangs de lotus et des fourrés florissants dans lesquels la figure recule entièrement ou se fond dans la fleur jusqu’à ne plus laisser apparaître qu’un visage. Les deux traitent de la même chose — un corps qui rencontre une force plus grande que lui et ce calme étrange qui vient d’un arrêt du combat.

Un artiste public

La philosophie artistique de Singh s’articule autour de la démocratisation de l’art : sortir des hautes idées des galeries et les amener dans les infrastructures publiques étendues, où il rejoint les navetteurs du quotidien plutôt que les collectionneurs.

Il l’a réalisé à grande échelle. Travaillant avec une équipe d’artistes dans le cadre d’une initiative d’Artists Network India et du gouvernement, il a été commissionné pour des œuvres dans des aéroports internationaux et des lieux publics à travers le pays. Sa plus grande commande publique est une fresque murale à panneaux, exposée de façon permanente à l’aéroport international de Jaipur. Au-delà de Jaipur, ses toiles et installations grand format se trouvent dans les halls institutionnels les plus en vue de New Delhi, y compris les quartiers généraux d’entreprises à Cyber City et des centres culturels soutenus par le gouvernement, et sa liste de commandes comprend le Bureau du Ministère de l’Intérieur du Gouvernement central de l’Inde et l’Institut Indien du Patrimoine.

Expositions

Solo : Surge & Serenity, Jehangir Art Gallery, Mumbai (2024) — The Deep Current, Visual Art Gallery, India Habitat Centre, New Delhi — Echoes of Fluidity, Kalaneri Art Gallery.
Groupe et biennales : The Art of India, exposition annuelle, Bharat Mandapam, New Delhi — Contemporary Visages, Academy of Fine Arts, Kolkata — The Indian Abstraction Movement, 2023.
Commandes publiques et institutionnelles : Aéroport international de Jaipur ; aéroports et lieux publics à l’échelle nationale, avec Artists Network India et le Gouvernement ; le Bureau du Ministère de l’Intérieur du Gouvernement central de l’Inde ; l’Institut Indien du Patrimoine ; halls institutionnels et corporatifs à New Delhi.

À propos de l’œuvre

Artiste : Karam Singh
Nom : Aqua Glisser V
Année : 2026
Taille : 90 x 120 cm
Technique : Acrylique sur toile

Un nageur masculin, peint dans des tons bronze et cuivre chauds, occupe toute la largeur de la toile à l’instant du coup de bras — une bras projeté en avant et au-dessus de l’eau, l’autre tendu derrière, son visage tourné vers le fond. Une corde de couloir entre par le bord gauche et constitue la seule ligne fixe du tableau. Tout le reste est de l’écume blanche.

Le choix des couleurs porte le sens. La figure est la seule chose chaude dans un champ de bleu presque noir et de blanc cassé, et le modelage du dos et des épaules est réalisé en coups longs et chargés qui suivent le muscle plutôt que de le décrire. Sur le fond froid, le corps paraît éclairé de l’intérieur.

La peinture la plus physique de la série — tout effort, pas de répit.

Éditée et signée à la main par l’artiste.

À propos de Veer Hooda - ig : @vi_hov

Veer Hooda est un artiste contemporain indo-européen (autrichien) basé à Vienne, dont la pratique est façonnée par une profonde connexion à ses racines indiennes et un grand amour pour son nouveau chez-soi, l’Europe.

Veer Hooda a exposé dans certaines des meilleures galeries et expositions du monde et vient de clôturer son spectacle à guichets fermés à Art Basel Miami 2025. Cette année, il participera à, notamment, la Biennale de Venise 2026 et ArtExpo New York 2026, dans plusieurs expositions à travers l’Europe et l’Autriche, et reviendra à Art Basel Miami en fin d’année.

Alors que son travail reflète une sensibilité conceptuelle et matérielle développée au fil des années d’expérience créative et professionnelle, Hooda est tout aussi animé par une mission claire : rendre le talent artistique indien exceptionnel plus visible et accessible sur le marché de l’art européen. Situé entre l’Inde et l’Europe, il agit comme un pont culturel, offrant un accès anticipé à des artistes et des récits qui gagnent déjà une reconnaissance internationale significative — une perspective privilégiée à un moment clé pour l’art contemporain indien.

Signature et authenticité : l’œuvre est signée à la main par l’artiste, et un certificat d’authenticité signé est fourni avec chaque œuvre par India Contemporary par Vijit Veer Hooda.

Expédié depuis : Cette œuvre est expédiée d’Inde et est entièrement assurée lors de son transport jusqu’au acheteur.

Emballage et assurance : Le tableau est emballé de manière professionnelle et expédié enroulé dans un tube. Il arrive non monté et devra être retravaillé sur un cadre à l’arrivée — n’importe quel cadreur peut le faire routinement.

Douane et droits : Le droit d’importation sur les œuvres originales est de 0% dans la plupart des pays de l’UE. Certains pays appliquent une TVA d’importation réduite de 5-12% et/ou des frais de dédouanement minimes, payables par l’acheteur avant la livraison et, dans la plupart des cas, réglés en ligne avec la société de livraison en quelques minutes. Nous accompagnons l’acheteur à chaque étape, du retrait à la porte, et sommes disponibles pour tout ce dont le processus a besoin.