Karam Singh - Aqua Glisser VI

"India Contemporary curated by Veer Hooda" offre une opportunité rare pour les collectionneurs et les amoureux de l’art en Europe d’acquérir des œuvres originales d’artistes contemporains indiens très établis, et de se connecter avec l’un des marchés de l’art les plus dynamiques et à la croissance rapide au monde.

India Contemporary est une initiative curatée qui amène directement des artistes contemporains indiens de premier plan auprès des collectionneurs européens. Chaque artiste est sélectionné personnellement par Veer Hooda pour la profondeur artistique, l’originalité et la pertinence à long terme, et chaque œuvre est une création originale, provenant du propre atelier de l’artiste et expédiée avec une documentation complète. Le programme existe parce que la distance entre l’atelier indien et le mur européen a, jusqu’à présent, été le principal obstacle entre ces artistes et les collectionneurs qui auraient voulu les acquérir. India Contemporary comble cette distance : pas de marché intermédiaire, pas de surenchère de revente, accès direct à un stade précoce.

La scène artistique contemporaine indienne est à un moment exceptionnel - dynamique, intellectuelle, plurivoix, et en croissance rapide aussi bien en visibilité mondiale qu’en valeur d’investissement. Avec l’intérêt croissant des collectionneurs et des institutions internationaux, c’est une période particulièrement attrayante pour les collectionneurs européens de s’engager avec l’art contemporain indien à un tournant de son essor.

Les œuvres sont proposées exclusivement par le biais d’enchères sur Catawiki.

Les œuvres sont sélectionnées à Vienne par Vijit Veer Hooda et expédiées directement depuis l’atelier de l’artiste en Inde. Les acheteurs dans l’UE bénéficient d’un droit de douane de 0 % sur les œuvres originales d’art importées de l’Inde.

À propos de l’artiste : Karam Singh

Karam Singh vit et travaille à New Delhi. Il est connu pour ses toiles profondes et richement texturées qui explorent l’émotion humaine, l’isolement et la résilience face aux éléments naturels, et qui maintiennent le monde extérieur et le paysage psychologique intérieur dans le même cadre. Son style signature marie des palettes profondes, des coups de pinceau à la spatule larges et un éclairage intense pour saisir des figures et des motifs naturels suspendus en mouvement.

Vision artistique

La plupart des peintres du corps cherchent la pose. Singh cherche l’instant précédant l’émergence de la pose — le corps déjà engagé dans l’eau et pas encore arrivé, la fleur déjà ouverte et la lumière sur l’étang qui change. Il détient une maîtrise entraînée du dessin fin et figuratif, et il l’utilise sur le seul moment qui ne se laissera pas figer. Le résultat est un corpus d’œuvres qui se lisent d’une pièce comme une lumière et un mouvement purs, et, à proximité, comme une surface construite coup par coup, les traces du couteau et le frottement du pinceau laissés là où ils sont tombés.

Les deux ensembles d’œuvres proposées ici constituent les deux moitiés de ce projet. *Aqua Glisser* est l’humaine : nageurs et plongeurs vus à travers, en dessous et contre l’eau, la figure se dissolvant dans l’élément qui la porte. Les peintures *Himalayan* en constituent l’autre moitié : étangs de lotus et fourrés en fleur où la figure recule entièrement ou se plie dans la fleur jusqu’à ne plus laisser apparaître que le visage. Les deux traitent de la même chose — un corps qui rencontre une force plus grande que lui et le calme étrange qui découle de l’arrêt de la lutte.

Un artiste public

La philosophie artistique de Singh tourne autour de la démocratisation de l’art : sortir les œuvres de concept élevé de la galerie et les installer dans des infrastructures publiques sprawling, où elles rencontrent les navetteurs du quotidien plutôt que des collectionneurs.

Il l’a appliqué à grande échelle. Travaillant avec une équipe d’artistes dans le cadre d’une initiative d’Artists Network India et du Gouvernement, il a été commissionné pour des œuvres dans des aéroports internationaux et des lieux publics à travers le pays. Sa plus grande commande publique est une fresque multi panneaux hébergée en permanence à l’aéroport international de Jaipur. Au-delà de Jaipur, ses toiles monumentales et installations sont hébergées dans les halls institutionnels influents de New Delhi, y compris les sièges sociaux d’entreprises à Cyber City et des centres culturels soutenus par le gouvernement, et sa liste de commandes inclut le Bureau du Ministère de l’Intérieur du Gouvernement central de l’Inde et l’Institut d’Héritage de l’Inde.

Expositions

Solo : *Surge & Serenity*, Jehangir Art Gallery, Mumbai (2024) - *The Deep Current*, Visual Art Gallery, India Habitat Centre, New Delhi - *Echoes of Fluidity*, Kalaneri Art Gallery.

Groupes et biennales : *The Art of India* Exposition annuelle, Bharat Mandapam, New Delhi - *Contemporary Visages*, Academy of Fine Arts, Kolkata - *The Indian Abstraction Movement*, 2023.

Commandes publiques et institutionnelles : Aéroport international de Jaipur ; aéroports et lieux publics à l’échelle nationale, avec Artists Network India et le Gouvernement ; le Bureau du Ministère de l’Intérieur du Gouvernement central de l’Inde ; l’Institut India Heritage ; halls institutionnels et corporatifs à New Delhi.

À propos de l’œuvre d’art

Artiste : Karam Singh
Nom : Aqua Glisser VI
Année : 2026
Taille : 152 x 90 cm
Technique : Acrylique sur toile

La plus grande peinture du groupe et celle qui sort de la série pour raconter une histoire. C’est le soir autour d’une piscine extérieure. Trois filles sont assises le long du bord proche, les jambes dans l’eau, un homme portant une casquette et une veste sombre s’appuyant sur la rambarde derrière elles. Un garçon se tient jusqu’au torse au milieu de la piscine, applaudissant ou appelant ; une autre figure attend à l’autre bout près d’un plongeoir. Derrière le mur de clôture, les arbres deviennent sombres contre un ciel bleu profond, et une lampe unique brûle parmi les branches.

L’eau est la source de lumière. Singh inonde le centre de la toile avec un turquoise illuminé et laisse tout le reste — le rebord, les figures, le mur, les arbres — tomber en silhouette dessus. Les ondulations sont tracées par de courts coups horizontaux de blanc et de vert pâle qui, vus de loin, lisent comme des lampes sous-marines.

Une leçon de natation au crépuscule, peinte pratiquement à l’échelle humaine. C’est le contexte humain pour chaque autre tableau de la série : c’est à partir de là que viennent les nageurs.

Signé à la main par l’artiste.

À propos de Veer Hooda - ig: @vi_hov

Veer Hooda est un artiste contemporain indo-européen (autrichien) basé à Vienne, dont la pratique est façonnée par une profonde connexion à ses racines indiennes et un grand amour pour sa nouvelle demeure, l’Europe.

Veer Hooda a exposé dans certaines des meilleures galeries et expositions du monde et a récemment terminé son spectacle épuisé à Art Basel Miami 2025. Cette année, il participera à, entre autres, la Biennale de Venise 2026 et ArtExpo New York 2026, dans de multiples expositions à travers l’Europe et l’Autriche, et reviendra à Art Basel Miami à la fin de l’année.

Alors que son travail personnel reflète une forte sensibilité conceptuelle et matérielle développée au fil des années d’expérience créative et professionnelle, Hooda est tout aussi animé par une mission claire : rendre les talents artistiques indiens exceptionnels plus visibles et accessibles sur le marché de l’art européen. Positionné entre l’Inde et l’Europe, il agit comme un pont culturel, offrant un accès anticipé à des artistes et des récits qui gagnent déjà une reconnaissance internationale significative - une perspective d’initié distincte à un moment pivot pour l’art contemporain indien.

Signature et authenticité : L’œuvre est signée à la main par l’artiste, et un Certificat d’Authenticité signé est fourni avec chaque œuvre par India Contemporary par Vijit Veer Hooda.

Expédié depuis : Cette œuvre est expédiée depuis l’Inde et est entièrement assurée en cours de route vers l’acheteur.

Emballe et assurance : Le tableau est emballé de manière professionnelle et expédié roulé dans un tube. Il arrive non tendu et devra être retendu sur un cadre à l’arrivée — n’importe quel marbrier peut effectuer cela régulièrement.

Douane et droits : Le droit d’importation sur les œuvres originales d’art est de 0 % dans la plupart des pays de l’UE. Certains pays appliquent une TVA d’importation réduite de 5-12 % et/ou des frais de dédouanement mineurs, à payer par l’acheteur avant la livraison et, dans la plupart des cas, réglés en ligne avec la société de livraison en quelques minutes. Nous accompagnons l’acheteur à chaque étape, de la collecte à la porte, et restons disponibles pour tout ce dont le processus a besoin.