Karam Singh - Aqua Glisser VII

"India Contemporary" curated by Veer Hooda présente une occasion rare pour les collectionneurs et les amateurs d’art en Europe d’acquérir des œuvres originales d’artistes contemporains indiens parmi les plus établis, et de se connecter à l’un des marchés d’art les plus dynamiques et à la croissance la plus rapide au monde.

India Contemporary est une initiative curatée qui rapproche les principaux artistes contemporains indiens des collectionneurs européens. Chaque artiste est sélectionné personnellement par Veer Hooda pour la profondeur artistique, l’originalité et la pertinence à long terme, et chaque œuvre est originale, provenant du studio de l’artiste et expédiée avec une documentation complète. Le programme existe car la distance entre le studio indien et le mur européen a, jusqu’à présent, été la principale barrière entre ces artistes et les collectionneurs qui les voudraient. India Contemporary comble cette distance : pas de marché intermédiaire, pas de marge de revente, un accès direct à un stade précoce.

La scène artistique contemporaine indienne est à un moment exceptionnel — dynamique, intellectuelle, plurielle et qui croît rapidement aussi bien en visibilité mondiale qu’en valeur d’investissement. Avec l’intérêt croissant des collectionneurs et des institutions internationaux, c’est un moment convaincant pour les collectionneurs européens de s’engager avec l’art contemporain indien à un stade pivot de son ascension.

Les œuvres sont proposées exclusivement aux enchères sur Catawiki.

Les œuvres sont curatées à Vienne par Vijit Veer Hooda et expédiées directement depuis le studio de l’artiste en Inde. Les acheteurs dans l’UE bénéficient de 0% de droits de douane sur les œuvres originales importées d’Inde.

À propos de l’artiste : Karam Singh

Karam Singh vit et travaille à New Delhi. Il est connu pour ses toiles profondes et riches en textures qui explorent l’émotion humaine, l’isolement et la résilience face aux éléments naturels, et qui maintiennent le monde extérieur et le paysage psychologique interne dans le même cadre. Son style signature marie des palettes profondes, des coups de couteau à palette amples et un éclairage intense pour saisir des figures et des motifs naturels suspendus en plein mouvement.

Vision artistique

La plupart des peintres du corps cherchent la pose. Singh recherche l’instant avant que la pose ne se résolve — le corps déjà engagé dans l’eau et pas encore arrivé, la fleur déjà ouverte et la lumière sur l’étang déjà en train de changer. Il possède une maîtrise entraînée du dessin fin et représentationnel, qu’il dépense dans le seul moment qui ne saura pas rester immobile. Le résultat est une œuvre qui se lit d’un accrochage comme une lumière et un mouvement purs, et de près comme une surface moulée coup par coup, les marques du couteau et le glissement du pinceau laissés où ils sont tombés.

Les deux ensembles d’œuvres proposés ici constituent les deux moitiés de ce projet. *Aqua Glisser* est l’option humaine : nageurs et plongeurs vus à travers, sous et contre l’eau, la figure se dissolvant dans l’élément qui la porte. Les peintures *Himalayan* constituent l’autre moitié : étangs de lotus et fourrés en floraison où la figure recule totalement ou se replie dans la fleur jusqu’à ce qu’un seul visage reste. Les deux racontent la même chose — un corps rencontrant une force plus grande que lui, et le calme étrange qui découle de l’arrêt du combat.

Un artiste public

La philosophie artistique de Singh se centre sur la démocratisation de l’art : sortir les œuvres de concept élevé des galeries pour les amener dans les infrastructures publiques vastes, où elles rencontrent les navetteurs quotidiens plutôt que les collectionneurs.

Il l’a fait à grande échelle. Travaillant avec une équipe d’artistes dans le cadre d’une initiative d’Artists Network India et du Gouvernement, il a été commissionné pour des œuvres dans des aéroports internationaux et des lieux publics à travers le pays. Sa plus grande commande publique est une fresque multi-panneaux hébergée de manière permanente à l’aéroport international de Jaipur. Au-delà de Jaipur, ses toiles et installations grand format se trouvent dans les halls institutionnels importants à New Delhi, y compris les sièges sociaux d’entreprises dans Cyber City et les centres culturels soutenus par le gouvernement, et sa liste de commandes comprend le bureau du ministère de l’Intérieur du Gouvernement central de l’Inde et l’Institut indien du patrimoine.

Expositions

Solo : *Surge & Serenity*, Jehangir Art Gallery, Bombay (2024) - *The Deep Current*, Visual Art Gallery, India Habitat Centre, New Delhi - *Echoes of Fluidity*, Kalaneri Art Gallery.

Groupes et biennales : *The Art of India* Exposition annuelle, Bharat Mandapam, New Delhi - *Contemporary Visages*, Academy of Fine Arts, Kolkata - *The Indian Abstraction Movement*, 2023.

Commandes publiques et institutionnelles : Aéroport international de Jaipur ; aéroports et lieux publics à l’échelle nationale, avec Artists Network India et le Gouvernement ; le bureau du Ministère de l’Intérieur du Gouvernement central de l’Inde ; l’Institut indien du patrimoine ; halls institutionnels et corporatifs à New Delhi.

À propos de l’œuvre d’art

Artiste : Karam Singh
Nom : Aqua Glisser VII
Année : 2026
Dimensions : 90 x 90 cm
Technique : acrylique sur toile

Une femme flotte juste sous la surface, vue presque à côté d’elle, son corps courant sur la largeur de la toile avec les genoux ramenés et une main reposant sur la cuisse. Sa tête et son épaule percent vers le haut dans la partie inférieure de la surface, où son reflet se croise avec elle dans une large bande d’or et de cuivre — le ciel, le soleil bas, et son corps replié sur lui-même, tout dans les mêmes quelques centimètres de peinture.

En dessous, l’eau passe à un bleu nuit profond et y reste, sans interruption, pour deux tiers de l’image. Une fine ligne de bulles monte de sa bouche.

Le reflet est le tableau entier. Singh a pris ce qui est techniquement le plus difficile dans le sujet — la face inférieure miroir de l’eau — et en a fait le centre de gravité de la composition, puis a donné le reste de la toile au silence.

Signé à la main par l’artiste.

À propos de Veer Hooda - ig: @vi_hov

Veer Hooda est un artiste contemporain indo-européen (autrichien) basé à Vienne, dont la pratique est marquée par une profonde connexion avec ses racines indiennes et un grand amour pour son nouveau foyer, l’Europe.

Veer Hooda a exposé dans certaines des meilleures galeries et expositions du monde et vient de clore son spectacle à guichets fermés à Art Basel Miami 2025. Cette année, il exposera, notamment, à la Biennale de Venise 2026 et à ArtExpo New York 2026, lors de multiples expositions à travers l’Europe et l’Autriche, et reviendra à Art Basel Miami à la fin de l’année.

Alors que son travail personnel reflète une sensibilité conceptuelle et matérielle développée au fil des années d’expérience créative et professionnelle, Hooda est tout aussi guidé par une mission claire : rendre le talent artistique indien exceptionnel plus visible et accessible sur le marché de l’art européen. Situé entre l’Inde et l’Europe, il agit comme un pont culturel, offrant un accès anticipé à des artistes et à des récits qui gagnent déjà une reconnaissance internationale significative - une perspective d’initié distincte à un moment pivot pour l’art contemporain indien.

Signé et authentifié : l’œuvre est signée à la main par l’artiste, et un Certificat d’Authenticité signé est fourni avec chaque œuvre par India Contemporary par Vijit Veer Hooda.

Expédié depuis : Cette œuvre est expédiée depuis l’Inde et est entièrement assurée en transit vers l’acheteur.

Emballage et assurance : La peinture est emballée de manière professionnelle et expédiée roulée en tube. Elle arrive sans être tendue et devra être tendue sur un cadre à l’arrivée — n’importe quel cadreur peut effectuer cela routinement.

Douanes et droits : Le droit d’importation sur les œuvres originales est de 0% dans la plupart des pays de l’UE. Certains pays appliquent une TVA d’importation réduite de 5-12% et/ou des frais de dédouanement modestes, à payer par l’acheteur avant la livraison et, dans la plupart des cas, réglés en ligne avec la société de livraison en quelques minutes. Nous accompagnons l’acheteur à chaque étape, de la collecte à la porte, et sommes à disposition pour tout ce dont le processus a besoin.