Karam Singh - Aqua Glisser VIII

« India Contemporary » curaté par Veer Hooda présente une opportunité rare pour les collectionneurs et les amateurs d’art en Europe d’acquérir des œuvres originales de grands artistes contemporains indiens et de se connecter avec l’un des marchés d’art les plus dynamiques et en croissance rapide au monde.

India Contemporary est une initiative curatée qui réunit directement les principaux artistes contemporains indiens avec les collectionneurs européens. Chaque artiste est sélectionné personnellement par Veer Hooda pour la profondeur artistique, l’originalité et la pertinence à long terme ; chaque œuvre est une œuvre originale, puisée dans l’atelier de l’artiste et expédiée avec une documentation complète. Le programme existe parce que la distance entre l’atelier indien et le mur européen était, jusqu’ici, la principale barrière entre ces artistes et les collectionneurs qui les rechercheraient. India Contemporary comble cette distance : pas de marché intermédiaire, pas de marge de revente, un accès direct à un stade précoce.

La scène de l’art contemporain indien est à un moment exceptionnel — dynamique, intellectuelle, plurivoix, et qui gagne rapidement en visibilité mondiale et en valeur d’investissement. Avec l’intérêt croissant des collectionneurs et institutions internationaux, c’est un moment particulièrement convaincant pour les collectionneurs européens de s’engager avec l’art contemporain indien à un stade pivot de son ascension.

Les œuvres sont proposées exclusivement aux enchères sur Catawiki.

Les œuvres sont curatées à Vienne par Vijit Veer Hooda et expédiées directement depuis l’atelier de l’artiste en Inde. Les acheteurs dans l’UE bénéficient de 0 % de droits de douane sur les œuvres originales d’art importées d’Inde.

À propos de l’artiste : Karam Singh

Karam Singh vit et travaille à New Delhi. Il est connu pour des toiles profondes et texturées qui explorent l’émotion humaine, l’isolement et la résilience face aux éléments naturels, et qui englobent le monde extérieur et le paysage psychologique intérieur dans le même cadre. Son style signature mêle des palettes profondes, des coups de couteau à palette amples et un éclairage intense pour capturer des figures et des motifs naturels suspendus en mouvement.

Vision artistique

La plupart des peintres du corps cherchent la pose. Singh cherche l’instant avant que la pose ne se résolve — le corps déjà engagé dans l’eau et pas encore arrivé, la fleur déjà ouverte et la lumière sur l’étang en train de changer. Il a une maîtrise formée du dessin fin et figuratif, et il la dépense sur le seul moment qui ne restera pas immobile. Le résultat est un corpus de travaux qui se lit à travers une pièce comme une lumière et un mouvement purs, et de près comme une surface bâtie coup par coup, les traces du couteau et le traîné du pinceau laissés là où ils tombent.

Les deux ensembles de travaux proposés ici forment les deux moitiés de ce projet. Aqua Glisser est la partie humaine : nageurs et plongeurs vus à travers, sous et contre l’eau, la figure se dissolvant dans l’élément qui la porte. Les peintures Himalayan représentent l’autre moitié : des étangs de lotus et des fourrés en fleurs dans lesquels la figure recule entièrement ou se replie dans la fleur jusqu’à ce qu’un seul visage reste. Tous deux traitent de la même chose : un corps rencontrant une force plus grande que lui, et le calme étrange qui vient d’arrêter le combat.

Un artiste public

La philosophie artistique de Singh se concentre sur la démocratisation de l’art : sortir des portfolios conceptuels et l’exposer hors de la galerie pour le mettre dans des infrastructures publiques tentaculaires, où il rencontre les navetteurs du quotidien plutôt que les collectionneurs.

Il l’a mis en œuvre à grande échelle. Travaillant avec une équipe d’artistes dans le cadre d’une initiative d’Artists Network India et du Gouvernement, il a été commissionné pour des œuvres dans des aéroports internationaux et des lieux publics à travers le pays. Sa plus grande commande publique est une fresque multi-panneaux qui se trouve en permanence à l’aéroport international de Jaipur. Au-delà de Jaipur, ses toiles et installations monumentales sont exposées dans des lobbys institutionnels à travers New Delhi, y compris dans des sièges sociaux d’entreprises dans Cyber City et des centres culturels soutenus par le gouvernement, et sa liste de commandes comprend les bureaux du Ministère de l’Intérieur du Gouvernement central de l’Inde et l’Institut Indien du Patrimoine.

Expositions

Solo : Surge & Serenity, Jehangir Art Gallery, Mumbai (2024) – The Deep Current, Visual Art Gallery, India Habitat Centre, New Delhi – Echoes of Fluidity, Kalaneri Art Gallery.

Groupes et biennales : The Art of India, exposition annuelle, Bharat Mandapam, New Delhi – Contemporary Visages, Academy of Fine Arts, Kolkata – The Indian Abstraction Movement, 2023.

Commandes publiques et institutionnelles : Aéroport international de Jaipur ; aéroports et lieux publics à l’échelle nationale, avec Artists Network India et le Gouvernement ; le Bureau du Ministère de l’Intérieur du Gouvernement central de l’Inde ; l’India Heritage Institute ; lobbys institutionnels et corporatifs à New Delhi.

À propos de l’œuvre

Artiste : Karam Singh
Nom : Aqua Glisser VIII
Année : 2026
Taille : 90 x 90 cm
Technique : Acryl sur toile

Regardée droit vers le bas sur une femme debout jusqu’à la poitrine dans l’eau libre, tête inclinée, cheveux tirés en arrière et mouillés, les deux bras légèrement levés comme si elle venait de s’arrêter. Son maillot blanc et la peau pâle de ses épaules sont les seules lumières du tableau ; sous la ligne d’eau, son corps se dissout dans une ombre sombre rouge-noir qui court jusqu’au bord inférieur de la toile.

Autour d’elle, l’eau est travaillée en un large tourbillon d’ultramarin, de cobalt et de blanc, les coups tournant en une spirale lente pour qu’elle se retrouve au centre de son propre courant. De petits éclats d’écume blanche reposent à la surface là où ses bras l’ont agitée.

Une perspective aérienne, une toile carrée et une figure totalement seule. C’est Singh sur l’isolement — le thème que son profil nomme en premier — énoncé sans aucune narration.

Signed and authenticity: L’œuvre est signée à la main par l’artiste, et un Certificat d’Authenticité signé est fourni avec chaque œuvre par India Contemporary par Vijit Veer Hooda.

Expédiée depuis : Cette œuvre est expédiée d’Inde et est entièrement assurée en transit jusqu’à l’acheteur.

Emballage et assurance : La peinture est emballée de manière professionnelle et envoyée roulée en tube. Elle arrive non tendue et devra être retendue sur un cadre à l’arrivée — n’importe quel encadreur peut s’en charger.

Douanes et droits : Les droits d’importation sur les œuvres originales d’art sont de 0 % dans la plupart des pays de l’UE. Certains pays appliquent une TVA à l’importation réduite de 5 à 12 % et/ou des frais de dédouanement minimes, à payer par l’acheteur avant la livraison et, dans la plupart des cas, réglables en ligne avec la société de livraison en quelques minutes. Nous accompagnons l’acheteur à chaque étape, de la collecte à la porte, et restons disponibles pour tout ce dont le processus a besoin.