Karam Singh - Aqua Glisser X

"India Contemporary curated by Veer Hooda" offre une opportunité rare pour les collectionneurs et amateurs d’art en Europe d’acquérir des œuvres originales d’artistes contemporains indiens déjà très établis, et de se connecter avec l’un des marchés d’art les plus dynamiques et à croissance rapide au monde.

India Contemporary est une initiative sélectionnée qui amène directement les principaux artistes contemporains indiens vers les collectionneurs européens. Chaque artiste est choisi personnellement par Veer Hooda pour la profondeur artistique, l’originalité et la pertinence à long terme, et chaque œuvre est une pièce originale, issue du studio même de l’artiste et expédiée avec une documentation complète. Le programme existe parce que la distance entre le studio indien et le mur européen a, jusqu’à présent, été la principale barrière entre ces artistes et les collectionneurs qui les voudraient. India Contemporary comble cette distance : pas de marché intermédiaire, pas de majoration de revente, un accès direct à un stade précoce.

La scène artistique contemporaine indienne traverse un moment exceptionnel - dynamique, intellectuelle, plurivoix, et qui gagne rapidement en visibilité globale et en valeur d’investissement. Avec l’intérêt croissant des collectionneurs et des institutions internationaux, il est temps pour les collectionneurs européens de s’engager avec l’art contemporain indien à un moment charnière de son ascension.

Les œuvres sont proposées exclusivement aux enchères sur Catawiki.

Les œuvres sont curatées à Vienne par Vijit Veer Hooda et expédiées directement depuis le studio de l’artiste en Inde. Les acheteurs dans l’UE bénéficient de 0% de droits de douane sur les œuvres d’art originales importées d’Inde.

À propos de l’artiste : Karam Singh

Karam Singh vit et travaille à New Delhi. Il est connu pour ses toiles profondes et texturées qui explorent l’émotion humaine, l’isolement et la résilience face aux éléments naturels, et qui tiennent le monde extérieur et le paysage psychologique intérieur dans le même cadre. Son style signature mêle palettes profondes, coups de spatule larges et éclairage intense pour capter des figures et des motifs naturels suspendus en plein mouvement.

Vision artistique

La plupart des peintres qui travaillent la figure recherchent la pose. Singh cherche l’instant avant que la pose ne se résolve – le corps déjà engagé dans l’eau et encore loin d’arriver, la fleur déjà ouverte et la lumière sur l’étang en train de changer. Il a une maîtrise formée du dessin fin et figuratif, et il l’emploie dans le seul moment qui ne restera pas immobile. Le résultat est une œuvre qui se lit à travers une pièce comme une lumière et un mouvement purs, et de près comme une surface construite trait par trait chargé, les traces du couteau et le glissement du pinceau laissés là où ils sont tombés.

Les deux corps d’œuvre proposés ici forment les deux moitiés de ce projet. *Aqua Glisser* est l’humain : des nageurs et des plongeurs vus à travers, sous et contre l’eau, la figure se dissolvant dans l’élément qui la porte. Les peintures *Himalayan* constituent l’autre moitié : des étangs de lotus et des fourrés en fleur dans lesquels la figure recule entièrement ou s’enroule dans la fleur jusqu’à ce qu’il ne reste qu’un visage. Les deux traitent de la même chose – un corps qui rencontre une force plus grande que lui et le calme étrange qui vient d’arrêter le combat.

Un artiste public

La philosophie artistique de Singh tourne autour de la démocratisation de l’art : amener une œuvre de galerie à fort concept hors de la galerie et dans de vastes infrastructures publiques, où elle rencontre les navetteurs du quotidien plutôt que les collectionneurs.

Il l’a expérimenté à grande échelle. Travaillant avec une équipe d’artistes dans le cadre d’une initiative d’Artists Network India et du Gouvernement, il a été commissionné pour des œuvres dans des aéroports internationaux et des lieux publics à travers le pays. Sa plus grande commande publique est une fresque multi-panneaux hébergée en permanence à l’aéroport international de Jaipur. Au-delà de Jaipur, ses toiles et installations grandioses se déclinent dans les halls institutionnels de New Delhi, y compris les sièges sociaux d’entreprises à Cyber City et des centres culturels soutenus par le gouvernement, et sa liste de commandes comprend le Bureau du Ministère de l’Intérieur du Gouvernement central de l’Inde et l’India Heritage Institute.

Expositions

Solo : *Surge & Serenity*, Jehangir Art Gallery, Mumbai (2024) - *The Deep Current*, Visual Art Gallery, India Habitat Centre, New Delhi - *Echoes of Fluidity*, Kalaneri Art Gallery.

Groupes et biennales : *The Art of India* Exposition annuelle, Bharat Mandapam, New Delhi - *Contemporary Visages*, Academy of Fine Arts, Kolkata - *The Indian Abstraction Movement*, 2023.

Commandes publiques et institutionnelles : Aéroport international de Jaipur ; aéroports et lieux publics au niveau national, avec Artists Network India et le Gouvernement ; le Bureau du Ministère de l’Intérieur du Gouvernement central de l’Inde ; l’India Heritage Institute ; halls institutionnels et d’entreprise à New Delhi.

À propos de l’œuvre

Artiste : Karam Singh
Nom : Aqua Glisser X
Année : 2026
Dimension : 90 x 90 cm
Technique : Acrylique sur toile

Deux figures dans l’eau, face à face et assez proches pour se toucher, peintes en silhouettes sombres contre un vaste champ de turquoise, de jade et de jaune pâle. L’un tend un bras vers la gauche ; les cheveux de l’autre se lèvent et flottent. Autour d’elles, toute la surface tourbillonne vers l’extérieur en coups courts et cassés, plus clairs vers les bords, de sorte que le duo se retrouve au centre d’un disque de lumière qui tourne lentement.

Il s’agit de la peinture la plus libre de la série et de la plus proche de l’abstraction. Les visages sont à peine indiqués – un tournant de la tête, une épaule, une main – et l’image invite à être lue comme mouvement et chaleur plutôt que comme portrait.

Elle clôt la série comme elle a commencé, avec le corps livré à l’eau, mais cette fois avec de la compagnie.

Signée à la main par l’artiste.

À propos de Veer Hooda - ig : @vi_hov

Veer Hooda est un artiste contemporain indo-européen (_autrichien_) basé à Vienne, dont la pratique est façonnée par une connexion profonde à ses racines indiennes et un grand amour pour son nouveau foyer, l’Europe.

Veer Hooda a exposé dans certaines des meilleures galeries et expositions du monde et vient de terminer son spectacle à guichets fermés à Art Basel Miami 2025. Cette année, il exposera notamment à la Biennale de Venise 2026 et à ArtExpo New York 2026, dans de multiples expositions à travers l’Europe et l’Autriche, et reviendra à Art Basel Miami à la fin de l’année.

Alors que son œuvre reflète une forte sensibilité conceptuelle et matérielle développée au fil des années d’expérience créative et professionnelle, Hooda est tout aussi guidé par une mission claire : rendre le talent artistique indien exceptionnel plus visible et accessible sur le marché de l’art européen. Positions entre l’Inde et l’Europe, il agit comme un pont culturel, offrant un accès anticipé à des artistes et des récits qui gagnent déjà une reconnaissance internationale significative - une perspective interne distincte à un moment charnière pour l’art contemporain indien.

Signé et authentifié : l’œuvre est signée à la main par l’artiste, et un Certificat d’Authenticité signé est fourni avec chaque œuvre par India Contemporary de Vijit Veer Hooda.

Expédition depuis : Cette œuvre est expédiée depuis l’Inde et est entièrement assurée lors de son trajet jusqu’à l’acheteur.

Emballage et assurance : la peinture est emballée professionnellement et expédiée roulée dans un tube. Elle arrive sans être tendue et devra être retendue sur un cadre à son arrivée – tout marbrier/encadreur peut le faire normalement.

Douanes et droits : Le droit d’importation sur les œuvres d’art originales est de 0% dans la plupart des pays de l’UE. Certains pays appliquent une TVA d’importation réduite de 5-12% et/ou des frais de dédouanement modestes, payables par l’acheteur avant livraison et dans la plupart des cas réglés en ligne avec la société de livraison en quelques minutes. Nous accompagnons l’acheteur à chaque étape, de la collecte à la porte, et sommes à disposition pour tout ce dont le processus a besoin.