Karam Singh - Himalayan Girl I

Description du vendeur

"India Contemporary curated by Veer Hooda" présente une opportunité rare pour les collectionneurs et les amateurs d’art en Europe d’acquérir des œuvres originales d’artistes contemporains indiens bien établis, et de se connecter avec l’un des marchés d’art les plus dynamiques et en croissance rapide au monde.

India Contemporary est une initiative curatée qui amène directement les principaux artistes contemporains indiens vers les collectionneurs européens. Chaque artiste est sélectionné personnellement par Veer Hooda pour la profondeur artistique, l’originalité et la pertinence à long terme, et chaque œuvre est originale, puisée dans l’atelier même de l’artiste et expédiée avec une documentation complète. Le programme existe parce que la distance entre l’atelier indien et le mur européen a, jusqu’à présent, été la principale barrière entre ces artistes et les collectionneurs qui les recherchaient. India Contemporary réduit cette distance : pas de marché intermédiaire, pas de marge de revente, accès direct à un stade précoce.

La scène artistique contemporaine indienne est dans un moment exceptionnel - dynamique, intellectuelle, plurivoix, et croît rapidement tant en visibilité mondiale qu’en valeur d’investissement. Avec l’intérêt croissant des collectionneurs et institutions internationaux, c’est un moment convaincant pour les collectionneurs européens de s’impliquer dans l’art contemporain indien à un stade pivot de son ascension.

Les œuvres sont proposées exclusivement par vente aux enchères sur Catawiki.

Les œuvres sont curatées à Vienne par Vijit Veer Hooda et expédiées directement de l’atelier de l’artiste en Inde. Les acheteurs dans l’UE bénéficient de 0% de droits de douane sur les œuvres originales importées d’Inde.

À propos de l’artiste : Karam Singh

Karam Singh vit et travaille à New Delhi. Il est connu pour des toiles profondes et riches en textures qui explorent l’émotion humaine, l’isolement et la résilience face aux éléments naturels, et qui tiennent le monde extérieur et le paysage psychologique intérieur dans le même cadre. Son style signature mêle palettes profondes, coups de pinceau en palette-knife amples et éclairage intense pour capturer des figures et des motifs naturels suspendus en mouvement.

Vision artistique

La plupart des peintres de la figure cherchent la pose. Singh cherche l’instant avant que la pose ne se résolve — le corps déjà engagé dans l’eau et pas encore arrivé, la fleur déjà ouverte et la lumière sur l’étang déjà changeante. Il détient une maîtrise travaillée du dessin fin et représentationnel, et il le dépense sur le moment unique qui ne se fige pas. Le résultat est une œuvre qui se lit d’une salle à l’autre comme une lumière et un mouvement purs, et de près comme une surface bâti trait par trait chargé, les marques du couteau et le traîné de la brosse laissés là où elles sont tombées.

Les deux corps d’œuvres proposés ici représentent les deux moitiés de ce projet. *Aqua Glisser* est l’humain : des nageurs et des plongeurs vus à travers, sous et contre l’eau, la figure se dissolvant dans l’élément qui la transporte. Les peintures * Himalayan * sont l’autre moitié : des étangs de lotus et des fourrés en fleurs dans lesquels la figure recule entièrement ou se fond dans la floraison jusqu’à ne plus laisser apparaître qu’un visage. Les deux traitent de la même chose - un corps confronté à une force plus grande que lui, et le calme étrange qui vient de l’arrêt du combat.

Un artiste public

La philosophie artistique de Singh tourne autour de la démocratisation de l’art : sortir une œuvre de galerie à haut concept de la galerie et la mettre dans des infrastructures publiques tentaculaires, où elle rencontre les navetteurs quotidiens plutôt que les collectionneurs.

Il l’a mise en œuvre à grande échelle. Travaillant avec une équipe d’artistes dans le cadre d’une initiative d’Artists Network India et du Gouvernement, il a été commissionné pour des œuvres dans des aéroports internationaux et des lieux publics à travers le pays. Sa plus grande commande publique est une fresque murale multi-sections expédiée en permanence à l’aéroport international de Jaipur. Au-delà de Jaipur, ses toiles et installations grandioses se trouvent dans des halls institutionnels importants à New Delhi, y compris les sièges sociaux d’entreprises dans Cyber City et des centres culturels soutenus par le gouvernement, et sa liste de commandes comprend le bureau du Ministère de l’Intérieur du Gouvernement central de l’Inde et l’Institut du patrimoine indien.

Expositions

Solo : *Surge & Serenity*, Jehangir Art Gallery, Mumbai (2024) - *The Deep Current*, Visual Art Gallery, India Habitat Centre, New Delhi - *Echoes of Fluidity*, Kalaneri Art Gallery.

Groupes et biennales : *The Art of India* Exposition annuelle, Bharat Mandapam, New Delhi - *Contemporary Visages*, Academy of Fine Arts, Kolkata - *The Indian Abstraction Movement*, 2023.

Commandes publiques et institutionnelles : Aéroport International de Jaipur ; aéroports et lieux publics à travers le pays, avec Artists Network India et le Gouvernement ; le bureau du Ministère de l’Intérieur du Gouvernement central de l’Inde ; l’Institut du patrimoine indien ; halls institutionnels et d’entreprises à New Delhi.

À propos de l’œuvre

Artiste : Karam Singh
Titre : Himalayan Girl I
Année : 2026
Taille : 90 x 120 cm
Technique : acrylique sur toile

Une jeune femme de profil, les yeux clos, les cheveux noirs noués, son visage et une main levée sortant d’un mur de fleurs rouges et cramoisies qui occupe toute la toile, bord à bord. Elle porte du noir, et le noir se lit comme une absence dans les fleurs plutôt que comme un vêtement. Elle ne regarde rien. Elle est à l’intérieur du buisson, et la peinture parle du moment où l’on est à l’intérieur.

Les fleurs sont la prouesse technique ici. Il doit y avoir une centaine d’entre elles, chacune construite à partir d’une poignée de touches décisives en écarlate, rose, magenta et blanc, avec le vert foncé des feuilles entrecoupé — et l’ensemble reste lisible comme un seul champ de rouge de l’autre côté de la pièce. Le visage, en revanche, est peint avec une retenue complète : lisse, exact, presque photographique dans son modelage.

Cette opposition est le point. Dessin fin face à une peinture chargée et gestuelle, dans une seule image.

Signé à la main par l’artiste.

À propos de Veer Hooda - ig : @vi_hov

Veer Hooda est un artiste contemporain indo-européen (autrichien) basé à Vienne, dont la pratique est façonnée par une profonde connexion à ses racines indiennes et un grand amour pour son désormais chez soi, l’Europe.

Veer Hooda a exposé dans certaines des meilleures galeries et expositions du monde et a récemment terminé son spectacle à guichets fermés à Art Basel Miami 2025. Cette année, il participera à, parmi d’autres, la Biennale de Venise 2026 et ArtExpo New York 2026, lors de multiples expositions à travers l’Europe et l’Autriche, et retournera à Art Basel Miami à la fin de l’année.

Alors que son œuvre reflète une forte sensibilité conceptuelle et matérielle développée au fil des années d’expérience créative et professionnelle, Hooda est également animé par une mission claire : rendre le talent artistique indien d’exception plus visible et accessible sur le marché de l’art européen. Positionné entre l’Inde et l’Europe, il agit comme un pont culturel, offrant un accès anticipé à des artistes et des récits qui gagnent déjà une reconnaissance internationale significative - une perspective insider distincte à un moment pivot pour l’art indien contemporain.

Signature et authenticité : L’œuvre est signée à la main par l’artiste, et un Certificat d’Authenticité signé est fourni avec chaque œuvre par India Contemporary par Vijit Veer Hooda.

Expédié depuis : Cette œuvre est expédiée d’Inde et est pleinement assurée en chemin jusqu’à l’acheteur.

Emballage et assurance : La peinture est emballée professionnellement et expédiée roulée en tube. Elle arrive non tendue et devra être retendue sur un cadre à l’arrivée - n’importe quel encadreur peut le faire régulièrement.

Douanes et droits : Le droit d’importation sur les œuvres originales d’art est de 0% dans la plupart des pays de l’UE. Certains pays appliquent une TVA d’importation réduite de 5-12% et/ou des frais de dédouanement minimes, payables par l’acheteur avant la livraison et dans la plupart des cas réglés en ligne avec la société de livraison en quelques minutes. Nous accompagnons l’acheteur à chaque étape, du retrait à la porte, et restons à disposition pour tout ce dont le processus a besoin.