Karam Singh - Himalayan Girl II

"India Contemporary curated by Veer Hooda" présente une opportunité rare pour les collectionneurs et les amateurs d’art en Europe d’acquérir des œuvres originales d’artistes contemporains indiens déjà établis, et de se connecter avec l’un des marchés artistiques les plus dynamiques et à forte croissance au monde.

India Contemporary est une initiative curatée qui rapproche les principaux artistes contemporains indiens des collectionneurs européens. Chaque artiste est sélectionné personnellement par Veer Hooda pour sa profondeur artistique, son originalité et sa pertinence à long terme, et chaque œuvre est une création originale, issue du studio de l’artiste et expédiée avec une documentation complète. Le programme existe parce que la distance entre le studio indien et le mur européen a, jusqu’à présent, été le principal obstacle entre ces artistes et les collectionneurs qui les désireraient. India Contemporary comble cette distance : pas de marché intermédiaire, pas de majoration de revente, un accès direct à un stade précoce.

La scène artistique contemporaine indienne est à un moment exceptionnel – dynamique, intellectuelle, plurivoix, et qui gagne rapidement en visibilité mondiale et en valeur d’investissement. Avec l’intérêt croissant des collectionneurs et des institutions internationaux, c’est un moment convaincant pour les collectionneurs européens d’embrasser l’art contemporain indien à un stade crucial de son ascension.

Les œuvres sont proposées exclusivement aux enchères sur Catawiki.

Les œuvres sont curatées à Vienne par Vijit Veer Hooda et expédiées directement depuis le studio de l’artiste en Inde. Les acheteurs dans l’UE bénéficient de 0% de droits de douane sur les œuvres originales importées d’Inde.

À propos de l’artiste : Karam Singh

Karam Singh vit et travaille à New Delhi. Il est connu pour ses toiles profondes et riches en textures qui explorent l’émotion humaine, l’isolement et la résilience face aux éléments naturels, et qui maintiennent le monde extérieur et le paysage psychologique interne dans le même cadre. Son style signature mêle des palettes profondes, des coups de spatule amples et un éclairage intense pour saisir des silhouettes et des motifs naturels suspendus en demi-mouvement.

Vision artistique

La plupart des peintres de la figure cherchent la pose. Singh cherche l’instant avant que la pose se résolve – un corps déjà engagé dans l’eau et pas encore arrivé, la fleur déjà ouverte et la lumière sur l’étang en train de changer. Il possède une maîtrise entraînée du dessin fin et figuratif, et il la déploie sur le seul moment qui ne restera pas immobile. Le résultat est une œuvre qui se lit d’une pièce à l’autre comme une lumière et un mouvement purs, et de près comme une surface construite coup par coup, les traces du couteau et le traîneau du pinceau laissés là où ils sont tombés.

Les deux ensembles d’œuvres proposés ici constituent les deux moitiés de ce projet. *Aqua Glisser* est l’élément humain : nageurs et plongeurs vus à travers, sous et contre l’eau, la figure se dissolvant dans l’élément qui la porte. Les peintures *Himalayan* constituent l’autre moitié : des étangs de lotus et des fourrés florissants dans lesquels la figure recule totalement ou se transforme dans la fleur jusqu’à ce qu’il ne reste qu’un visage. Les deux parlent de la même chose – un corps rencontrant une force plus grande que lui, et le calme étrange qui vient d’arrêter le combat.

Un artiste public

La philosophie artistique de Singh est centrée sur la démocratisation de l’art : sortir les œuvres de haute conception hors de la galerie et les placer dans de vastes infrastructures publiques, où elles rencontrent les navetteurs quotidiennes plutôt que les collectionneurs.

Il l’a expérimenté à grande échelle. Travaillant avec une équipe d’artistes dans le cadre d’une initiative d’Artists Network India et du Gouvernement, il a été commissionné pour des œuvres dans des aéroports internationaux et des lieux publics à travers le pays. Sa plus grande commande publique est une fresque multi-panneaux abritée en permanence à l’aéroport international de Jaipur. Au-delà de Jaipur, ses toiles et installations monumentales sont exposées dans les halls institutionnels emblématiques de New Delhi, y compris les sièges sociaux d’entreprises dans Cyber City et des centres culturels soutenus par le gouvernement, et sa liste de commandes comprend le Bureau du Ministère de l’Intérieur du Gouvernement Central de l’Inde et l’Institut Indien du Patrimoine.

Expositions

Solo : *Surge & Serenity*, Jehangir Art Gallery, Mumbai (2024) - *The Deep Current*, Visual Art Gallery, India Habitat Centre, New Delhi - *Echoes of Fluidity*, Kalaneri Art Gallery.

Groupes et biennales : *The Art of India* Exposition annuelle, Bharat Mandapam, New Delhi - *Contemporary Visages*, Academy of Fine Arts, Kolkata - *The Indian Abstraction Movement*, 2023.

Commandes publiques et institutionnelles : Aéroport international de Jaipur ; aéroports et lieux publics à l’échelle nationale, avec Artists Network India et le Gouvernement ; le Bureau du Ministère de l’Intérieur du Gouvernement Central de l’Inde ; l’Institut Indien du Patrimoine ; lobbies institutionnels et d’entreprises à New Delhi.

À propos de l’œuvre

Artiste : Karam Singh
Titre : Himalayan Girl II
Année : 2026
Taille : 120 x 90 cm
Technique : Acrylique sur toile

L’œuvre companion, et la plus chaude des deux. Une jeune femme en chemise blanche ample se tient sous un arbre en fleurs, les yeux fermés, son bras droit levé pour tenir une branche qui plonge sur sa tête. Ses longs cheveux foncés tombent vers l’avant sur son épaule. Au-dessus et autour d’elle, des fleurs jaunes pendent en grappes lourdes sur des feuilles vert profond, et de petites ouvertures du ciel pale laissent passer la lumière.

Là où la peinture rouge enclôt sa silhouette, celle-ci lui laisse son air. La chemise blanche capte la lumière ; le jaune est appliqué en couches épaisses, pétale par pétale, de sorte que les fleurs se détachent légèrement du canevas ; et une fleur repose sur son poignet levé, détail observé et discret que seule une peinture attentive peut offrir.

Les deux peintures *Himalayan Girl* explorent la même idée – une personne les yeux clos à l’intérieur de quelque chose qui grandit – et elles se révèlent extrêmement bien en paire.

Signé à la main par l’artiste.

À propos de Veer Hooda - ig : @vi_hov

Veer Hooda est un artiste contemporain indo-européen (autrichien) basé à Vienne, dont la pratique est façonnée par une profonde connexion à ses racines indiennes et un grand amour pour son nouveau foyer, l’Europe.

Veer Hooda a exposé dans certaines des meilleures galeries et expositions du monde et vient de terminer son spectacle à succès à Art Basel Miami 2025. Cette année, il exposera notamment à la Biennale de Venise 2026 et à ArtExpo New York 2026, dans plusieurs expositions à travers l’Europe et l’Autriche, et reviendra à Art Basel Miami à la fin de l’année.

Bien que son travail reflète une forte sensibilité conceptuelle et matérielle développée au fil des années d’expérience créative et professionnelle, Hooda est tout aussi animé par une mission claire : rendre le talent artistique indien d’exception plus visible et accessible sur le marché de l’art européen. Situé entre l’Inde et l’Europe, il agit comme un pont culturel, offrant un accès précoce à des artistes et des récits qui gagnent déjà une reconnaissance internationale significative - une perspective privilégiée à un moment crucial pour l’art contemporain indien.

Signature et authenticité : L’œuvre est signée à la main par l’artiste, et un Certificat d’Authenticité signé est fourni avec chaque œuvre par India Contemporary par Vijit Veer Hooda.

Expédition depuis : Cette œuvre est expédiée d’Inde et est entièrement assurée pendant son trajet jusqu’à l’acheteur.

Emballage et assurance : La peinture est emballée professionnellement et envoyée roulée en tube. Elle arrive non tendue et devra être tendue à nouveau sur un cadre à son arrivée – n’importe quel relieur peut s’en charger sans difficulté.

Droits de douane et taxes : Le droit d’importation sur les œuvres originales d’art est de 0% dans la plupart des pays de l’UE. Certains pays appliquent une TVA d’importation réduite de 5-12% et/ou des frais de douane minimes, à payer par l’acheteur avant la livraison et généralement réglés en ligne avec la société de livraison en quelques minutes. Nous accompagnons l’acheteur à travers chaque étape, de la collecte à la porte, et sommes disponibles pour tout ce dont le processus a besoin.