Karam Singh - Himalayan Garden III

"India Contemporary", curaté par Veer Hooda, offre une opportunité rare pour les collectionneurs et les amateurs d’art en Europe d’acquérir des œuvres originales d’artistes contemporains indiens très établis, et de se connecter avec l’un des marchés d’art les plus dynamiques et à croissance rapide au monde.

India Contemporary est une initiative curatée qui rapproche les principaux artistes contemporains indiens des collectionneurs européens. Chaque artiste est sélectionné personnellement par Veer Hooda pour sa profondeur artistique, son originalité et sa pertinence à long terme, et chaque œuvre est une pièce originale, issue du studio de l’artiste et expédiée avec une documentation complète. Le programme existe parce que la distance entre le studio indien et le mur européen a, jusqu’à présent, été l’élément principal qui séparait ces artistes des collectionneurs qui les voudraient. India Contemporary comble cette distance : pas de marché intermédiaire, pas de marge de revente, un accès direct à un stade précoce.

La scène artistique contemporaine indienne est à un moment exceptionnel — dynamique, intellectuelle, plurivoixe et qui gagne rapidement en visibilité mondiale et en valeur d’investissement. Avec l’intérêt croissant des collectionneurs et des institutions internationaux, c’est un moment convaincant pour les collectionneurs européens de s’engager avec l’art contemporain indien à un stade pivot de son ascension.

Les œuvres sont proposées exclusivement aux enchères sur Catawiki.

Les œuvres sont curatées à Vienne par Vijit Veer Hooda et expédiées directement depuis le studio de l’artiste en Inde. Les acheteurs dans l’UE bénéficient de 0 % de droits de douane sur les œuvres originales importées d’Inde.

À propos de l’artiste : Karam Singh

Karam Singh vit et travaille à New Delhi. Il est connu pour ses toiles profondes et texturées qui explorent l’émotion humaine, l’isolement et la résilience face aux éléments naturels, et qui tiennent le monde extérieur et le paysage psychologique interne dans le même cadre. Son style signature mêle palettes profondes, coups de palette-knife amples et éclairage intense pour capturer des figures et des motifs naturels suspendus en pleine action.

Vision artistique

La plupart des peintres de la figure recherchent la pose. Singh recherche l’instant avant que la pose ne se dissolve — le corps déjà engagé dans l’eau et pas encore arrivé, la fleur déjà ouverte et la lumière sur l’étang en train de changer. Il possède une maîtrise entraînée du dessin fin et représentatif, et il la dépense sur le seul moment qui ne restera pas immobile. Le résultat est un corpus qui se lit de sa pièce à travers une pièce comme une lumière et un mouvement purs, et de près comme une surface construite coup par coup, les marques du couteau et la traînée du pinceau laissées là où elles sont tombées.

Les deux corps de travail présentés ici forment les deux moitiés de ce projet. *Aqua Glisser* en est la partie humaine : nageurs et plongeurs vus à travers, sous et contre l’eau, la figure qui se dissout dans l’élément qui la porte. Les peintures *Himalayan* constituent l’autre moitié : étangs de lotus et bosquets fleuris où la figure recule totalement ou se fond dans la fleur jusqu’à ne plus laisser apparaître qu’un visage. Les deux parlent de la même chose — un corps qui rencontre une force plus grande que lui, et ce calme étrange qui vient de l’arrêt du combat.

Un artiste public

La philosophie artistique de Singh se centre sur la démocratisation de l’art : sortir les œuvres d’art de haut niveau du cadre de la galerie et les mettre dans des infrastructures publiques tentaculaires, où elles rencontrent les usagers quotidiens plutôt que les collectionneurs.

Il l’a mis en œuvre à grande échelle. Travaillant avec une équipe d’artistes dans le cadre d’une initiative d’Artists Network India et du Gouvernement, il a été commissionné pour des œuvres dans des aéroports internationaux et des lieux publics à travers le pays. Sa plus grande commande publique est une fresque multi panneaux abritée de façon permanente à l’aéroport international de Jaipur. Au-delà de Jaipur, ses toiles et installations grandioses se retrouvent dans des halls d’institutions importantes à travers New Delhi, y compris les sièges sociaux d’entreprises dans Cyber City et des centres culturels soutenus par le gouvernement, et sa liste de commandes comprend le Bureau du Ministère de l’Intérieur du Gouvernement Central de l’Inde et l’Institut d’Héritage de l’Inde.

Expositions

Solo : *Surge & Serenity*, Jehangir Art Gallery, Mumbai (2024) - *The Deep Current*, Visual Art Gallery, India Habitat Centre, New Delhi - *Echoes of Fluidity*, Kalaneri Art Gallery.

Groupes et biennales : *The Art of India* Exposition annuelle, Bharat Mandapam, New Delhi - *Contemporary Visages*, Academy of Fine Arts, Kolkata - *The Indian Abstraction Movement*, 2023.

Commandes publiques et institutionnelles : Aéroport International de Jaipur ; aéroports et lieux publics au niveau national, avec Artists Network India et le Gouvernement ; le Bureau du Ministère de l’Intérieur du Gouvernement Central de l’Inde ; l’Institut Indian Heritage ; halls institutionnels et corporatifs à New Delhi.

À propos de l’œuvre d’art

Artiste : Karam Singh
Nom : Himalayan Garden III
Année : 2026
Format : 90 x 90 cm
Technique : Acrylique sur toile

Une vue plus large, et une plus calme. Un chenal d’eau libre longe le centre de la toile entre deux rives de nénuphars, captant une éclaircie de ciel pâle et de nuages d’en haut et la maintenant comme une longue réflexion argentée. Derrière, des arbres d’été denses bouchent l’horizon de chaque côté, peints dans un vert si profond qu’il tire presque sur le bleu dans les ombres.

Des lotus roses se massent le long du bord proche, plus petits et plus disséminés au fur et à mesure que l’étang recule. L’image se construit sur cette récession : des fleurs au premier plan que l’on pourrait nommer individuellement, une distance moyenne de nénuphars et de lumière, et une rive lointaine qui n’est que masse et ton.

Ceci est Singh travaillant dans la lignée qui va des jardins d’eau de Monet, et le faisant à ses propres conditions — le dessin plus serré, les verts plus foncés, la lumière réfléchie gérée au couteau à palette plutôt qu’à un toucher brisé.

Signé à la main par l’artiste.

À propos de Veer Hooda - ig: @vi_hov

Veer Hooda est un artiste contemporain indo-européen (autrichien) basé à Vienne, dont la pratique est façonnée par une profonde connexion à ses racines indiennes et un grand amour de son nouveau chez-lui, l’Europe.

Veer Hooda a exposé dans certaines des meilleures galeries et expositions du monde et a récemment terminé son spectacle épuisé chez Art Basel Miami 2025. Cette année, il exposera, entre autres, à la Biennale de Venise 2026 et à ArtExpo New York 2026, dans plusieurs expositions à travers l’Europe et l’Autriche, et reviendra à Art Basel Miami à la fin de l’année.

Alors que son œuvre reflète une sensibilité conceptuelle et matérielle forte développée au fil des années d’expérience créative et professionnelle, Hooda est tout aussi motivé par une mission claire : rendre le talent artistique indien exceptionnel plus visible et accessible sur le marché de l’art européen. Situé entre l’Inde et l’Europe, il agit comme un pont culturel, offrant un accès précoce à des artistes et des récits qui gagnent déjà une reconnaissance internationale significative - une perspective intérieure distincte à un moment pivot pour l’art contemporain indien.

Signature et authenticité : L’œuvre est signée à la main par l’artiste, et un Certificat d’Authenticité signé est fourni avec chaque œuvre proposée par India Contemporary par Vijit Veer Hooda.

Expédiée depuis : Cette œuvre est expédiée d’Inde et est entièrement assurée en route vers l’acheteur.

Emballage et assurance : Le tableau est emballé de façon professionnelle et expédié roulé dans un tube. Il arrive non tendu et devra être retendu sur un châssis à l’arrivée — tout encadreur peut faire cela normalement.

Douanes et droits : Le droit d’importation sur les œuvres originales est de 0 % dans la plupart des pays de l’UE. Certains pays appliquent une TVA d’importation réduite de 5-12 % et/ou des frais de dédouanement modestes, payable par l’acheteur avant la livraison et dans la plupart des cas réglés en ligne avec la société de livraison en quelques minutes. Nous accompagnons l’acheteur à travers chaque étape, de la collecte à la porte, et sommes disponibles pour tout ce dont le processus a besoin.