Karam Singh - Himalayan Garden IV

« India Contemporary » curéaté par Veer Hooda présente une opportunité rare pour les collectionneurs et les amateurs d’art en Europe d'acquérir des œuvres originales de peintres contemporains indiens établis, et de se connecter avec l’un des marchés d’art les plus dynamiques et à croissance rapide au monde.

India Contemporary est une initiative curatée qui réunit directement les principaux artistes contemporains indiens avec les collectionneurs européens. Chaque artiste est sélectionné personnellement par Veer Hooda pour la profondeur artistique, l'originalité et la pertinence à long terme, et chaque œuvre est une pièce originale, issue du studio de l'artiste et envoyée avec une documentation complète. Le programme existe parce que la distance entre le studio indien et le mur européen a, jusqu'à présent, été le principal obstacle entre ces artistes et les collectionneurs qui les auraient voulus. India Contemporary comble cette distance : pas de marché intermédiaire, pas de surcoût de revente, accès direct à un stade précoce.

La scène artistique contemporaine indienne est à un moment exceptionnel – dynamique, intellectuelle, plurivoix, et qui croît rapidement tant en visibilité mondiale qu’en valeur d’investissement. Avec l’intérêt croissant des collectionneurs et institutions internationaux, c’est un moment convaincant pour les collectionneurs européens de s’engager avec l’art contemporain indien à une étape clé de son essor.

Les œuvres sont proposées exclusivement aux enchères sur Catawiki.

Les œuvres sont curatées à Vienne par Vijit Veer Hooda et expédiées directement depuis le studio de l’artiste en Inde. Les acheteurs dans l’UE bénéficient de 0% de droits de douane sur les œuvres originales d’art importées d’Inde.

À propos de l’artiste : Karam Singh

Karam Singh vit et travaille à New Delhi. Il est connu pour ses toiles profondes et riches en textures qui explorent l’émotion humaine, l’isolement et la résilience face aux éléments naturels, et qui maintiennent le monde extérieur et le paysage psychologique intérieur dans le même cadre. Son style signature mêle palettes profondes, coups de pinceau au couteau à palette, et éclairage intense pour capturer des figures et des motifs naturels suspendus en plein mouvement.

Vision artistique

La plupart des peintres qui représentent des figures recherchent la pose. Singh recherche l’instant précédant la résolution de la pose – le corps déjà engagé dans l’eau et pas encore arrivé, la fleur déjà ouverte et la lumière sur l’étang en train de changer. Il a une maîtrise affirmée du dessin fin et figuratif, et il le déploie sur le seul moment qui ne restera pas immobile. Le résultat est un corpus d’œuvres qui se lisent depuis une pièce comme une lumière et un mouvement purs, et de près comme une surface construite coup par coup, les traces du couteau et le dragage du pinceau laissés là où ils sont tombés.

Les deux corps de travaux proposés ici forment les deux moitiés de ce projet. Aqua Glisser est la partie humaine : nageurs et plongeurs vus à travers, sous et contre l’eau, la figure se dissolvant dans l’élément qui la porte. Les peintures Himalayan sont l’autre moitié : étangs de lotus et fourrés fleuris dans lesquels la figure recule complètement ou se replie dans la fleur jusqu’à ce qu’un visage ne reste plus. Les deux parlent de la même chose – un corps qui rencontre une force plus grande que lui, et ce calme étrange qui vient de l’arrêt du combat.

Un artiste public

La philosophie artistique de Singh se centre sur la démocratisation de l’art : faire sortir des œuvres de galerie à haut concept de la galerie et les amener dans les infrastructures publiques étendues, où elles rencontrent les navetteurs quotidiens plutôt que les collectionneurs.

Il l’a mis en œuvre à grande échelle. Travaillant avec une équipe d’artistes dans le cadre d’une initiative d’Artists Network India et du Gouvernement, il a été mandaté pour des œuvres dans des aéroports internationaux et des lieux publics à travers le pays. Sa plus grande commission publique est une fresque multi-panneaux abritée de manière permanente à l’aéroport international de Jaipur. Au-delà de Jaipur, ses toiles et installations monumentales se trouvent dans les halls institutionnels de grande envergure à New Delhi, y compris les sièges sociaux d’entreprises dans Cyber City et des centres culturels soutenus par le gouvernement, et sa liste de commissions comprend le Bureau du Ministère de l’Intérieur du Gouvernement central de l’Inde et l’Indian Heritage Institute.

Expositions

Solo : Surge & Serenity, Jehangir Art Gallery, Mumbai (2024) – The Deep Current, Visual Art Gallery, India Habitat Centre, New Delhi – Echoes of Fluidity, Kalaneri Art Gallery.

Groupes et biennales : The Art of India, exposition annuelle, Bharat Mandapam, New Delhi – Contemporary Visages, Academy of Fine Arts, Kolkata – The Indian Abstraction Movement, 2023.

Commissions publiques et institutionnelles : Aéroport international de Jaipur ; aéroports et lieux publics à l’échelle nationale, avec Artists Network India et le Gouvernement ; le Bureau du Ministère de l’Intérieur du Gouvernement central de l’Inde ; l’India Heritage Institute ; halls institutionnels et corporatifs à New Delhi.

À propos de l’œuvre

Artiste : Karam Singh
Nom : Himalayan Garden IV
Année : 2026
Dimensions : 90 x 90 cm
Technique : acrylique sur toile

La toile la plus calme du groupe. Un étang en plein été, son extrémité éloignée s’ouvrant sur une réflexion bleue du ciel entre des arbres en surplomb, et toute sa surface voilée par des nénuphars — des centaines, peints individuellement, dans chaque vert, de l’acidulé au presque noir.

Les fleurs sont délibérément rares et délibérément variées : blanc, rose pâle et un lotus violet en bas à gauche qui porte une part surprenante du poids de l’image. Le tiers droit de la toile tombe dans l’ombre profonde sous la berge lointaine, et l’eau y devient d’un bleu si sombre qu’il se lit comme une profondeur plutôt que comme une couleur.

Alors que Himalayan Garden II est tout en premier plan et en impact, celui-ci recule. C’est une peinture qui mérite un regard attentif et qui gagne en ampleur à mesure que vous lui accordez plus d’attention.

Signé à la main par l’artiste.

À propos de Veer Hooda - ig : @vi_hov

Veer Hooda est un artiste contemporain indo-européen (autrichien) basé à Vienne, dont la pratique est façonnée par une profonde connexion à ses racines indiennes et un grand amour pour sa nouvelle demeure, l’Europe.

Veer Hooda a exposé dans certaines des meilleures galeries et expositions du monde et vient de clôturer son show sold-out à Art Basel Miami 2025. Cette année il exposera, entre autres, à la Biennale de Venise 2026 et à ArtExpo New York 2026, dans plusieurs expositions à travers l’Europe et l’Autriche, et reviendra à Art Basel Miami à la fin de l’année.

Alors que son travail reflète une forte sensibilité conceptuelle et matérielle développée au fil des années d’expérience créative et professionnelle, Hooda est également guidé par une mission claire : rendre le talent artistique indien remarquable plus visible et accessible sur le marché de l’art européen. Positionné entre l’Inde et l’Europe, il agit comme un pont culturel, offrant un accès anticipé à des artistes et des récits qui gagnent déjà une reconnaissance internationale significative – une perspective insider distincte à un moment pivot pour l’art contemporain indien.

Signature et authenticité : l’œuvre est signée à la main par l’artiste, et un certificat d’authenticité signé est fourni avec chaque œuvre par India Contemporary par Vijit Veer Hooda.

Expédié de : Cette œuvre est expédiée d’Inde et est entièrement assurée pendant son trajet vers l’acheteur.

Emballage et assurance : La peinture est emballée de manière professionnelle et expédiée roulée dans un tube. Elle arrive non tendue et devra être retendue sur un cadre à l’arrivée – n’importe quel retoucheur pourra le faire régulièrement.

Douanes et droits : Le droit d’importation sur les œuvres originales d’art est de 0% dans la plupart des pays de l’UE. Certains pays appliquent une TVA à l’importation réduite de 5-12% et/ou des frais de dédouanement modestes, à payer par l’acheteur avant la livraison et, dans la plupart des cas, réglés en ligne avec la société de livraison en quelques minutes. Nous accompagnons l’acheteur à travers chaque étape, de la collecte jusqu’à la porte, et sommes à disposition pour tout ce dont le processus a besoin.