Karam Singh - Himalayan Garden V

« India Contemporary », organisé par Veer Hooda, offre une occasion rare aux collectionneurs et amateurs d’art en Europe d’acquérir des œuvres originales d’artistes contemporains indiens déjà établis, et de se connecter avec l’un des marchés de l’art les plus dynamiques et à forte croissance au monde.

India Contemporary est une initiative curatoriale qui rapproche les principaux artistes contemporains indiens des collectionneurs européens. Chaque artiste est sélectionné personnellement par Veer Hooda pour sa profondeur artistique, son originalité et sa pertinence à long terme, et chaque œuvre est une création originale, issue de l’atelier de l’artiste et expédiée avec une documentation complète. Le programme existe parce que la distance entre l’atelier indien et le mur européen était, jusqu’à présent, l’obstacle principal entre ces artistes et les collectionneurs qui les auraient voulus. India Contemporary comble cette distance : pas de marché d’intermédiaire, pas de majoration de revente, accès direct à un stade précoce.

La scène de l’art contemporain indien est à un moment exceptionnel — dynamique, intellectuelle, plurivoix, et qui se développe rapidement tant en visibilité mondiale qu’en valeur d’investissement. Avec l’intérêt croissant des collectionneurs et des institutions internationaux, voici un moment particulièrement convaincant pour que les collectionneurs européens s’engagent avec l’art contemporain indien à un stade charnière de son essor.

Les œuvres sont proposées exclusivement aux enchères sur Catawiki.

Les œuvres sont sélectionnées à Vienne par Vijit Veer Hooda et expédiées directement depuis l’atelier de l’artiste en Inde. Les acheteurs dans l’UE bénéficient de 0 % de droit de douane sur les œuvres originales importées d’Inde.

À propos de l’artiste : Karam Singh

Karam Singh vit et travaille à New Delhi. Il est connu pour ses toiles profondes et riches en textures qui explorent l’émotion humaine, l’isolement et la résilience face aux éléments naturels, et qui maintiennent le monde extérieur et le paysage psychologique intérieur dans le même cadre. Son style signature mêle palettes profondes, coups de couteau lumineux et éclairage intense pour saisir des figures et des motifs naturels suspendus en mouvement.

Vision artistique

La plupart des peintres du corps recherchent la pose. Singh cherche l’instant avant que la pose ne se résolve — le corps déjà engagé dans l’eau et pas encore arrivé, la fleur déjà ouverte et la lumière sur l’étang en train de changer. Il maîtrise parfaitement le dessin précis et figuratif, et il l’emploie sur le seul moment qui ne restera pas immobile. Le résultat est un ensemble d’œuvres qui se lisent à distance comme une lumière et un mouvement purs, et de près comme une surface construite coup par coup, les marques du couteau et le glissement du pinceau laissées là où ils sont tombés.

Les deux corpus présentés ici constituent les deux demi‑projets de cette œuvre. Aqua Glisser est la partie humaine : nageurs et plongeurs vus à travers, sous et contre l’eau, la figure se dissolvant dans l’élément qui la porte. Les peintures Himalayan constituent l’autre moitié : des étangs de lotus et des fourrés fleuris où la figure recule totalement ou se fond dans la floraison jusqu’à ce qu’il ne reste qu’un visage. Les deux parlent de la même chose — un corps faisant face à une force plus grande que lui, et le calme étrange qui naît dès lors qu’on cesse de lutter.

Un artiste public

La philosophie artistique de Singh tourne autour de la démocratisation de l’art : sortir les œuvres de haute conception de la galerie et les amener dans les infrastructures publiques étendues, où elles rencontrent les navetteurs de tous les jours plutôt que les collectionneurs.

Il l’a mis en œuvre à grande échelle. Travaillant avec une équipe d’artistes dans le cadre d’une initiative d’Artists Network India et du Gouvernement, il a été commissionné pour des œuvres dans des aéroports internationaux et des lieux publics à travers le pays. Sa plus grande commande publique est une fresque murale multiprojets installée de façon permanente à l’aéroport international de Jaipur. Au‑delà de Jaipur, ses toiles et installations grand format se trouvent dans les halls institutionnels les plus importants de New Delhi, notamment les quartiers généraux d’entreprises dans Cyber City et des centres culturels soutenus par le gouvernement, et sa liste de commandes comprend le Bureau du Ministère de l’Intérieur du Gouvernement central de l’Inde et l’Institut Indiens du Patrimoine.

Expositions

Solo : Surge & Serenity, Jehangir Art Gallery, Mumbai (2024) — The Deep Current, Visual Art Gallery, India Habitat Centre, New Delhi — Echoes of Fluidity, Kalaneri Art Gallery.

groupe et biennales : The Art of India, exposition annuelle, Bharat Mandapam, New Delhi — Contemporary Visages, Academy of Fine Arts, Kolkata — The Indian Abstraction Movement, 2023.

Commandes publiques et institutionnelles : Aéroport international de Jaipur ; aéroports et lieux publics à l’échelle nationale, avec Artists Network India et le Gouvernement ; le Bureau du Ministère de l’Intérieur du Gouvernement central de l’Inde ; l’Institut Indien du Patrimoine ; lobbies institutionnels et d’entreprises à New Delhi.

À propos de l’œuvre

Artiste : Karam Singh
Titre : Himalayan Garden V
Année : 2026
Taille : 120 x 90 cm
Technique : Acrylique sur toile

Coucher de soleil sur un lac de montagne. Le soleil se situe bas entre des collines bleu foncé en haut de la toile et déverse une longue colonne d’or droit au centre de l’eau vers le spectateur — le passage de lumière le plus fort de l’ensemble des œuvres. Nénuphars et petits lotus roses flottent sur la moitié inférieure ; de hauts iris lilas, mauves et un profond corail se dressent le long des deux bords, leurs feuilles coupant des verticaux verts contre l’eau.

La composition est symétrique et complètement délibérée : fleurs à gauche, fleurs à droite, et la lumière au milieu. Le reflet est posé en épaisseur d’or, crème et rose, puis rompu par des coups horizontaux qui le font scintiller.

Le seul coucher de soleil du groupe, les seules montagnes, et la seule peinture ici qui donne le nom même de la série.

Signé à la main par l’artiste.

À propos de Veer Hooda - ig : @vi_hov

Veer Hooda est un artiste contemporain indo-européen (autrichien) basé à Vienne, dont la pratique est façonnée par une profonde connexion à ses racines indiennes et un grand amour pour son nouveau foyer, l’Europe.

Veer Hooda a exposé dans certaines des meilleures galeries et expositions au monde et vient de clore son spectacle en rupture de stock à Art Basel Miami 2025. Cette année, il participera à la Biennale de Venise 2026 et à ArtExpo New York 2026, lors de multiples expositions en Europe et en Autriche, et reviendra à Art Basel Miami à la fin de l’année.

Si son œuvre personnelle reflète une forte sensibilité conceptuelle et matérielle développée au fil des années d’expérience créative et professionnelle, Hooda est également animé par une mission claire : rendre le talent artistique indien d’exception plus visible et accessible sur le marché européen de l’art. Positionné entre l’Inde et l’Europe, il agit comme un pont culturel, offrant un accès précoce à des artistes et des récits qui gagnent déjà une reconnaissance internationale significative — une perspective intérieure distincte à un moment charnière pour l’art contemporain indien.

Signature et authenticité : l’œuvre est signée à la main par l’artiste, et un Certificat d’Authenticité signé est fourni avec chaque œuvre par India Contemporary par Vijit Veer Hooda.

Expédié depuis : Cette œuvre est expédiée d’Inde et est entièrement assurée en cours de transit jusqu’au destinataire.

Emballage et assurance : La peinture est emballée professionnellement et expédiée roulée dans un tube. Elle arrive non tendue et devra être retendue sur un cadre à l’arrivée — tout encadreur peut le faire routinièrement.

Douane et droits de douane : Le droit d’importation sur les œuvres originales est de 0 % dans la plupart des pays de l’UE. Certains pays appliquent une TVA d’importation réduite de 5-12 % et/ou des frais de dédouanement minimes, à payer par l’acheteur avant la livraison et, dans la plupart des cas, réglés en ligne avec la société de livraison en quelques minutes. Nous accompagnons l’acheteur à chaque étape, de la collecte à la porte, et restons disponibles pour tout ce dont le processus a besoin.