Kajal Chauhan - Founder

« India Contemporary » curatée par Veer Hooda offre une opportunité rare pour les collectionneurs et les amateurs d’art en Europe d’acquérir des œuvres originales d’artistes contemporains indiens déjà établis, et de se connecter avec l’un des marchés artistiques les plus dynamiques et à croissance rapide au monde.

India Contemporary est une initiative curatée qui permet à des artistes contemporains indiens de premier plan d’entrer directement en lien avec des collectionneurs européens. Chaque artiste est sélectionné personnellement par Veer Hooda pour sa profondeur artistique, son originalité et sa pertinence à long terme, et chaque œuvre est une pièce originale, issue du studio de l’artiste et expédiée avec une documentation complète. Le programme existe parce que la distance entre le studio indien et le mur européen a, jusqu’à présent, été l’obstacle principal entre ces artistes et les collectionneurs qui les voudraient. India Contemporary comble cette distance : pas de marché intermédiaire, pas de majoration de revente, accès direct à un stade précoce.

La scène artistique contemporaine indienne se trouve à un moment exceptionnel — dynamique, intellectuelle, plurivoix et en croissance rapide tant au niveau de la visibilité mondiale que de la valeur d’investissement. Avec un intérêt croissant des collectionneurs et des institutions internationaux, c’est une période captivante pour les collectionneurs européens de s’impliquer dans l’art contemporain indien à un stade crucial de son essor.

Les œuvres sont proposées exclusivement aux enchères sur Catawiki.

Les œuvres sont curatées à Vienne par Vijit Veer Hooda et expédiées directement depuis le studio de l’artiste en Inde. Les acheteurs dans l’UE bénéficient de 0% de droits de douane sur les œuvres originales importées d’Inde.

À propos de l’artiste : Kajal Chauhan

Kajal Chauhan (née le 21 mars 1997, Etah, Uttar Pradesh) vit et travaille à Delhi, où elle peint depuis un studio à Chhatarpur. Elle a suivi des études d’anglais avec une majeure et détient une maîtrise en sociologie. Instagram : @studio.kajalchauhan

Vision artistique

Selon ses propres mots : « Ma pratique est une exploration continue de l’émotion, de la perception et des façons dont nous faisons l’expérience du monde qui nous entoure. Je ne travaille pas dans un langage visuel unique ; certaines idées trouvent naturellement leur forme par l’abstraction, tandis que d’autres émergent à travers des figures, des objets, des motifs, ou des images plus reconnaissables.

Je suis profondément attirée par la relation entre couleur, mouvement, texture et mémoire. Une grande partie de mon travail commence par une réaction instinctive plutôt que par une image fixe, et se développe par un processus de superposition, d’observation et de laisser la peinture révéler sa propre direction.

Au centre de ma pratique se trouve un intérêt personnel à traduire des expériences intangibles en quelque chose de visuel — sentiments, énergies, relations et moments qui sont souvent difficiles à exprimer. Chaque œuvre devient un enregistrement de ce processus : intuitif, évolutif et profondément connecté à la façon dont je vois et vis la vie.»

Ce refus de se cantonner à un seul langage est ce à quoi il faut d’abord regarder. Chauhan oscille entre figuration expressive et abstraction quasi totale d’une toile à l’autre, et les trois œuvres proposées ici se situent à des points différents le long de cette ligne : un portrait assis en profil, construit à partir de champs architecturaux plats, une paire de figures allongées se dissoudre en rubans de couleur, et une abstraction où la figure a totalement disparu et seul le mouvement reste.

Ce qui les unit est une palette et une surface plutôt qu’un sujet. Elle travaille dans une déclinaison étroite de rouges oxyde, d’ombres et de sable et de charbon, déposés secs et mats afin que le tissage de la toile reste lisible à travers la peinture, et elle parvient à tracer dans la couleur de fines lignes pâles qui se comportent davantage comme une écriture que comme un contour. Les formes sont simplifiées au point de devenir signe — une tête devient un ovale, un bras une simple bande rubanée — et le poids émotionnel est porté par l’échelle, l’intervalle et la pression du coup, plutôt que par l’expression ou le détail.

Son sujet, de manière constante, est la vie intérieure : devenir, connexion, la tension entre retenir et lâcher prise. Elle peint ces présences plutôt que des récits, et laisse la lecture ouverte.

À propos de l’œuvre

Artiste : Kajal Chauhan
Intitulé : Founder
Année : 2026
Dimensions : 122 x 92 cm
Technique : Acrylique sur toile

Une femme est assise, de profil tourné vers la droite, un bras posé le long du dossier d’une chaise grise, l’autre main ouverte sur les genoux. Elle porte une chemise et un pantalon ample à larges rayures noires et blanches, peints à main levée afin que les bandes gonflent et se rétrécissent sous la pression du pinceau et se plient lorsque le tissu se replie — toute la moitié inférieure de l’image est consacrée à ce mouvement. Ses cheveux sont travaillés dans une texture dense et sombre et maintenus par une épingle dorée unique ; une boucle d’oreille dorée capte la lumière au niveau de sa mâchoire. Le visage est tourné, dans des tons bruns profonds, sans traits décrits au-delà de la ligne du nez et de la bouche.

Derrière elle, le sol est divisé en champs verticaux plats, comme un mur divisé en panneaux : une bande noire sur le bord gauche, un large panneau d’oxyde rouge, une colonne de sable chaud, et à droite une arche contenant une ellipse blanche sur un disque rouge profond, avec un bloc de vert olive en dessous. La peinture est mate et sèche, et le tissage de la toile se lit à travers les passages plus fins.

Selon ses propres mots : « J’ai créé le ‘Founder’ en réfléchissant sur mon propre parcours de devenir — construire mon identité, faire confiance à mes instincts et apprendre à prendre de la place. La figure représente la confiance calme et la force intérieure que je découvrais en moi-même. »

L’image est construite plutôt que mise en scène. Chauhan donne à la figure l’architecture d’un portrait formel — la pose assise, la chaise, le sol panelisé — et retient ensuite le visage, de sorte que ce qui reste à lire est la posture : un bras qui occupe la largeur de la chaise, un corps installé et posé au milieu de son propre champ de couleur.

État : excellent. La surface porte la texture de pinceau habituelle au médium.
Signature : signé à la main par l’artiste sur le dos, coin inférieur gauche. Le titre, le support et les dimensions y sont inscrits de la main de l’artiste à côté de la signature.
Vendue non cadre, sur toile tendue; expédiée roulée.

À propos de Veer Hooda - ig : @vi_hov

Veer Hooda est un artiste contemporain indo-européen (autrichien) basé à Vienne, dont la pratique est façonnée par une profonde connexion à ses racines indiennes et un grand amour pour son nouveau chez-soi, l’Europe.

Veer Hooda a exposé dans certaines des galeries et expositions les plus prestigieuses du monde et vient de clore son spectacle en rupture de stock à Art Basel Miami 2025. Cette année, il participera notamment à la Biennale de Venise 2026 et à ArtExpo New York 2026, dans plusieurs expositions à travers l’Europe et l’Autriche, et reviendra à Art Basel Miami à la fin de l’année.

Bien que son œuvre personnelle reflète une sensibilité conceptuelle et matérielle développée au fil des années d’expérience créative et professionnelle, Hooda est tout aussi guidé par une mission claire : rendre le talent artistique indien remarquable plus visible et accessible sur le marché de l’art européen. Situé entre l’Inde et l’Europe, il agit comme un pont culturel, offrant un accès anticipé à des artistes et des récits qui gagnent déjà une reconnaissance internationale significative — une perspective insider distincte à un moment clé pour l’art contemporain indien.

Signature et authenticité : L’œuvre est signée à la main par l’artiste, et un certificat d’authenticité signé est fourni avec chaque œuvre par India Contemporary par Vijit Veer Hooda.

Expédition : Cette œuvre est expédiée d’Inde et est entièrement assurée lors de son trajet jusqu’à l’acheteur.

Emballage et assurance : Le tableau est emballé professionnellement et expédié roulé dans un tube. Il arrive non tendu et devra être retendu sur un cadre à l’arrivée — tout encadreur peut s’en charger de manière routinière.

Douanes et droits : Le droit d’importation sur les œuvres originales est de 0% dans la plupart des pays de l’UE. Certains pays appliquent une TVA à l’importation réduite de 5-12% et/ou des frais de dédouanement mineurs, payables par l’acheteur avant la livraison et, dans la plupart des cas, réglables en ligne avec la société de livraison en quelques minutes. Nous accompagnons l’acheteur à travers chaque étape, de la collecte à la porte, et restons disponibles pour tout ce dont le processus a besoin.