Kajal Chauhan - Ember & Flow

"India Contemporary curated by Veer Hooda" offre une opportunité rare pour les collectionneurs et les amateurs d’art en Europe d’acquérir des œuvres originales d’artistes contemporains indiens déjà établis, et de se connecter avec l’un des marchés artistiques les plus dynamiques et en plein essor au monde.

India Contemporary est une initiative curatoriale qui amène directement les principaux artistes contemporains indiens vers les collectionneurs européens. Chaque artiste est choisi personnellement par Veer Hooda pour la profondeur artistique, l’originalité et la pertinence à long terme, et chaque œuvre est une création originale, issue de l’atelier de l’artiste et expédiée avec une documentation complète. Le programme existe parce que la distance entre l’atelier indien et le mur européen a, jusqu’ici, été la principale barrière entre ces artistes et les collectionneurs qui voudraient les acquérir. India Contemporary réduit cette distance : pas de marché intermédiaire, pas de surcoût de revente, un accès direct à un stade précoce.

La scène artistique contemporaine indienne est à un moment exceptionnel — dynamique, intellectuelle, plurielle et en croissance rapide tant sur la visibilité mondiale que sur la valeur d’investissement. Avec l’intérêt croissant des collectionneurs et institutions internationaux, c’est un moment convaincant pour les collectionneurs européens de s’impliquer dans l’art contemporain indien à un stade clé de son ascension.

Les œuvres sont proposées exclusivement aux enchères sur Catawiki.

Les œuvres sont sélectionnées à Vienne par Vijit Veer Hooda et expédiées directement depuis l’atelier de l’artiste en Inde. Les acheteurs dans l’UE bénéficient d’un droit de douane de 0 % sur les œuvres originales importées d’Inde.

À propos de l’artiste : Kajal Chauhan

Kajal Chauhan (née le 21 mars 1997, Etah, Uttar Pradesh) vit et travaille à Delhi, où elle peint dans un atelier à Chhatarpur. Elle a étudié English Honours et détient une maîtrise en sociologie. Instagram : @studio.kajalchauhan

Vision artistique

Selon ses mots : « Ma pratique est une exploration continue de l’émotion, de la perception et des façons dont nous faisons l’expérience du monde qui nous entoure. Je n’œuvre pas dans un langage visuel unique ; certaines idées trouvent naturellement leur forme à travers l’abstraction, tandis que d’autres émergent par des figures, des objets, des motifs, ou des images plus reconnaissables.

Je suis profondément attirée par la relation entre couleur, mouvement, texture et mémoire. Une grande partie de mon travail commence par une réaction instinctive plutôt que par une image fixe, et se développe par un processus de superposition, d’observation et de laisser la peinture dévoiler sa propre direction.

Au centre de ma pratique se trouve un intérêt personnel pour traduire des expériences intangibles en quelque chose de visuel — sentiments, énergies, relations et moments qui sont souvent difficiles à articuler. Chaque œuvre devient un enregistrement de ce processus : intuitif, évolutif et profondément connecté à la façon dont je vois et vis la vie. »

Cette incapacité à se fonder dans un seul langage est ce sur quoi il faut se concentrer en premier. Chauhan passe de la figuration expressive à l’abstraction quasi totale d’un tableau à l’autre, et les trois œuvres proposées ici se situent à différents points le long de cette ligne : un portrait assis composé de vastes domaines architecturaux plats, une paire de figures allongées se dissolvant dans une couleur rubanée, et une abstraction dans laquelle la figure a totalement disparu et seul le mouvement demeure.

Ce qui les relie, c’est une palette et une surface plutôt qu’un sujet. Elle travaille dans une gamme resserrée de rouges oxyde, umbres, sable et charbon, déposés secs et mats afin que le tissage de la toile reste lisible à travers la peinture, et elle dessine dans la couleur des lignes fines et pâles qui se comportent davantage comme de l’écriture que comme un contour. Les formes sont simplifiées au point d’atteindre le signe — une tête devient un oval, un bras une seule bande rubanée — et le poids émotionnel est porté par l’échelle, l’intervalle et la pression de la marque plutôt que par l’expression ou le détail.

Son sujet, de manière constante, est la vie intérieure : devenir, connexion, la tension entre tenir bon et lâcher prise. Elle peint ces présences plutôt que des récits, et laisse la lecture ouverte.

À propos de l’œuvre

Artiste : Kajal Chauhan
Titre : Ember & Flow
Année : 2026
Format : 92 x 122 cm
Technique : Mixed media sur toile

Une abstraction dans une bande étroite de chaleur. Une masse brun sombre occupe le champ supérieur et se ramollit vers le bas dans l’oxydation, l’ocre et un sable pâle qui s’ouvre sur le coin inférieur droit. Rien dedans n’est dessiné comme un objet : les formes sont de larges coups déposés à la brosse sèche, une courbe montant de la gauche et se retournant sur elle-même, une autre s’appuyant horizontalement le long du bord inférieur comme le sol.

Par-dessus cela, Chauhan dessine des lignes fines crème et blanches — de longs arcs en boucle, certains simples, d’autres en bandes parallèles de trois ou quatre, traversant la couleur sans suivre ses bords. Elles se lisent comme de l’écriture plutôt que comme des contours, et elles donnent au tableau sa direction : l’œil suit les lignes à travers la chaleur plutôt que le long des formes.

La peinture est matte et fine à certains endroits, et le tissage de la toile est visible à travers les passages plus sombres, d’où provient la texture granuleuse, semblable à une braise, dans le champ supérieur.

Selon ses mots : « J’ai créé ‘Ember & Flow’ comme une exploration de l’énergie en mouvement — la tension entre tenir et permettre aux choses de se déployer. La chaleur des tons braises reflète une intensité intérieure, tandis que les formes fluides parlent de ma tentative de me remettre au diapason avec le changement plutôt que de le contrôler. »

État : excellent. La surface porte la texture du pinceau normale pour le médium.
Signature : signée à la main par l’artiste au verso, coin inférieur gauche. Le titre, le médium et les dimensions y sont inscrits de la main de l’artiste à côté de la signature.
Vendue non encadrée, sur châssis ; expédiée roulée.

À propos de Veer Hooda - ig : @vi_hov

Veer Hooda est un artiste contemporain indo-européen (autrichien) basé à Vienne, dont la pratique est façonnée par une connexion profonde à ses racines indiennes et un grand amour pour son nouveau chez-soi, l’Europe.

Veer Hooda a exposé dans certaines des meilleures galeries et expositions du monde et vient de terminer son spectacle complet sell-out à Art Basel Miami 2025. Cette année, il exposera notamment à la Biennale de Venise 2026 et à ArtExpo New York 2026, dans plusieurs expositions à travers l’Europe et l’Autriche, et retournera à Art Basel Miami en fin d’année.

Alors que son œuvre personnelle reflète une sensibilité conceptuelle et matérielle forte développée au fil des années d’expérience créative et professionnelle, Hooda est également guidé par une mission claire : rendre le talent artistique indien exceptionnel plus visible et accessible sur le marché européen de l’art. Situé entre l’Inde et l’Europe, il agit comme un pont culturel, offrant un accès précoce à des artistes et des récits qui gagnent déjà une reconnaissance internationale significative - une perspective interne distincte à un moment clé pour l’art contemporain indien.

Signature et authenticité : L’œuvre est signée à la main par l’artiste, et un certificat d’authenticité signé est fourni avec chaque œuvre par India Contemporary par Vijit Veer Hooda.

Expédition depuis : Cette œuvre est expédiée depuis l’Inde et est entièrement assurée en chemin vers l’acheteur.

Emballage et assurance : Le tableau est emballé de manière professionnelle et expédié roulé dans un tube. Il arrive sans être tendu et devra être retendu sur un cadre à l’arrivée — n’importe quel atelier de cadreur peut le faire régulièrement.

Douanes et droits : Le droit d’importation sur les œuvres originales est de 0 % dans la plupart des pays de l’UE. Certains pays appliquent une TVA d’importation réduite de 5-12 % et/ou des frais de dédouanement minimes, payables par l’acheteur avant la livraison et dans la plupart des cas réglés en ligne avec la société de livraison en quelques minutes. Nous accompagnons l’acheteur à chaque étape, de la collecte à la porte, et sommes disponibles pour tout ce dont le processus a besoin.