Kajal Chauhan - Quiet Kinship

"India Contemporary curated by Veer Hooda" offre une occasion rare aux collectionneurs et aux amateurs d’art en Europe d’acquérir des œuvres originales de peintres contemporains indiens établis, et de se connecter avec l’un des marchés artistiques les plus dynamiques et à croissance rapide au monde.

India Contemporary est une initiative curatorisée qui met directement les principaux artistes contemporains indiens en relation avec les collectionneurs européens. Chaque artiste est sélectionné personnellement par Veer Hooda pour la profondeur artistique, l’originalité et la pertinence à long terme, et chaque œuvre est une pièce originale, issue du studio de l’artiste et expédiée avec une documentation complète. Le programme existe parce que la distance entre le studio indien et le mur européen a, jusqu’à présent, été la principale entrave entre ces artistes et les collectionneurs qui les voudraient. India Contemporary comble cette distance : pas de marché intermédiaire, pas de marge de revente, accès direct dès les premiers temps.

La scène artistique contemporaine indienne traverse un moment exceptionnel - dynamique, intellectuelle, plurivoix, et qui gagne rapidement en visibilité globale et en valeur d’investissement. Avec l’intérêt croissant des collectionneurs et des institutions internationaux, c’est un moment particulièrement convaincant pour les collectionneurs européens de s’engager avec l’art contemporain indien à une étape pivot de son essor.

Les œuvres sont proposées exclusivement aux enchères sur Catawiki.

Les œuvres sont curatées à Vienne par Vijit Veer Hooda et expédiées directement depuis le studio de l’artiste en Inde. Les acheteurs dans l’UE bénéficient d’un droit de douane de 0% sur les œuvres originales importées de l’Inde.

À propos de l’artiste : Kajal Chauhan

Kajal Chauhan (née le 21 mars 1997, Etah, Uttar Pradesh) vit et travaille à Delhi, où elle peint depuis un studio à Chhatarpur. Elle a étudié le anglais avec spécialisation et détient une maîtrise en sociologie. Instagram : @studio.kajalchauhan

Vision artistique

Pour elle-même : « Ma pratique est une exploration continue de l’émotion, de la perception et des façons dont nous faisons l’expérience du monde qui nous entoure. Je ne travaille pas dans un seul langage visuel ; certaines idées trouvent naturellement leur forme à travers l’abstraction, tandis que d’autres émergent par des figures, des objets, des motifs, ou des images plus reconnaissables.

Je suis profondément attirée par la relation entre couleur, mouvement, texture et mémoire. Une grande partie de mon travail commence par une réaction intuitive plutôt que par une image fixe, et se développe au travers d’un processus de superposition, d’observation et de laisser la peinture révéler sa propre direction.

Au centre de ma pratique se trouve un intérêt personnel pour traduire des expériences intangibles en quelque chose de visuel — des sentiments, des énergies, des relations et des moments qui sont souvent difficiles à articuler. Chaque œuvre devient un enregistrement de ce processus : intuitif, évolutif et profondément lié à la manière dont je vois et expérimente la vie. »

Ce refus de se limiter à un seul langage est la chose à observer en premier. Chauhan passe d’une figuration expressive à une quasi-abstraction d’un tableau à l’autre, et les trois œuvres proposées ici se situent à différents points le long de cette ligne : un portrait assis construit à partir de vastes champs architecturaux plats, une paire de figures allongées se dissolvant dans des rubans de couleur, et une abstraction où la forme humaine a entièrement disparu et seul le mouvement reste.

Ce qui les unit est une palette et une surface plutôt qu’un sujet. Elle travaille dans une registre étroit de rouges oxydés, d’oxydes, de sables et de charbons, déposés secs et mats afin que le tissage de la toile reste lisible à travers la peinture, et elle dessine dans la couleur avec des lignes fines et pâles qui ressemblent plus à de l’écriture qu’à des contours. Les formes sont simplifiées au point de devenir signes — une tête devient un ovale, un bras une simple bande rubanée — et le poids émotionnel est porté par l’échelle, l’intervalle et la pression du signe plutôt que par l’expression ou le détail.

Son sujet, de manière constante, est la vie intérieure : devenir, connexion, la tension entre tenir et lâcher prise. Elle peint ces présences plutôt que des récits, et laisse la lecture ouverte.

À propos de l’œuvre

Artiste : Kajal Chauhan
Nom : Quiet Kinship (Lien silencieux)
Année : 2026
Taille : 92 x 122 cm
Technique : Mélange sur toile

Deux figures sur fond aubergine sombre, toutes deux tirées bien au-delà de l’anatomie et composées de bandes rubanées de crème et d’ocre qui parcourent la longueur de chaque membre. La figure de gauche se lève dans un vêtement rouge profond, un bras levé et plié en arrière de sorte que la main se pose près du visage ; la tête est petite, inclinée, dessinée avec le minimum de détails — un nœud sombre de cheveux, une seule ligne pour le profil. La seconde figure se penche depuis la droite et atteint presque toute la largeur de la toile, la tête ramenée sur la main, le bras devenant une longue horizontale qui lie les deux.

En dessous, le fond roule en courbes larges de beige et d’ombre, et un cercle faible est tracé derrière la figure de gauche, à peine plus sombre que le mur de couleur dans lequel elle se situe. La palette est chaude et proche, et la peinture est sèche et mate, le tissage se lisant à travers le champ supérieur plus sombre.

Dans ses propres mots : « Quiet Kinship est né d’une période où je réfléchissais aux liens silencieux que nous partageons avec les personnes — des liens qui n’ont pas toujours besoin de mots ou de présence constante. Les formes et figures fluides se sont assemblées presque instinctivement, reflétant un sentiment de proximité, de familiarité et de confort émotionnel. Je voulais que l’œuvre capte ce petit sentiment de connexion à quelqu’un, même dans les moments de silence. »

Les deux ne se touchent pas. Ce qui les unit est la ligne dessinée du bras qui s’étend et le fait qu’ils sont faits du même matériau — les mêmes bandes rubanées, la même lumière — ce qui est une description fidèle du type de proximité qu’elle recherche.

État : excellent. La surface porte la texture de pinceau normale à ce médium.
Signature : signé à la main par l’artiste au verso, coin inférieur gauche. Le titre, le support et les dimensions y sont inscrits à la main par l’artiste à côté de la signature.
Vendu sans cadre, sur châssis ; expédié roulé.

À propos de Veer Hooda - ig : @vi_hov

Veer Hooda est un artiste contemporain indo-européen (autrichien) basé à Vienne, dont la pratique est façonnée par une profonde connexion à ses racines indiennes et un grand amour pour son nouveau chez-soi, l’Europe.

Veer Hooda a exposé dans certaines des plus grandes galeries et expositions du monde et a récemment terminé son spectacle à guichets fermés à Art Basel Miami 2025. Cette année, il exposera, entre autres, à la Biennale de Venise 2026 et à ArtExpo New York 2026, dans plusieurs expositions à travers l’Europe et l’Autriche, et reviendra à Art Basel Miami à la fin de l’année.

Alors que son travail reflète une sensibilité conceptuelle et matérielle forte développée au fil d’années d’expérience créative et professionnelle, Hooda est également motivé par une mission claire : rendre le talent artistique indien exceptionnel plus visible et accessible sur le marché africain. Positionné entre l’Inde et l’Europe, il agit comme un pont culturel, offrant un accès anticipé à des artistes et des récits qui gagnent déjà une reconnaissance internationale significative — une perspective privilégiée à un moment pivot pour l’art contemporain indien.

Signature et authenticité : Le travail est signé à la main par l’artiste, et un Certificat d’Authenticité signé est fourni avec chaque œuvre par India Contemporary de Vijit Veer Hooda.

Expédié depuis : Cette œuvre est expédiée d’Inde et est entièrement assurée en cours de transport jusqu’à l’acheteur.

Emballage et assurance : Le tableau est emballé professionnellement et expédié roulé dans un tube. Il arrive sans châssis et devra être retendu sur un cadre à l’arrivée — tout marbrier fera ceci sans difficulté.

Douane et droits : Le droit d’importation sur les œuvres originales est de 0% dans la plupart des pays de l’UE. Certains pays appliquent une TVA d’importation réduite de 5-12% et/ou des frais de dédouanement mineurs, payable par l’acheteur avant la livraison et dans la plupart des cas réglé en ligne avec la société de livraison en quelques minutes. Nous accompagnons l’acheteur à chaque étape, de la collecte à la porte, et sommes prêts à intervenir pour tout ce dont le processus a besoin.