Manoj Kumar Paswan - Is the Only Way to Save?

Description du vendeur :

"India Contemporary curated by Veer Hooda" offre une occasion rare pour les collectionneurs et les amateurs d’art en Europe d’acquérir des œuvres originales de peintres contemporains indiens établis, et de se mettre en contact avec l’un des marchés artistiques les plus dynamiques et en croissance rapide au monde.

India Contemporary est une initiative curatée qui amène directement des artistes contemporains indiens de premier plan vers les collectionneurs européens. Chaque artiste est sélectionné personnellement par Veer Hooda pour la profondeur artistique, l’originalité et la pertinence à long terme, et chaque œuvre est une pièce originale, provenant du studio de l’artiste lui-même et expédiée avec une documentation complète. Le programme existe parce que la distance entre le studio indien et le mur européen a jusqu’à présent été l’élément principal qui freinait ces artistes et les collectionneurs qui les désireraient. India Contemporary comble cette distance : pas de marché intermédiaire, pas de majoration de revente, accès direct à un stade précoce.

La scène artistique contemporaine indienne est à un moment exceptionnel — dynamique, intellectuelle, plurielle et en croissance rapide tant en visibilité internationale qu’en valeur d’investissement. Avec l’intérêt croissant des collectionneurs et institutions internationaux, c’est un moment convaincant pour les collectionneurs européens de s’impliquer dans l’art contemporain indien à un stade clé de son ascension.

Les œuvres sont proposées exclusivement aux enchères sur Catawiki.

Les œuvres sont curatées à Vienne par Vijit Veer Hooda et expédiées directement depuis le studio de l’artiste en Inde. Les acheteurs dans l’UE bénéficient d’un droit de douane à 0% sur les œuvres originales importées d’Inde.

À propos de l’artiste : Manoj Kumar Paswan

Manoj Kumar Paswan (né le 5 décembre 1982, Rupauli, district de Madhubani, Bihar) vit et travaille à New Delhi, où il maintient un studio à Kala Kuthir, Garhi. Il est titulaire d’un Bachelor of Fine Arts en Peinture (2005) et d’un Master of Fine Arts en Peinture (2007), tous deux obtenus à Jamia Millia Islamia, New Delhi.

Vision artistique

Selon ses propres mots : « L’art, pour moi, est une façon de regarder au-delà de ce qui est visible — pour comprendre les histoires, les émotions, les luttes et les silences qui s’imbriquent dans la vie quotidienne. Je suis particulièrement attiré par ces expériences qui restent invisibles ou inaudibles, mais qui façonnent silencieusement la vie des individus et des communautés.

Mon langage visuel précoce est né de ma relation intime avec le paysage rural de ma ville natale au Bihar. Au fil du temps, toutefois, mon attention s’est progressivement déplacée du paysage vers les gens qui y évoluent. Vivre à Delhi m’a amené à observer de près une métropole en expansion rapide et les innombrables travailleurs migrants qui soutiennent sa vie quotidienne. J’ai commencé à remarquer une contradiction profonde : la ville promet opportunité, progrès et un avenir meilleur, et pourtant beaucoup de ceux qui construisent et entretiennent ce monde urbain restent invisibles au sein de celui-ci.

Le cercle est l’un des éléments récurrents de mon travail. Il représente la métropole comme un espace de mouvement infini, d’aspiration, de répétition et de contradiction. Pourtant ce dynamisme visuel suggère aussi une captivité — le cycle continu de travailler, bouger, attendre et espérer. La fourmi est une autre métaphore significative. Les fourmis vivent collectivement, travaillent sans cesse, portent des charges bien plus lourdes qu’elles et persistent malgré les obstacles. Elles attirent rarement l’attention, mais leur travail collectif soutient tout un système.

J’utilise des couleurs lumineuses et intenses non seulement pour l’effet esthétique mais comme vecteurs de tension psychologique et émotionnelle. La luminosité peut suggérer le désir, l’aspiration, l’énergie et l’espoir, tandis que les espaces plus sombres ou fragmentés introduisent l’incertitude, la peur, l’épuisement et la perte."

Les peintures ne sont pas documentaires. Paswan construit des figures hybrides — une tête de femme sur le corps d’un cerf, une tête d’homme sur un cheval ailé, une maison qui prend des ailes, un corps agenouillé ouvert pour montrer son propre squelette — et les place sur des fonds de motifs denses répétés : blocs empilés, disques circulaires, machines stencilées. L’absence d’une identité spécifique est délibérée. Ce que portent les figures est ce que porte le travailleur migrant, et l’ornement posé sur elles, tracé en ligne blanche fine, est la décoration d’un mur de village appliquée au corps de quelqu’un qui a quitté le village.

Expositions

Solo : EMPTY DESIRES, Triveni Art Gallery, Triveni Kala Sangam, Mandi House, New Delhi, 3-12 août 2018.

Sélection groupe : THE COLLECTIVE COLOUR PLATE, Argha Arts, India Habitat Centre, New Delhi, juillet 2026 - BAM-Fest 2026, Bharat Mandapam, New Delhi, août 2026 - 97th All India Art Exhibition, AIFACS, New Delhi, décembre 2025 - TODAY, Open Palm Court Gallery, India Habitat Centre, New Delhi, novembre 2025 - Samagam Art Fest, India Habitat Centre, New Delhi, mai 2024 - 63rd National Exhibition of Art, Lalit Kala Akademi, New Delhi, août 2023 - OBSESSIONS, Jehangir Art Gallery, Mumbai, mai 2023 - World Art Dubai, Dubai World Trade Centre, avril 2019 - TODAY, Jehangir Art Gallery, Mumbai, 2019 - 91st All India Art Exhibition, AIFACS, New Delhi, décembre 2018 - Khajuraho Artmart, 2015.

Camps : Sahitya Kala Parishad, Viksit Bharat 2047, septembre 2025 - Lalit Kala Akademi National Camp, Shimla, avril 2025 - Lalit Kala Akademi National Camp, projet Rani Durgavati, Jabalpur, septembre 2023.

Presse : The Hindu, Deccan Chronicle, Outlook, Mid-Day, Bangalore Times et Time Out Bengaluru, juillet 2008, sur l’exposition Three Degrees of Separation.

Carrière antérieure : Assistant Art Director dans la série télévisée pour enfants Gali-Gali Sim Sim (2006) ; Assistant Director (Art), Sahitya Kala Parishad, New Delhi (2005) ; Art Instructor, National Bal Bhawan, New Delhi (2003).

À propos de l’œuvre

Artiste : Manoj Kumar Paswan
Nom : Is the Only Way to Save?
Année : 2024
Taille : 92 x 92 x 5 cm
Technique : Acrylique sur toile

Un fond rouge-orangé couvrant toute la surface, orné d’un motif répétitif stencilé : jets de combat, hélicoptères, fusils et artillerie, tracés en gris-noir dans des rondelles circulaires, posés comme un tissu imprimé. Au centre, dans le même gris-blanc, Bouddha assis sur un lotus, la main droite levée en mudra vitarka, le geste d’enseigner. Immédiatement en dessous de lui, sur le même axe et pratiquement à la même échelle, se dresse un char blindé dont le canon court jusqu’au bord droit.

Le motif est décoratif jusqu’à ce que l’on regarde ce dont il est fait. Le titre est une question et la peinture n’y répond pas — l’enseignant et le char se partagent le même axe, à la même taille, sur le même fond rouge.

Signé à la main par l’artiste. Le verso porte une inscription écrite de la main de l’artiste avec le titre, le support et les dimensions, et est signé ; cette inscription est visible sur les photographies.

À propos de Veer Hooda - ig : @vi_hov

Veer Hooda est un artiste contemporain indo-européen (autrichien) basé à Vienne, dont la pratique est façonnée par une profonde connexion à ses racines indiennes et un grand amour pour son désormais chez-lui, l’Europe.

Veer Hooda a exposé dans certaines des galeries et expositions les plus importantes du monde et vient de terminer son spectacle complet à Art Basel Miami 2025. Cette année, il exposera notamment à la Biennale de Venise 2026 et ArtExpo New York 2026, dans de multiples expositions à travers l’Europe et l’Autriche, et retour à Art Basel Miami à la fin de l’année.

Alors que son travail personnel reflète une forte sensibilité conceptuelle et matérielle développée au fil des années d’expérience créative et professionnelle, Hooda est tout aussi guidé par une mission claire : rendre le talent artistique indien exceptionnel plus visible et accessible sur le marché artistique européen. Situé entre l’Inde et l’Europe, il agit comme une passerelle culturelle, offrant un accès anticipé à des artistes et des récits qui gagnent déjà une reconnaissance internationale significative — une perspective d’initié distincte à un moment pivot pour l’art contemporain indien.

Signature et authenticité : l’œuvre est signée à la main par l’artiste, et un Certificat d’Authenticité signé est fourni avec chaque œuvre par India Contemporary par Vijit Veer Hooda.

Expédié depuis : Cette œuvre est expédiée d’Inde et est entièrement assurée pendant son transport.

Emballage et assurances : La peinture est emballée de manière professionnelle et expédiée roulée dans un tube. Elle arrive non tendue et devra être retendue sur une armature à l’arrivée — n’importe quel encadreur peut le faire de manière routinière.

Douanes et droits : Le droit d’importation sur les œuvres originales est de 0% dans la plupart des pays de l’UE. Certains pays appliquent une TVA d’importation réduite de 5-12% et/ou des frais de dédouanement modestes, à payer par l’acheteur avant la livraison et, dans la plupart des cas, réglés en ligne avec la société de livraison en quelques minutes. Nous accompagnons l’acheteur à chaque étape, de la collecte jusqu’à la porte, et restons disponibles pour tout ce dont le processus a besoin.