Harsh K Hingu - Hum aur tum (You and me)

"India Contemporary" curated by Veer Hooda présente une occasion rare pour les collectionneurs et les amateurs d’art en Europe d’acquérir des œuvres originales d’artistes contemporains indiens établis et de se connecter avec l’un des marchés artistiques les plus dynamiques et à la croissance rapide au monde.

India Contemporary est une initiative curatée qui amène directement les grands artistes contemporains indiens vers les collectionneurs européens. Chaque artiste est sélectionné personnellement par Veer Hooda pour sa profondeur artistique, son originalité et sa pertinence à long terme, et chaque œuvre est une pièce originale, issue du studio de l’artiste et expédiée avec une documentation complète. Le programme existe parce que la distance entre le studio indien et le mur européen a, jusqu’à présent, été l’élément principal qui séparait ces artistes des collectionneurs qui les souhaiteraient. India Contemporary comble cette distance : pas de marché intermédiaire, pas de revente à markup, accès direct à un stade précoce.

La scène artistique contemporaine indienne est dans un moment exceptionnel — dynamique, intellectuelle, plurielle et en croissance rapide aussi bien en visibilité mondiale qu’en valeur d’investissement. Avec l’intérêt croissant des collectionneurs et des institutions internationaux, c’est une période convaincante pour les collectionneurs européens de s’engager dans l’art contemporain indien à un stade pivot de son ascension.

Les œuvres sont proposées exclusivement aux enchères sur Catawiki.

Les œuvres sont sélectionnées à Vienne par Vijit Veer Hooda et expédiées directement depuis le studio de l’artiste au Royaume-Uni. Les acheteurs dans l’UE bénéficient de 0% de droits de douane sur les œuvres originales d’art.

À propos de l’artiste : Harsh K Hingu

Harsh K Hingu (né le 27 septembre 1997, Ahmedabad, Gujarat) vit et travaille à Bournemouth, Royaume-Uni. Il a suivi une formation au NIFT Gandhinagar (GPTAD, 2018) et est titulaire d’un Bachelor of Fine Art (2025).

Vision artistique

Selon ses propres mots : « Mon travail s’enracine dans le fait d’être présent. Je peins à partir de ce que j’expérimente autour de moi, laissant mes environs, émotions, gens, animaux, lieux et moments entrer naturellement dans l’œuvre. J’utilise le cubisme comme une façon de voir et de décomposer ces expériences plutôt que de simplement représenter ce qui est devant moi. L’œuvre se développe par instinct, et je laisse la peinture me guider autant que je la dirige. »

« Ma connexion avec la spiritualité indienne, la mythologie et la culture fait partie importante de mes origines, mais je ne suis pas intéressé par une simple illustration de ces idées. Je les fais entrer dans mon travail par mes propres expériences et par la manière dont je comprends le présent. »

Le résultat est un cubisme qui n’est ni citation historique ni pastiche. Hingu construit ses tableaux à partir de lourdes lignes de contour noires posées sur des champs plats et saturés d’acrylique — un langage dessiné, plus proche de l’écriture et du lettrage que du cubisme analytique d’un siècle auparavant, et qui permet à plusieurs figures d’occuper en même temps la même forme. Des visages apparaissent en profil à l’intérieur des membres ; une main se transforme en couronne ; la tête d’un cheval devient l’épaule du cheval à côté. Le pinceau reste visible tout au long, délibérément : il garde les marques et les bords irréguliers afin que l’œuvre se lise comme faite plutôt que fabriquée.

Expositions

Groupe : OPULENCE : CLASS IN THE SHADOWS, par l’artiste pour l’artiste, Los Angeles, août 2026 – SAMUDRA MANTHAN, dernière exposition Arts University Bournemouth, Bournemouth, juillet 2025 – REFLECTION, Lighthouse Gallery, Bournemouth, juin 2024.

Résidences : Résidence Bug’s.

Site internet : harshhingu.com - Instagram : @harsh_hingu

À propos de l’œuvre

Artiste : Harsh K Hingu
Titre : Hum aur tum (Toi et moi) Bleu
Année : 2026
Dimensions : 50 x 50 x 5 cm
Technique : Acrylique sur toile

Deux figures sur un fond vert acide, enfermées l’une dans l’autre au point qu’il faut un moment pour les séparer. La gauche porte une casquette bleue et tient une pipe ; la droite est dessinée d’un seul trait de Klein bleu qui sert à la fois de tête, d’épaule et de bras. Entre elles, un corps bleu pâle se replie en avant, et un membre jaune accole le bord inférieur comme un support qui maintient l’ensemble. De lourds contours noirs portent le dessin ; la couleur à l’intérieur est posée en aplats, dans des jaunes, du vert sapin, du cobalt et du bleu pâle, le pinceau restant bien visible.

Cela constitue une moitié d’une paire. Hum Aur Tum - « moi et toi » - est la déclaration la plus directe de l’artiste sur la compagnie : deux personnes qui ne peuvent être décrites séparément car les formes qui constituent l’une d’elles créent aussi l’autre.

Dans les mots de l’artiste : « Hum Aur Tum (Moi et toi) est une paire de toiles qui explore l’amour, la compagnie et les moments de calme qui existent dans une relation. Le titre reflète les émotions et les souvenirs qui étaient présents dans mon esprit pendant la création de ces œuvres. Ces peintures ont été créées peu après l’achèvement de ma série States of Consciousness. À ce stade, je me suis davantage intéressé à faire confiance au moment présent plutôt que de planifier une image à l’avance. Plutôt que de commencer par une idée fixe, j’ai laissé les toiles se déployer naturellement, en suivant où mes instincts et mon inconscient voulaient les mener. »

Signé à la main et daté par l’artiste au verso au marqueur acrylique.

À propos de Veer Hooda - ig : @vi_hov

Veer Hooda est un artiste contemporain indo-européen (autrichien) basé à Vienne, dont la pratique est façonnée par une connexion profonde à ses racines indiennes et un grand amour pour son nouveau chez-soi, l’Europe.

Veer Hooda a exposé dans certaines des meilleures galeries et expositions du monde et vient de clôturer son exposition épuisée à Art Basel Miami 2025. Cette année, il exposera notamment à la Biennale de Venise 2026 et à ArtExpo New York 2026, dans plusieurs expositions à travers l’Europe et l’Autriche, et retournera à Art Basel Miami à la fin de l’année.

Alors que son travail propre reflète une sensibilité conceptuelle et matérielle solide développée au fil d’années d’expérience créative et professionnelle, Hooda est également motivé par une mission claire : rendre le talent artistique indien exceptionnel plus visible et accessible sur le marché de l’art européen. Positionné entre l’Inde et l’Europe, il agit comme un pont culturel, offrant un accès anticipé à des artistes et des narrations qui gagnent déjà une reconnaissance internationale — une perspective « insider » distincte à un moment pivot pour l’art contemporain indien.

Signature et authenticité : l’œuvre est signée à la main par l’artiste, et un certificat d’authenticité signé est fourni avec chaque œuvre par India Contemporary par Vijit Veer Hooda.

Expédié depuis : Cette œuvre est expédiée du Royaume-Uni et est entièrement assurée lors de son trajet vers l’acheteur.

Emballage et assurance : La peinture est emballée professionnellement et expédiée roulée dans un tube. Elle arrive non tendue et devra être retendue sur un cadre à l’arrivée — n’importe quel encadreur peut le faire régulièrement.

Droits de douane : Le droit d’importation sur les œuvres originales d’art est de 0% dans la plupart des pays de l’UE. Certains pays appliquent une TVA d’importation réduite de 5 à 12% et/ou des frais de dédouanement, à payer par l’acheteur avant la livraison et, dans la plupart des cas, réglés en ligne avec la société de livraison en quelques minutes. Les acheteurs au Royaume-Uni ne paient rien de plus. Nous accompagnons l’acheteur à chaque étape, de la collecte jusqu’à la porte, et sommes disponibles pour tout ce dont le processus a besoin.