Harsh K Hingu - Hum aur tum (You and me) Purple

« India Contemporary » curated by Veer Hooda offre une rare opportunité aux collectionneurs et amateurs d’art en Europe d’acquérir des œuvres originales de artistes contemporains indiens bien établis, et de se connecter avec l’un des marchés d’art les plus dynamiques et à croissance rapide au monde.

India Contemporary est une initiative curée qui rapproche les principaux artistes contemporains indiens des collectionneurs européens. Chaque artiste est sélectionné personnellement par Veer Hooda pour sa profondeur artistique, son originalité et sa pertinence à long terme, et chaque œuvre est une pièce originale, issue du propre atelier de l’artiste et expédiée avec une documentation complète. Le programme existe parce que la distance entre l’atelier indien et le mur européen a, jusqu’à présent, été le principal obstacle entre ces artistes et les collectionneurs qui les convoitaient. India Contemporary comble cette distance : pas de marché intermédiaire, pas de majoration de revente, accès direct à un stade précoce.

La scène de l’art contemporain indien est dans un moment exceptionnel — dynamique, intellectuelle, plurielle, et qui gagne rapidement en visibilité globale et en valeur d’investissement. Avec l’intérêt croissant des collectionneurs et institutions internationaux, c’est un moment convaincant pour les collectionneurs européens de s’engager dans l’art indien contemporain à ce stade clé de son ascension.

Les œuvres sont proposées exclusivement aux enchères sur Catawiki.

Les œuvres sont curées à Vienne par Vijit Veer Hooda et expédiées directement depuis l’atelier de l’artiste au Royaume‑Uni. Les acheteurs dans l’UE bénéficient de 0 % de droits de douane sur les œuvres originales d’art.

À propos de l’artiste : Harsh K Hingu

Harsh K Hingu (né le 27 septembre 1997, Ahmedabad, Gujarat) vit et travaille à Bournemouth, Royaume‑Uni. Il s’est formé au NIFT Gandhinagar (GPTAD, 2018) et détient un Bachelor of Fine Art (2025).

Vision artistique

Selon ses propres mots : « Mon travail est enraciné dans la présence. Je peins à partir de ce que j’expérimente autour de moi, laissant mon environnement, mes émotions, les gens, les animaux, les lieux et les moments entrer naturellement dans l’œuvre. J’utilise le cubisme comme une façon de voir et de décomposer ces expériences plutôt que de représenter simplement ce qui se trouve devant moi. L’œuvre se développe par instinct, et je laisse la peinture me guider autant que je la guide.

Ma connexion avec la spiritualité indienne, la mythologie et la culture est une part importante de mes origines, mais je ne suis pas intéressé par une simple illustration de ces idées. Je les fais entrer dans mon travail à travers mes propres expériences et ma compréhension du présent.»

Le résultat est un cubisme qui n’est ni citation historique ni pastiche. Hingu construit ses tableaux à partir de lourdes lignes de contour noires posées sur des champs plats et saturés d’acrylique — un langage dessiné, plus proche de la signalétique et de la lettre de rue que du cubisme analytique d’un siècle auparavant, et qui permet à plusieurs figures d’occuper la même forme en même temps. Des visages apparaissent en profil à l’intérieur des membres ; une tête couronnée en profil tourne vers la gauche ; une seconde tête, dessinée comme un masque bleu avec une petite bouche pincée, s’élève derrière elle ; des mains s’ouvrent en haut à droite comme des éventails. Plus bas, les formes se mélangent — un cœur rouge, un disque bordeaux, une petite créature bleue sur le bord droit. La ligne noire fait tout le travail structurel, et tout ce qu’elle enveloppe est peint en aplats.

Alors que l’image bleu et verte est froide et entrelacée, celle-ci est plus proche, plus douce et plus dense. Vue ensemble en tant que paire — et elles sont conçues comme une paire — elles lisent la même relation en deux températures.

Selon l’artiste : « Hum Aur Tum (Moi et toi) est une paire de peintures qui explore l’amour, la compagnie et les moments de calme qui existent dans une relation. Le titre reflète les émotions et les souvenirs qui occupaient mes pensées lors de la création de ces œuvres. Ces peintures ont été réalisées peu après l’achèvement de ma série States of Consciousness. À ce stade, je me suis davantage intéressé à faire confiance au moment présent qu’à planifier une image à l’avance. Plutôt que de commencer avec une idée fixe, j’ai laissé les peintures se déployer naturellement, suivant où mes instincts et mon inconscient voulaient les mener.»

Signé à la main et daté par l’artiste au verso à l’aide d’un marqueur de peinture acrylique.

À propos de Veer Hooda – ig : @vi_hov

Veer Hooda est un artiste contemporain indo-européen (autrichien) basé à Vienne, dont la pratique est façonnée par une profonde connexion à ses racines indiennes et un grand amour pour son nouveau chez soi, l’Europe.

Veer Hooda a exposé dans certaines des galeries et expositions les plus prestigieuses du monde et vient de terminer son spectacle à guichets fermés à Art Basel Miami 2025. Cette année, il exposera notamment à la Biennale de Venise 2026 et à ArtExpo New York 2026, dans plusieurs expositions à travers l’Europe et l’Autriche, et retournera à Art Basel Miami en fin d’année.

Alors que son œuvre reflète une sensibilité conceptuelle et matérielle forte acquise au fil des années d’expérience créative et professionnelle, Hooda est tout autant porté par une mission claire : rendre le talent artistique indien exceptionnel plus visible et accessible sur le marché de l’art européen. Positionné entre l’Inde et l’Europe, il agit comme un pont culturel, offrant un accès précoce à des artistes et à des récits qui gagnent déjà une reconnaissance internationale significative — une perspective d’intérieur distincte à un moment clé pour l’art indien contemporain.

Signature et authenticité : l’œuvre est signée à la main par l’artiste, et un certificat d’authenticité signé est fourni avec chaque œuvre par India Contemporary par Vijit Veer Hooda.

Expédié depuis : Cette œuvre est expédiée du Royaume‑Uni et est entièrement assurée lors de son transport jusqu’à l’acheteur.

Emballage et assurance : Le tableau est emballé professionnellement et expédié roulé en tube. Il arrive non tendu et devra être retendu sur un cadre à l’arrivée — tout cadreur peut le faire dans la routine.

Douanes et droits : Le droit d’importation sur les œuvres originales d’art est de 0 % dans la plupart des pays de l’UE. Certains pays appliquent une TVA d’importation réduite de 5 à 12 % et/ou des frais de dédouanement minimes, à payer par l’acheteur avant la livraison et dans la plupart des cas réglés en ligne avec la société de livraison en quelques minutes. Les acheteurs au Royaume‑Uni ne paient rien de plus. Nous accompagnons l’acheteur à chaque étape, du retrait jusqu’à la porte, et sommes disponibles pour tout ce dont le processus a besoin.