Harsh K Hingu - Seven horses

"India Contemporary curated by Veer Hooda" présente une opportunité rare pour les collectionneurs et les amateurs d’art en Europe d’acquérir des œuvres originales d’artistes contemporains indiens bien établis, et de se connecter avec l’un des marchés artistiques les plus dynamiques et à croissance rapide au monde.

India Contemporary est une initiative curatoriale qui rapproche directement les principaux artistes contemporains indiens des collectionneurs européens. Chaque artiste est sélectionné personnellement par Veer Hooda pour sa profondeur artistique, son originalité et sa pertinence à long terme, et chaque œuvre est originale, puisée dans l’atelier de l’artiste lui-même et expédiée avec une documentation complète. Le programme existe parce que la distance entre l’atelier indien et le mur européen a, jusqu’à présent, été la principale entrave entre ces artistes et les collectionneurs qui les souhaiteraient. India Contemporary comble cette distance : pas de marché intermédiaire, pas de majoration de revente, accès direct à un stade précoce.

La scène artistique contemporaine indienne traverse un moment exceptionnel — dynamique, intellectuelle, plurivoix, et qui gagne rapidement en visibilité mondiale et en valeur d’investissement. Avec l’intérêt croissant des collectionneurs et des institutions internationaux, c’est une période convaincante pour que les collectionneurs européens s’intéressent à l’art indien contemporain à un stade pivoter de son ascension.

Les œuvres sont proposées exclusivement aux enchères sur Catawiki.

Les œuvres sont curatées à Vienne par Vijit Veer Hooda et expédiées directement depuis l’atelier de l’artiste au Royaume-Uni. Les acheteurs dans l’UE bénéficient de 0% de droits de douane sur les œuvres originales d’art.

À propos de l’artiste : Harsh K Hingu

Harsh K Hingu (né le 27 septembre 1997, Ahmedabad, Gujarat) vit et travaille à Bournemouth, Royaume‑Uni. Il a été formé au NIFT Gandhinagar (GPTAD, 2018) et est titulaire d’un Bachelor of Fine Art (2025).

Vision artistique

Selon ses propres mots : « Mon travail est rooted dans la présence. Je peins à partir de ce que j’expérimente autour de moi, laissant mes environs, émotions, personnes, animaux, lieux et moments entrer naturellement dans l’œuvre. J’utilise le cubisme comme une manière de voir et de décomposer ces expériences plutôt que de simplement représenter ce qui se trouve devant moi. L’œuvre se développe par instinct, et je laisse la peinture me guider autant que je la guide.

Ma connexion avec la spiritualité indienne, la mythologie et la culture est une partie importante de mes origines, mais je ne suis pas intéressé par une simple illustration de ces idées. Je les fais entrer dans mon travail par mes propres expériences et par ma compréhension du présent."

Le résultat est un cubisme qui n’est ni citation historique ni pastiche. Hingu construit ses images à partir de lourdes lignes de contour noires posées sur des champs plats et saturés d’acrylique — un langage dessiné, proche de l’écriture et de la signalisation que du cubisme analytique d’un siècle auparavant, et qui permet à plusieurs figures d’occuper la même forme en même temps. Des visages apparaissent en profil à l’intérieur des membres ; une main se transforme en couronne ; la tête d’un cheval devient l’épaule du cheval à côté. Le pinceau reste délibérément visible tout au long du processus : il conserve les traces et les bords irréguliers afin que l’œuvre se lise comme faite plutôt que fabriquée.

Expositions

Groupe : OPULENCE : CLASS IN THE SHADOWS, par l’artiste pour l’artiste, Los Angeles, août 2026 - SAMUDRA MANTHAN, final show de l’Arts University Bournemouth, Bournemouth, juillet 2025 - REFLECTION, Lighthouse Gallery, Bournemouth, juin 2024.

Résidences : Résidence Bug’s.

Site web : harshhingu.com - Instagram : @harsh_hingu

À propos de l’œuvre

Artiste : Harsh K Hingu
Nom : Seven horses (Red/blue 3.0)
Année : 2026
Dimensions : 30 x 60 x 5 cm
Technique : Acrylique sur toile

Un fond vermillon, plat et ininterrompu, avec le troupeau découpé dedans dans chaque bleu que l’artiste pouvait atteindre — cobalt, céruléen, acier, poudre, un vert-gris qui semble presque être une ombre. Le contraste est le point : chaud derrière, froid devant, et aucune teinte moyenne nulle part pour adoucir la rencontre. Les chevaux sont serrés épaule contre épaule sur toute la largeur de 60 cm, les museaux et les oreilles rompant la silhouette en haut, les pattes se chevauchant en dessous.

Numéro trois de la série des Sept Chevaux et le plus graphique des trois proposés ici. Il porte de loin la manière d’un poster, puis se décompose en animaux individuels à mesure que l’on s’approche.

Aux mots de l’artiste : « Ces deux tableaux font partie de ma série Sept Chevaux. Dans ces œuvres, j’explore le cheval à travers mon langage cubiste, le décomposant en lignes audacieuses, formes fragmentées et couches de couleur. Je voulais que chaque tableau évoque son propre univers chromatique, utilisant différentes teintes, tons et nuances pour créer le mouvement tout en maintenant les formes liées. Pour moi, ces deux œuvres parlent d’énergie, de rythme et de la relation entre couleur et forme. »

Signé à la main et daté par l’artiste au verso au marqueur de peinture acrylique.

À propos de Veer Hooda - ig : @vi_hov

Veer Hooda est un artiste contemporain indo-européen (autrichien) basé à Vienne, dont la pratique est façonnée par une connexion profonde à ses racines indiennes et un grand amour pour son nouveau chez-soi, l’Europe.

Veer Hooda a exposé dans certaines des galeries et expositions les plus renommées au monde et a récemment terminé son show complet à Art Basel Miami 2025. Cette année, il exposera notamment à la Biennale de Venise 2026 et à ArtExpo New York 2026, dans plusieurs expositions à travers l’Europe et l’Autriche, et reviendra à Art Basel Miami à la fin de l’année.

Alors que son travail reflète une sensibilité conceptuelle et matérielle forte développée au cours des années d’expérience créative et professionnelle, Hooda est également motivé par une mission claire : rendre le talent artistique indien exceptionnel plus visible et accessible sur le marché de l’art européen. Situé entre l’Inde et l’Europe, il agit comme un pont culturel, offrant un accès anticipé à des artistes et des récits qui gagnent déjà une reconnaissance internationale — une perspective d’initié distincte à un moment pivot pour l’art contemporain indien.

Signature et authenticité : L’œuvre est signée à la main par l’artiste, et un certificat d’authenticité signé est fourni avec chaque œuvre par India Contemporary par Vijit Veer Hooda.

Expédié depuis : Cette œuvre est expédiée depuis le Royaume‑Uni et est entièrement assurée lors de son acheminement vers l’acheteur.

Emballage et assurance : Le tableau est emballé de manière professionnelle et expédié roulé dans un tube. Il arrive sans being tendu et devra être re-tendu sur un cadre à l’arrivée — n’importe quel restaurateur pourra le faire régulièrement.

Douanes et droits : Le droit d’importation sur les œuvres originales d’art est de 0% dans la plupart des pays de l’UE. Certains pays appliquent une TVA d’importation réduite de 5-12% et/ou des frais de dédouanement minimes, payables par l’acheteur avant livraison et, dans la plupart des cas, réglés en ligne avec la société de livraison en quelques minutes. Les acheteurs au Royaume‑Uni ne paient rien de plus. Nous accompagnons l’acheteur à chaque étape, de la collecte à la porte, et sommes à disposition pour tout ce dont le processus a besoin.