Harsh Hingu - Seven horses

"India Contemporary curated by Veer Hooda" présente une opportunité rare pour les collectionneurs et les amateurs d’art en Europe d’acquérir des œuvres originales d’artistes contemporains indiens bien établis, et de se connecter avec l’un des marchés artistiques les plus dynamiques et à fort développement au monde.

India Contemporary est une initiative curée qui rapproche des artistes contemporains indiens de premier plan des collectionneurs européens. Chaque artiste est sélectionné personnellement par Veer Hooda pour sa profondeur artistique, son originalité et sa pertinence à long terme, et chaque œuvre est une pièce originale, issue du studio de l’artiste et expédiée avec une documentation complète. Le programme existe parce que la distance entre le studio indien et le mur européen était, jusqu’à présent, le principal obstacle entre ces artistes et les collectionneurs qui les auraient convoités. India Contemporary comble cette distance : pas de marché intermédiaire, pas de marge de revente, accès direct à un stade précoce.

La scène artistique contemporaine indienne vit un moment exceptionnel — dynamique, intellectuelle, plurielle et qui gagne rapidement en visibilité mondiale et en valeur d’investissement. Avec l’intérêt croissant des collectionneurs et des institutions internationaux, c’est un moment particulièrement porteur pour les collectionneurs européens qui veulent s’engager avec l’art contemporain indien à un stade charnière de son essor.

Les œuvres sont proposées exclusivement par vente aux enchères sur Catawiki.

Les œuvres sont curées à Vienne par Vijit Veer Hooda et expédiées directement depuis le studio de l’artiste au Royaume-Uni. Les acheteurs de l’UE bénéficient de 0 % de droits de douane sur les œuvres originales d’art.

À propos de l’artiste : Harsh K Hingu

Harsh K Hingu (né le 27 septembre 1997, Ahmedabad, Gujarat) vit et travaille à Bournemouth, Royaume-Uni. Il a suivi une formation au NIFT Gandhinagar (GPTAD, 2018) et détient un Bachelor of Fine Art (2025).

Vision artistique

Selon ses propres mots : « Mon travail se fonde sur la présence. Je peins à partir de ce que j’expérimente autour de moi, laissant mon environnement, mes émotions, les gens, les animaux, les lieux et les moments entrer naturellement dans l’œuvre. J’utilise le cubisme comme une manière de voir et de décomposer ces expériences plutôt que de simplement représenter ce qui est devant moi. Le travail se développe par instinct, et je laisse la peinture me guider autant que je la guide.

Ma connexion avec la spiritualité indienne, la mythologie et la culture est une part importante de mes origines, mais je ne suis pas intéressé par une simple illustration de ces idées. Je les fais entrer dans mon travail à travers mes propres expériences et ma perception du présent."

Le résultat est un cubisme qui n’est ni citation historique ni pastiche. Hingu construit ses images à partir de lourdes lignes de contour noires posées sur des champs plats et saturés d’acrylique — un langage dessiné, plus proche de l’écriture et du lettrage que du cubisme analytique d’un siècle auparavant, et qui permet à plusieurs figures d’occuper la même forme à la fois. Les visages apparaissent de profil à l’intérieur des membres ; une main se transforme en couronne ; la tête d’un cheval devient l’épaule du cheval à côté. Le pinceau reste volontairement visible tout au long, afin que l’œuvre se lise comme faite plutôt que fabriquée.

Expositions

Groupe : OPULENCE : CLASS IN THE SHADOWS, par l’artiste pour l’artiste, Los Angeles, août 2026 - SAMUDRA MANTHAN, Arts University Bournemouth exposition finale, Bournemouth, juillet 2025 - REFLECTION, Lighthouse Gallery, Bournemouth, juin 2024.

Résidences : Résidence Bug’s.

Site Web : harshhingu.com - Instagram : @harsh_hingu

À propos de l’œuvre

Artiste : Harsh K Hingu
Nom : Seven horses (Yellow/tiff 1.0)
Année : 2026
Dimensions : 80 x 80 x 5 cm
Technique : Acrylique sur toile

La première peinture de la série et la plus grande des trois tableaux de chevaux présentés ici. Un fond turquoise — net, saturé, presque couleur de piscine — porte une masse de chevaux travaillés dans toutes les tonalités chaudes : sienne brûlée, brique, ombre, moutarde, rose, olive, brun chocolat. Deux soleils se placent en haut à droite, l’un disque orange uni et l’autre avec une couronne zébrée. Des têtes émergent sur le bord inférieur en profil, l’une derrière l’autre ; au-dessus d’elles, les corps se compressent en plans et en triangles, traversés par de longues lignes noires qui fonctionnent comme des rênes.

Hingu travaille à partir du char du dieu solaire Surya — les sept chevaux — mais il recherche le mouvement plutôt que l’histoire.

Dans les mots de l’artiste : « Je m’inspire des sept chevaux qui tirent le char de Surya dans la philosophie hindoue, représentant les sept couleurs de la lumière, les jours de la semaine et le mouvement continu de la vie. Je voulais interpréter cela à travers mon propre langage cubiste plutôt que d’illustrer l’histoire littéralement. J’ai laissé apparaître les chevaux à travers des lignes spontanées, des formes fragmentées et des couches de couleur. Pour moi, l’œuvre parle d’énergie, de mouvement et de transformation, en utilisant la couleur et la forme pour créer une sensation de mouvement constant. »

L’œuvre est signée à la main et datée par l’artiste au verso au marqueur acrylique.

À propos de Veer Hooda - ig: @vi_hov

Veer Hooda est un artiste contemporain indo-européen (autrichien) basé à Vienne, dont la pratique est façonnée par une profonde connexion à ses racines indiennes et un grand attachement à son nouveau chez-soi, l’Europe.

Veer Hooda a exposé dans certaines des meilleures galeries et expositions au monde et vient de terminer son spectacle à guichets fermés lors de l’Art Basel Miami 2025. Cette année, il participera à, entre autres, la Biennale de Venise 2026 et ArtExpo New York 2026, dans de multiples expositions à travers l’Europe et l’Autriche, et reviendra à Art Basel Miami à la fin de l’année.

Alors que son œuvre personnelle reflète une forte sensibilité conceptuelle et matérielle développée au fil des années d’expérience créative et professionnelle, Hooda est tout aussi guidé par une mission claire : rendre le talent artistique indien exceptionnel plus visible et accessible sur le marché de l’art européen. Situé entre l’Inde et l’Europe, il agit comme un pont culturel, offrant un accès anticipé à des artistes et des récits qui reçoivent déjà une reconnaissance internationale significative — une perspective d’initié distincte à un moment charnière pour l’art contemporain indien.

Signature et authenticité : L’œuvre est signée à la main par l’artiste, et un Certificat d’Authenticité signé est fourni avec chaque œuvre par India Contemporary par Vijit Veer Hooda.

Expédition : Cette œuvre est expédiée du Royaume-Uni et est entièrement assurée durant son trajet jusqu’au client.

Emballage et assurance : Le tableau est emballé de manière professionnelle et expédié roulé dans un tube. Il arrive sans être tendu et devra être restreint sur un cadre à l’arrivée — n’importe quel artisan pourra le faire routinièrement.

Douane et droits : Le droit d’importation sur les œuvres originales d’art est de 0 % dans la majorité des pays de l’UE. Certains pays appliquent une TVA d’importation réduite de 5-12 % et/ou des frais de dédouanement minimes, à payer par l’acheteur avant la livraison et, dans la plupart des cas, réglés en ligne avec la société de livraison en quelques minutes. Les acheteurs au Royaume-Uni ne paient rien de plus. Nous accompagnons l’acheteur à travers chaque étape, de la collecte à la porte, et sommes disponibles pour tout ce dont le processus a besoin.