Harsh Hingu - Still mine

« India Contemporary » curated by Veer Hooda offre une rare opportunité pour les collectionneurs et les amateurs d’art en Europe d’acquérir des œuvres originales d’artistes contemporains indiens bien établis, et de se connecter avec l’un des marchés d’art les plus dynamiques et à croissance rapide au monde.

India Contemporary est une initiative curatée qui rapproche les principaux artistes contemporains indiens des collectionneurs européens. Chaque artiste est sélectionné personnellement par Veer Hooda pour la profondeur artistique, l’originalité et la pertinence à long terme, et chaque œuvre est originale, puisée dans l’atelier de l’artiste et expédiée avec une documentation complète. Le programme existe car la distance entre l’atelier indien et le mur européen a, jusqu’à présent, été la principale barrière entre ces artistes et les collectionneurs qui les souhaitaient. India Contemporary comble cette distance : pas de marché intermédiaire, pas de surenchère de revente, accès direct à un stade précoce.

La scène artistique contemporaine indienne est en moment exceptionnel — dynamique, intellectuelle, plurivocale et qui croît rapidement tant en visibilité mondiale qu’en valeur d’investissement. Avec l’intérêt croissant des collectionneurs et institutions internationaux, c’est une période particulièrement convaincante pour les collectionneurs européens de s’engager dans l’art contemporain indien à un stade clé de son ascension.

Les œuvres sont proposées exclusivement aux enchères sur Catawiki.

Les œuvres sont curatées à Vienne par Vijit Veer Hooda et expédiées directement depuis l’atelier de l’artiste au Royaume-Uni. Les acheteurs dans l’UE bénéficient d’un droit de douane à 0 % sur les œuvres originales d’art.

À propos de l’artiste : Harsh K Hingu

Harsh K Hingu (né le 27 septembre 1997, Ahmedabad, Gujarat) vit et travaille à Bournemouth, Royaume-Uni. Il a suivi une formation à NIFT Gandhinagar (GPTAD, 2018) et détient un Bachelor of Fine Art (2025).

Vision artistique

Selon ses propres mots : « Mon travail est ancré dans la présence. Je peins à partir de ce que j’expérimente autour de moi, en laissant mon entourage, mes émotions, les personnes, les animaux, les lieux et les moments entrer naturellement dans l’œuvre. J’utilise le cubisme comme une façon de voir et de décomposer ces expériences plutôt que de simplement représenter ce qui est devant moi. L’œuvre se développe par instinct, et je permets au tableau de me guider autant que je le guide.

Ma connexion avec la spiritualité indienne, la mythologie et la culture est une partie importante de mes origines, mais je ne suis pas intéressé par une simple illustration de ces idées. Je les intègre dans mon travail par mes propres expériences et par la manière dont je comprends le présent. »

Le résultat est un cubisme qui n’est ni citation historique ni pastiche. Hingu construit ses tableaux à partir de lourdes lignes de contour noires posées sur des champs plats et saturés d’acrylique — un langage dessiné, plus proche de l’écriture et du lettrage urbain que du cubisme analytique d’un siècle auparavant, et qui permet à plusieurs figures d’occuper la même forme en même temps. Des visages apparaissent en profil à l’intérieur des membres; une main se transforme en une couronne; la tête d’un cheval devient l’épaule du cheval à côté. La brosse reste visible tout au long, délibérément : il conserve les traces et les bords irréguliers pour que l’œuvre se lise comme faite plutôt que fabriquée.

Expositions

Groupe : OPULENCE : CLASS IN THE SHADOWS, par l’artiste pour l’artiste, Los Angeles, août 2026 - SAMUDRA MANTHAN, dernière exposition Arts University Bournemouth, Bournemouth, juillet 2025 - REFLECTION, Lighthouse Gallery, Bournemouth, juin 2024.

Résidences : Résidence Bug’s.

Site web : harshhingu.com - Instagram : @harsh_hingu

À propos de l’œuvre

Artiste : Harsh K Hingu
Nom : Still mine
Année : 2026
Taille : 100 x 100 x 5 cm
Technique : Acrylique sur toile

La plus grande œuvre du groupe et la plus personnelle. Sur un fond noir, une pile de chiens est constituée dans des nuances lilas, corail, orange, brique et marron profond — oreilles, museaux, une patte levée en haut à droite, une queue qui se déroule sur la gauche, des corps qui se superposent jusqu’à devenir impossibles à compter. Une ligne rouge longe le bas comme un mur bas ou un trottoir. Le noir n’est pas un arrière-plan mais un espace dont les animaux émergent, et l’artiste a laissé visibles des parties d’une couche antérieure sous la couche supérieure.

Dans les mots de l’artiste : « Cette peinture vient de ma relation avec les chiens de rue dont je m’occupais lorsque je vivais en Inde. Pendant que je résidais à l’étranger, je me demandais s’ils me reconnaîtraient encore si je revenais. Ce sentiment de distance, de manque et d’incertitude est devenu le point de départ de ce travail. J’ai peint le souvenir à travers des formes cubistes fragmentées plutôt que d’essayer de recréer exactement les chiens. Les formes qui se chevauchent et les lignes expressives permettent au souvenir de paraître émotionnel et inachevé, comme la façon dont nous nous souvenons des personnes et des animaux dont nous avons été éloignés. J’ai aussi laissé visibles des parties des couches antérieures, permettant à la peinture de contenir des traces de son propre processus. Pour moi, ces couches reflètent comment les souvenirs et les relations se construisent au fil du temps. »

À propos de la réalisation, selon ses mots : « J’ai commencé cette peinture auparavant, mais elle ne fonctionnait pas, alors je l’ai mise de côté pendant 3 à 4 mois. En y revenant, j’ai peint dans un style complètement différent, alors j’ai peint dessus tout en laissant intentionnellement certaines parties de la vieille peinture visibles. Pour moi, ces anciennes traces représentent que je n’ai pas oublié le passé, surtout les chiens de rue dont je m’occupais. »

Signée et datée de la main de l’artiste au verso au marqueur acrylique.

À propos de Veer Hooda - ig : @vi_hov

Veer Hooda est un artiste contemporain indo-européen (autrichien) basé à Vienne, dont la pratique est façonnée par une profonde connexion à ses racines indiennes et un grand amour pour sa nouvelle patrie qu’est l’Europe.

Veer Hooda a exposé dans certaines desplus grandes galeries et expositions du monde et vient de terminer son spectacle à guichets fermés à Art Basel Miami 2025. Cette année, il exposera notamment à la Biennale de Venise 2026 et à ArtExpo New York 2026, dans plusieurs expositions à travers l’Europe et l’Autriche, et retournera à Art Basel Miami à la fin de l’année.

Alors que son œuvre reflète une forte sensibilité conceptuelle et matérielle développée au fil d’années d’expérience créative et professionnelle, Hooda est tout aussi motivé par une mission claire : rendre le talent artistique indien exceptionnel plus visible et accessible sur le marché de l’art européen. Positionné entre l’Inde et l’Europe, il agit comme un pont culturel, offrant un accès anticipé à des artistes et des récits qui acquièrent déjà une reconnaissance internationale significative — une perspective interne distincte à un moment clé de l’art contemporain indien.

Signature et authenticité : l’œuvre est signée à la main par l’artiste, et un certificat d’authenticité signé est fourni avec chaque œuvre pour India Contemporary par Vijit Veer Hooda.

Expédié depuis : Cette œuvre est expédiée du Royaume-Uni et est entièrement assurée en cours de route vers l’acheteur.

Emballage et assurance : la peinture est emballée de manière professionnelle et expédiée roulée dans un tube. Elle arrive sans être tendue et devra être tendue à nouveau sur un cadre à l’arrivée — tout cadreur peut s’en charger de façon routinière.

Douanes et droits : Les droits d’importation sur les œuvres originales d’art s’élèvent à 0 % dans la plupart des pays de l’UE. Certains pays appliquent une TVA d’importation réduite de 5-12 % et/ou des frais de dédouanement minimes, payables par l’acheteur avant la livraison et, dans la plupart des cas, réglés en ligne avec la société de livraison en quelques minutes. Les acheteurs au Royaume-Uni ne paient rien de plus. Nous accompagnons l’acheteur à chaque étape, de la collecte à la porte, et restons à disposition pour tout ce dont le processus a besoin.