Manoj Kumar Paswan - Karmveer

« India Contemporary curated by Veer Hooda » offre une rare opportunité pour les collectionneurs et les amateurs d’art en Europe d’acquérir des œuvres originales d’artistes contemporains indiens déjà établis et de se connecter avec l’un des marchés de l’art les plus dynamiques et à la croissance rapide au monde.

India Contemporary est une initiative curatée qui amène directement des artistes contemporains indiens de premier plan vers les collectionneurs européens. Chaque artiste est sélectionné personnellement par Veer Hooda pour la profondeur artistique, l’originalité et la pertinence à long terme, et chaque œuvre est une originale, provenant de l’atelier de l’artiste et expédiée avec une documentation complète. Le programme existe parce que la distance entre l’atelier indien et le mur européen a, jusqu’à présent, constitué le principal frein entre ces artistes et les collectionneurs qui les désireraient. India Contemporary réduit cette distance : pas de marché intermédiaire, pas de surcoût de revente, accès direct à un stade précoce.

La scène de l’art contemporain indien est dans un moment exceptionnel : dynamique, intellectuelle, plurielle et en rapide croissance tant en visibilité globale qu’en valeur d’investissement. Avec l’intérêt croissant des collectionneurs et institutions internationaux, c’est un moment particulièrement stimulant pour les collectionneurs européens de s’engager dans l’art contemporain indien à un tournant de son ascension.

Les œuvres sont proposées exclusivement aux enchères sur Catawiki.

Les œuvres sont curatées à Vienne par Vijit Veer Hooda et expédiées directement depuis l’atelier de l’artiste en Inde. Les acheteurs dans l’UE bénéficient d’un droit de douane de 0 % sur les œuvres originales importées d’Inde.

À propos de l’artiste : Manoj Kumar Paswan

Manoj Kumar Paswan (né le 5 décembre 1982, Rupauli, district de Madhubani, Bihar) vit et travaille à New Delhi, où il dispose d’un atelier à Kala Kuthir, Garhi. Il est titulaire d’un Bachelor of Fine Arts en peinture (2005) et d’un Master of Fine Arts en peinture (2007), tous deux obtenus à Jamia Millia Islamia, New Delhi.

Vision artistique

Selon ses mots : « L’art, pour moi, est une manière de regarder au-delà de ce qui est visible – pour comprendre les histoires, les émotions, les luttes et les silences qui sont ancrés dans le quotidien. Je suis particulièrement attiré par ces expériences qui passent inaperçues ou inaudibles, mais qui façonnent néanmoins silencieusement la vie des individus et des communautés.

Mon langage visuel précoce a émergé de ma relation intime avec le paysage rural de ma ville natale dans le Bihar. Avec le temps, toutefois, mon attention s’est progressivement déplacée du paysage vers les personnes qui le traversent. Vivre à Delhi m’a amené à observer de près une métropole en expansion rapide et les innombrables travailleurs migrants qui soutiennent sa vie quotidienne. J’ai commencé à remarquer une contradiction profonde : la ville promet opportunité, progrès et avenir meilleur, mais beaucoup de ceux qui construisent et entretiennent ce monde urbain restent invisibles au sein de celui-ci.

Le cercle est l’un des éléments récurrents de mon travail. Il représente la métropole comme un espace de mouvement sans fin, d’aspiration, de répétition et de contradiction. Pourtant, ce dynamisme visuel suggère aussi l’emprisonnement – le cycle continu de travailler, bouger, attendre et espérer. La fourmi est une autre métaphore significative. Les fourmis vivent en collectif, travaillent sans relâche, portent des charges bien plus lourdes qu’elles et persévèrent malgré les obstacles. Elles attirent peu l’attention, pourtant leur travail collectif soutient tout un système.

J’utilise des couleurs lumineuses et intenses non seulement pour l’effet esthétique mais comme porteuses de tension psychologique et émotionnelle. La brillance peut évoquer le désir, l’aspiration, l’énergie et l’espoir, tandis que les espaces plus sombres ou fragmentés introduisent incertitude, peur, épuisement et perte.»

Les peintures ne sont pas documentaires. Paswan conçoit des figures hybrides – une tête de femme sur le corps d’un cerf, une tête d’homme sur un cheval ailé, une maison qui prend son envol, un corps à genoux ouvert pour révéler son squelette – et les place sur des fonds de motifs denses répétés : blocs empilés, disques circulaires, machines stencilées. L’absence d’identité précise est délibérée. Ce que portent les figures est ce que porte le travailleur migrant, et l’ornement posé sur elles, tracé dans une fine ligne blanche, est la décoration d’un mur de village appliquée au corps de quelqu’un qui a quitté le village.

Expositions

Solo : DESIRS VIDES, Triveni Art Gallery, Triveni Kala Sangam, Mandi House, New Delhi, 3-12 août 2018.

Exposition de groupe sélectionnée : THE COLLECTIVE COLOUR PLATE, Argha Arts, India Habitat Centre, New Delhi, juillet 2026 – BAM-Fest 2026, Bharat Mandapam, New Delhi, août 2026 – 97e Exposition nationale d’art, AIFACS, New Delhi, décembre 2025 – TODAY, Open Palm Court Gallery, India Habitat Centre, New Delhi, novembre 2025 – Samagam Art Fest, India Habitat Centre, New Delhi, mai 2024 – 63e Exposition nationale d’art, Lalit Kala Akademi, New Delhi, août 2023 – OBSESSIONS, Jehangir Art Gallery, Mumbai, mai 2023 – World Art Dubai, Dubai World Trade Centre, avril 2019 – TODAY, Jehangir Art Gallery, Mumbai, 2019 – 91e Exposition nationale d’art, AIFACS, New Delhi, décembre 2018 – Khajuraho Artmart, 2015.

Camps : Sahitya Kala Parishad, Viksit Bharat 2047, septembre 2025 – Lalit Kala Akademi National Camp, Shimla, avril 2025 – Lalit Kala Akademi National Camp, projet Rani Durgavati, Jabalpur, septembre 2023.

Presse : The Hindu, Deccan Chronicle, Outlook, Mid-Day, Bangalore Times et Time Out Bengaluru, juillet 2008, lors de l’exposition Three Degrees of Separation.

Carrière antérieure : Assistant Art Director sur la série télévisée pour enfants Gali-Gali Sim Sim (2006) ; Assistant Director (Art), Sahitya Kala Parishad, New Delhi (2005) ; Art Instructor, National Bal Bhawan, New Delhi (2003).

À propos de l’œuvre

Artiste : Manoj Kumar Paswan
Nom : Karmveer
Année : 2022
Taille : 92 x 92 x 5 cm
Technique : Acrylique sur toile

Un ciel rose et mauve au-dessus de collines basses. Un cheval rouge avec une tête d’homme – cheveux blancs, petit bonnet pointu, fine moustache – se penche vers l’avant au centre du tableau, des ailes bleu pâle et blanc éteint s’étendant de ses épaules. Ses arrière-trains portent un motif bleu écaillé, des vignes fleuries et, gravé sur le flanc, une petite ville bleue de blocs de tours. Derrière lui, relié à son corps, une charrette en bois transporte un ballot de tissu violet, une boîte blanche et un pot couvert. Le champ en dessous est dessiné en longs sillons verts et ocre. Un seul petit arbre se dresse à droite.

Karmveer est celui qui fait le travail – l’homme du devoir, de l’action. Paswan lui donne des ailes et le corps d’un cheval puis le charge d’une charrette, et la tension entre les deux constitue toute l’image : la capacité de voler et la charge qui le maintient au sol.

Signé à la main par l’artiste. Le verso porte l’inscription à la main de l’artiste avec le titre, le médium et les dimensions, et est signé ; cette inscription est montrée dans les photographies.

À propos de Veer Hooda – ig : @vi_hov

Veer Hooda est un artiste contemporain indo-européen (Autrichien) basé à Vienne, dont la pratique est façonnée par une profonde connexion à ses racines indiennes et un grand amour pour son nouveau chez-soi, l’Europe.

Veer Hooda a exposé dans certaines des galeries et expositions les plus prestigieuses du monde et vient de terminer son show à guichets fermés à Art Basel Miami 2025. Cette année, il participera à la Biennale de Venise 2026 et à ArtExpo New York 2026, dans de multiples expositions à travers l’Europe et l’Autriche, et retournera à Art Basel Miami à la fin de l’année.

Alors que son travail reflète une sensibilité conceptuelle et matérielle forte développée au fil d’années d’expériences créatives et professionnelles, Hooda est tout aussi guidé par une mission claire : rendre le talent artistique indien exceptionnel plus visible et accessible sur le marché européen de l’art. Positionné entre l’Inde et l’Europe, il agit comme un pont culturel, offrant un accès précoce à des artistes et des récits qui gagnent déjà une reconnaissance internationale significative – une perspective privilégiée à un moment clé pour l’art indien contemporain.

Signature et authenticité : l’œuvre est signée à la main par l’artiste, et un certificat d’authenticité signé est fourni avec chaque œuvre par India Contemporary par Vijit Veer Hooda.

Expédié depuis : Cette œuvre est expédiée depuis l’Inde et est entièrement assurée en chemin jusqu’au destinataire.

Emballage et assurance : la peinture est emballée de manière professionnelle et expédiée roulée dans un tube. Elle arrive sans être tendue et devra être retendue sur un cadre à l’arrivée – n’importe quel cadreur peut le faire sans problème.

Douanes et droits : le droit d’importation sur les œuvres originales d’art est de 0 % dans la plupart des pays de l’UE. Certains pays appliquent une TVA d’importation réduite de 5 à 12 % et/ou des frais de dédouanement minimes, à payer par l’acheteur avant la livraison et, dans la plupart des cas, réglables en ligne avec la société de livraison en quelques minutes. Nous accompagnons l’acheteur à travers chaque étape, de la collecte jusqu’à la porte, et restons disponibles pour tout ce dont le processus a besoin.