Manoj Kumar Paswan - Dream House

« India Contemporary » curated by Veer Hooda offre une rare opportunité aux collectionneurs et amateurs d’art en Europe d’acquérir des œuvres originales d’artistes contemporains indiens bien établis, et de se connecter avec l’un des marchés artistiques les plus dynamiques et en forte croissance au monde.

India Contemporary est une initiative curatée qui amène directement les principaux artistes contemporains indiens vers les collectionneurs européens. Chaque artiste est sélectionné personnellement par Veer Hooda pour sa profondeur artistique, son originalité et sa pertinence à long terme, et chaque œuvre est une pièce originale, provenant du studio de l’artiste et expédiée avec une documentation complète. Le programme existe parce que la distance entre le studio indien et le mur européen a, jusqu’à présent, été le principal obstacle entre ces artistes et les collectionneurs qui les soutiendraient. India Contemporary comble cette distance : pas de marché intermédiaire, pas de majoration par revente, accès direct à un stade précoce.

La scène artistique contemporaine indienne est à un moment exceptionnel — dynamique, intellectuelle, plurielle et en croissance rapide en termes de visibilité mondiale et de valeur d’investissement. Avec l’intérêt croissant des collectionneurs et institutions internationaux, il s’agit d’un moment convaincant pour les collectionneurs européens de s’impliquer avec l’art indien contemporain à un stade clé de son ascension.

Les œuvres sont proposées exclusivement aux enchères sur Catawiki.

Les œuvres sont curatées à Vienne par Vijit Veer Hooda et expédiées directement depuis le studio de l’artiste en Inde. Les acheteurs dans l’UE bénéficient de 0% de droits de douane sur les œuvres originales d’art importées d’Inde.

À propos de l’artiste : Manoj Kumar Paswan

Manoj Kumar Paswan (né le 5 décembre 1982, Rupauli, district de Madhubani, Bihar) vit et travaille à New Delhi, où il conserve un studio à Kala Kuthir, Garhi. Il est titulaire d’un Bachelor of Fine Arts en Painting (2005) et d’un Master of Fine Arts en Painting (2007), tous deux obtenus à Jamia Millia Islamia, New Delhi.

Vision artistique

Selon ses propres mots : « L’art, pour moi, est une manière de regarder au-delà de ce qui est visible — pour comprendre les histoires, les émotions, les luttes et les silences qui s’enracinent dans le quotidien. Je suis particulièrement attiré par ces expériences qui passent inaperçues ou sont inaudibles, mais qui façonnent néanmoins discrètement la vie des individus et des communautés.

Mon langage visuel précoce est né de ma relation intime avec le paysage rural de ma ville natale dans le Bihar. Avec le temps, toutefois, mon attention s’est progressivement tournée des paysages vers les personnes qui les traversent. Vivre à Delhi m’a amené à observer de près une métropole en rapide expansion et les innombrables travailleurs migrants qui soutiennent sa vie quotidienne. J’ai commencé à remarquer une contradiction profonde : la ville promet opportunité, progrès et un avenir meilleur, mais nombre de ceux qui construisent et entretiennent ce monde urbain restent invisibles au sein de celui-ci.

Le cercle est l’un des éléments récurrents de mon œuvre. Il représente la métropole comme un espace de mouvement sans fin, d’aspiration, de répétition et de contradiction. Pourtant, ce dynamisme visuel suggère aussi l’emprisonnement — le cycle continu de travailler, bouger, attendre et espérer. La fourmi est une autre métaphore importante. Les fourmis vivent en collectif, travaillent sans cesse, portent des charges bien plus lourdes qu’elles et persistent malgré les obstacles. Elles attirent rarement l’attention, et pourtant leur travail collectif soutient tout un système.

J’utilise des couleurs lumineuses et intenses non seulement pour l’effet esthétique mais comme vecteurs de tension psychologique et émotionnelle. La luminosité peut suggérer désir, aspiration, énergie et espoir, tandis que des espaces plus sombres ou fragmentés introduisent incertitude, peur, exhaustion et perte.»

Les peintures ne sont pas documentaires. Paswan crée des figures hybrides — une tête de femme sur le corps d’un cerf, une tête d’homme sur un cheval ailé, une maison qui prend son envol, un corps agenouillé ouvert pour montrer son propre squelette — et les oppose à des fonds de motifs denses répétés : blocs empilés, disques circulaires, machines stencilisées. L’absence d’une identité précise est délibérée. Ce que portent les figures est ce que porte le travailleur migrant, et l’ornement posé sur elles, tracé en fines lignes blanches, est la décoration d’un mur de village appliquée au corps de quelqu’un qui a quitté le village.

Expositions

Solo : EMPTY DESIRES, Triveni Art Gallery, Triveni Kala Sangam, Mandi House, New Delhi, du 3 au 12 août 2018.

Selected group: THE COLLECTIVE COLOUR PLATE, Argha Arts, India Habitat Centre, New Delhi, juillet 2026 - BAM-Fest 2026, Bharat Mandapam, New Delhi, août 2026 - 97th All India Art Exhibition, AIFACS, New Delhi, décembre 2025 - TODAY, Open Palm Court Gallery, India Habitat Centre, New Delhi, novembre 2025 - Samagam Art Fest, India Habitat Centre, New Delhi, mai 2024 - 63rd National Exhibition of Art, Lalit Kala Akademi, New Delhi, août 2023 - OBSESSIONS, Jehangir Art Gallery, Mumbai, mai 2023 - World Art Dubai, Dubai World Trade Centre, avril 2019 - TODAY, Jehangir Art Gallery, Mumbai, 2019 - 91st All India Art Exhibition, AIFACS, New Delhi, décembre 2018 - Khajuraho Artmart, 2015.

Camps : Sahitya Kala Parishad, Viksit Bharat 2047, septembre 2025 - Lalit Kala Akademi National Camp, Shimla, avril 2025 - Lalit Kala Akademi National Camp, projet Rani Durgavati, Jabalpur, septembre 2023.

Presse : The Hindu, Deccan Chronicle, Outlook, Mid-Day, Bangalore Times et Time Out Bengaluru, juillet 2008, sur l’exposition Three Degrees of Separation.

Carrière antérieure : Assistant Art Director sur la série télévisée pour enfants Gali-Gali Sim Sim (2006) ; Assistant Director (Art), Sahitya Kala Parishad, New Delhi (2005) ; Art Instructor, National Bal Bhawan, New Delhi (2003).

À propos de l’œuvre

Artiste : Manoj Kumar Paswan
Titre : Dream House
Année : 2022
Taille : 92 x 92 x 5 cm
Techniques : Acrylique sur toile

Un ciel bleu profond, travaillé en coups visibles, avec des nuages blancs en volutes. Au centre, une petite maison en bois rose se niche dans un médaillon noir bordé d’un fin or : un toit en lucarne avec une girouette blanche sculptée, des portes et fenêtres à volets bleus, une véranda et des marches rayées. Deux grandes ailes dorées s’ouvrent depuis l’arrière, et une couronne de feuilles vertes et boutons roses se courbe dessous. Sous l’horizon, le sol vire à l’ocre et aux sillons bruns, et un amas de bateaux longs rose-marron gît amarré dessus. Des buissons fleuris verts se dressent de chaque côté. Signé en bas à droite.

La maison est ce vers quoi le migrant travaille et ce qu’il a quitté. Paswan lui donne des ailes et la place dans le ciel, dans un médaillon, comme une image dévotionnelle — et en dessous les bateaux restent sur le terrain sec, hors de l’eau dont ils ont besoin.

Contre-signé par l’artiste. Le verso est inscrit à la main par l’artiste avec le titre, le support et les dimensions, et signé ; cette inscription est montrée sur les photographies.

À propos de Veer Hooda - ig : @vi_hov

Veer Hooda est un artiste contemporain indo-européen (autrichien) basé à Vienne, dont la pratique est façonnée par une profonde connexion à ses racines indiennes et un grand amour pour son nouveau chez-soi, l’Europe.

Veer Hooda a exposé dans certaines des galeries et expositions les plus renommées du monde et vient de clôturer son exposition à guichets fermés à Art Basel Miami 2025. Cette année, il participera à Venise Biennale 2026 et ArtExpo New York 2026, dans de multiples expositions à travers l’Europe et l’Autriche, et reviendra à Art Basel Miami en fin d’année.

Alors que son œuvre personnelle reflète une sensibilité conceptuelle et matérielle marquée développée au fil des années d’expérience créative et professionnelle, Hooda est tout aussi guidé par une mission claire : rendre le talent artistique indien exceptionnel plus visible et accessible sur le marché de l’art européen. Situé entre l’Inde et l’Europe, il agit comme un pont culturel, offrant un accès anticipé à des artistes et des récits qui gagnent déjà une reconnaissance internationale notable — une perspective privilégiée à un moment pivot pour l’art contemporain indien.

Signature et authenticité : l’œuvre est signée à la main par l’artiste, et un Certificat d’Authenticité signé est fourni avec chaque œuvre par India Contemporary par Vijit Veer Hooda.

Expédiée depuis : Cette œuvre est expédiée d’Inde et est entièrement assurée en route vers l’acheteur.

Emballage et assurance : La toile est emballée de manière professionnelle et expédiée roulée dans un tube. Elle arrive non tendue et devra être retendue sur un cadre à son arrivée — n’importe quel cadreur peut le faire de manière routinière.

Douane et droits : Le droit d’importation sur les œuvres originales d’art est de 0% dans la plupart des pays de l’UE. Certains pays appliquent une TVA d’importation réduite de 5-12% et/ou des frais de dédouanement minimes, payable par l’acheteur avant la livraison et, dans la plupart des cas, réglable en ligne avec la société de livraison en quelques minutes. Nous accompagnons l’acheteur à chaque étape, du ramassage jusqu’à la porte, et sommes disponibles pour tout ce dont le processus a besoin.