VANTA - Nimbus XI - NO RESERVE

Nimbus
Nimbus est une série de peintures qui explore l’aura douce de lumière qui semble se réunir autour d’une forme lumineuse — l halo silencieux de couleur qui entoure un noyau saturé, planant à la frontière entre objet et atmosphère. Chaque œuvre se centre sur un champ radiant de pigment qui semble émettre sa propre lueur environnante, un corps de couleur enveloppé dans la lumière plus douce qu’elle projette autour d’elle.

Les œuvres dialoguent avec les recherches de James Turrell sur l’espace perceptuel, et puisent dans les champs chromatiques de Mark Rothko, dans les immersions saturées d’Yves Klein, dans les installations atmosphériques d’Olafur Eliasson, dans le travail de pigment d’Anish Kapoor, dans les méditations chromatiques d Josef Albers et les dégradés doux des photogrammes abstraits de Wolfgang Tillmans — des artistes pour lesquels la couleur, le bord et la transition portent le poids que la ligne et la forme portent ailleurs. Une part des géométries fluorescentes de Dan Flavin et des œuvres de lumière perceptuelle de Robert Irwin reste également discrètement en arrière-plan — une lignée de créateurs intéressés par la lumière en tant que matériau à part entière, aux côtés d’une sensibilité de design moderne plus large issue de la théorie des couleurs de Bauhaus et du minimalisme scandinave.

Chaque toile est travaillée avec de l’acrylique artistique sur toile de coton, posée en champs minces et vibrants. Un large pinceau traverse la surface dans un geste unique et répété jusqu’à ce que le pigment s’amenuise quasi à la transparence, permettant au blanc de la toile en dessous de briller à travers. Sous certains éclairages, les peintures cessent de se lire comme de la peinture et semblent éclairées de l’intérieur, adoptant une qualité presque lumineuse, lampesque, qui évolue au cours de la journée. Un vernis protecteur épais finit chaque œuvre par une peau brillante et réfléchissante qui approfondit la sensation de regarder à travers la surface plutôt que dedans — une finition archivistique adaptée à une collection et à une exposition à long terme dans des intérieurs contemporains, qu’il s’agisse d’une maison privée, d’un espace orienté design ou d’un cadre de galerie.

Peinture contemporaine abstraite signée sur toile — une œuvre calme et atmosphérique qui trouve sa place dans les environnements de design minimaliste, mid-century modern ou contemporain.
Nimbus est une série sur la lumière autour de la lumière — l’auréole douce qu’une couleur projette dans son propre entourage, et la manière discrète dont une teinte peut maintenir sa propre atmosphère, en rayonnant légèrement à la lisière d’elle-même.

Expédition :
L’œuvre est livrée sans cadre (emballage professionnel, roulée en tube). Elle peut être facilement retendue par un professionnel ou par vos soins; cela est également moins cher que le coût d’expédition majoré lorsqu’on envoie des peintures tendues.

Les mesures indiquées correspondent à la toile tendue et montée sur un cadre (les dimensions réelles de la toile sont supérieures afin de permettre son montage sur un cadre épais de 2–4 cm).

Avertissement :
Les photos de processus incluses dans l’annonce montrent des études et des œuvres en cours, ainsi que des gros plans montrant la structure de la toile.