VANTA - Flare XVI - NO RESERVE
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Expert
Sélectionné par Heiko Neitzel
Titulaire d'un master en médiation artistique et culturelle avec expérience en galerie d'art.
Estimation de la galerie € 2 000 - € 2 400
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VANTA présente Flare XVI - NO RESERVE, une œuvre originale contemporaine en techniques mixtes, signé à la main, 140 × 100 cm, Austria, 2020+, vendu directement par l’artiste, livrée sans cadre et roulée.
Résumé assisté par IA
Description fournie par le vendeur
Expédition retardée en raison des vacances pour cet objet
date d'expédition estimée : 21.08
Flare
Flare est une série de peintures explorant l'épanouissement soudain de la lumière — le moment bref et lumineux où une couleur semble s'étendre depuis son centre et brièvement prendre le dessus sur la surface. Chaque œuvre est centrée sur un noyau radiant qui semble se développer dans l'espace qui l'entoure, un éclair de chaleur saisi en plein mouvement, tenu silencieusement sur la toile. Les peintures se comportent moins comme des images statiques que comme des instants d'illumination — une voisine intime et faite à la main des environnements lumineux immersifs explorés dans l'art contemporain et le design intérieur.
Les œuvres dialoguent avec les recherches de James Turrell sur l'espace perceptuel, et puisent dans les champs chromatiques de Mark Rothko, les immersions saturées d'Yves Klein, les installations atmosphériques d'Olafur Eliasson, le travail du pigment d'Anish Kapoor, les méditations chromatiques de Josef Albers et les dégradés doux des photogrammes abstraits de Wolfgang Tillmans — des artistes pour lesquels la couleur, le bord et la transition portent le poids que la ligne et la forme portent ailleurs. Une part des géométries fluorescentes de Dan Flavin et des œuvres de lumière perceptuelle de Robert Irwin se fait également discrète dans le contexte de la série — une lignée de créateurs intéressés par la lumière comme matériau à part entière, aux côtés d'une sensibilité du design moderne plus large, issue de la théorie des couleurs de Bauhaus et du minimalisme scandinave.
Chaque toile est réalisée à l'acrylique sur toile, en dimensions 140 × 100 cm, déposée en champs minces et vibrants. Un large pinceau est tracé sur la surface dans un mouvement unique et répété jusqu'à ce que le pigment s'éclaircisse presque à transparence, permettant au blanc de la toile en dessous de rayonner à travers. Sous certaines éclairages, les peintures cessent de se lire comme de la peinture et semblent éclairées de l'intérieur, prenant une qualité presque lumineuse et semblable à une lampe qui évolue tout au long de la journée. Une épaisse couche de vernis protecteur finit chaque œuvre par une peau brillante et réfléchissante qui intensifie la sensation de regarder dans plutôt que sur la surface — une finition archivistique adaptée à une collection à long terme et à une présentation dans des intérieurs contemporains, que ce soit dans une résidence privée, un espace au design abouti, ou dans un cadre galeries.
Flare est une série sur le moment d'arrivée — la couleur qui se propage à partir de sa source, la lumière capturée à son apogée, le drame discret d'une teinte atteignant les limites de sa propre luminosité.
Expédition :
L’œuvre est livrée sans cadre (emballage professionnel, roulée en tube). Elle peut facilement être retendue par un professionnel ou par vous-même, ce qui est aussi moins coûteux que le coût d'expédition autrement augmenté lorsque les peintures sont livrées tendues.
Les dimensions indiquées correspondent à la toile tendue et montée sur un cadre (Les dimensions réelles de la toile sont plus grandes pour permettre un montage sur un cadre de 2 à 4 cm d’épaisseur).
Avertissement :
Les photos de processus incluses dans l'annonce montrent des études et des œuvres en cours, ainsi que des photos de près montrant la structure de la toile.
À propos du vendeur
VANTA est une jeune artiste autrichienne dont la pratique se définit moins par un sujet signature que par une impulsion agitée, presque obsessionnelle, d’expérimenter à travers les médiums.
La peinture, les médias mixtes, les expériences sculpturales et les tests matériels circulent tous dans le studio en parallèle — chaque nouvelle série arrivant comme la réponse à une question précise sur jusqu’où une idée peut être poussée avant de devenir autre chose tout à fait différente.
Basée à Vienne, VANTA a exposé lors de certains des événements d’art contemporain les plus en vue de la ville, dont Viennacontemporary et la foire d’art Parallel Vienna, aux côtés de présentations internationales à Budapest Contemporary et Contemporary Istanbul.
Stylistiquement, l’œuvre refuse de rester immobile : une abstraction noir et blanc audacieuse et à fort contraste côtoie des huiles figuratives anatomiques, des compositions de champs de couleur discrète, des dégradés atmosphériques et des œuvres à l’encre fluide — des ensembles qui, à première vue, semblent appartenir à des artistes entièrement différents, mais partagent un fil conducteur : la poursuite d’une image très précise gardée en tête, et la recherche du processus matériel exact qui la fera naître dans le monde.
Plutôt que de s’enliser dans un style reconnaissable, VANTA traite chaque série comme sa propre enquête indépendante. Une œuvre pourrait explorer le seuil où le pigment se dissolve en pure luminosité ; une autre pourrait construire des champs denses de couleur horizontale grâce à des pochoirs découpés à la main et à des couches d’acrylique ; une autre pourrait se tourner vers la figure humaine à l’huile, ou se dissoudre dans les gestes lâches et imprévisibles de l’encre.
Ce qui les unit, c’est le processus lui-même — la discipline consistant à poursuivre une idée de l’imagination vers la surface, et la volonté d’inventer la technique nécessaire à cette quête.
Au centre de la pratique se pose une question simple et têtue : jusqu’où un objet fabriqué peut-il se rapprocher de la chose dessinée en premier dans l’esprit ? Chaque série est une nouvelle tentative de réponse.
Traduit par Google TraductionExpédition retardée en raison des vacances pour cet objet
date d'expédition estimée : 21.08
Flare
Flare est une série de peintures explorant l'épanouissement soudain de la lumière — le moment bref et lumineux où une couleur semble s'étendre depuis son centre et brièvement prendre le dessus sur la surface. Chaque œuvre est centrée sur un noyau radiant qui semble se développer dans l'espace qui l'entoure, un éclair de chaleur saisi en plein mouvement, tenu silencieusement sur la toile. Les peintures se comportent moins comme des images statiques que comme des instants d'illumination — une voisine intime et faite à la main des environnements lumineux immersifs explorés dans l'art contemporain et le design intérieur.
Les œuvres dialoguent avec les recherches de James Turrell sur l'espace perceptuel, et puisent dans les champs chromatiques de Mark Rothko, les immersions saturées d'Yves Klein, les installations atmosphériques d'Olafur Eliasson, le travail du pigment d'Anish Kapoor, les méditations chromatiques de Josef Albers et les dégradés doux des photogrammes abstraits de Wolfgang Tillmans — des artistes pour lesquels la couleur, le bord et la transition portent le poids que la ligne et la forme portent ailleurs. Une part des géométries fluorescentes de Dan Flavin et des œuvres de lumière perceptuelle de Robert Irwin se fait également discrète dans le contexte de la série — une lignée de créateurs intéressés par la lumière comme matériau à part entière, aux côtés d'une sensibilité du design moderne plus large, issue de la théorie des couleurs de Bauhaus et du minimalisme scandinave.
Chaque toile est réalisée à l'acrylique sur toile, en dimensions 140 × 100 cm, déposée en champs minces et vibrants. Un large pinceau est tracé sur la surface dans un mouvement unique et répété jusqu'à ce que le pigment s'éclaircisse presque à transparence, permettant au blanc de la toile en dessous de rayonner à travers. Sous certaines éclairages, les peintures cessent de se lire comme de la peinture et semblent éclairées de l'intérieur, prenant une qualité presque lumineuse et semblable à une lampe qui évolue tout au long de la journée. Une épaisse couche de vernis protecteur finit chaque œuvre par une peau brillante et réfléchissante qui intensifie la sensation de regarder dans plutôt que sur la surface — une finition archivistique adaptée à une collection à long terme et à une présentation dans des intérieurs contemporains, que ce soit dans une résidence privée, un espace au design abouti, ou dans un cadre galeries.
Flare est une série sur le moment d'arrivée — la couleur qui se propage à partir de sa source, la lumière capturée à son apogée, le drame discret d'une teinte atteignant les limites de sa propre luminosité.
Expédition :
L’œuvre est livrée sans cadre (emballage professionnel, roulée en tube). Elle peut facilement être retendue par un professionnel ou par vous-même, ce qui est aussi moins coûteux que le coût d'expédition autrement augmenté lorsque les peintures sont livrées tendues.
Les dimensions indiquées correspondent à la toile tendue et montée sur un cadre (Les dimensions réelles de la toile sont plus grandes pour permettre un montage sur un cadre de 2 à 4 cm d’épaisseur).
Avertissement :
Les photos de processus incluses dans l'annonce montrent des études et des œuvres en cours, ainsi que des photos de près montrant la structure de la toile.
À propos du vendeur
VANTA est une jeune artiste autrichienne dont la pratique se définit moins par un sujet signature que par une impulsion agitée, presque obsessionnelle, d’expérimenter à travers les médiums.
La peinture, les médias mixtes, les expériences sculpturales et les tests matériels circulent tous dans le studio en parallèle — chaque nouvelle série arrivant comme la réponse à une question précise sur jusqu’où une idée peut être poussée avant de devenir autre chose tout à fait différente.
Basée à Vienne, VANTA a exposé lors de certains des événements d’art contemporain les plus en vue de la ville, dont Viennacontemporary et la foire d’art Parallel Vienna, aux côtés de présentations internationales à Budapest Contemporary et Contemporary Istanbul.
Stylistiquement, l’œuvre refuse de rester immobile : une abstraction noir et blanc audacieuse et à fort contraste côtoie des huiles figuratives anatomiques, des compositions de champs de couleur discrète, des dégradés atmosphériques et des œuvres à l’encre fluide — des ensembles qui, à première vue, semblent appartenir à des artistes entièrement différents, mais partagent un fil conducteur : la poursuite d’une image très précise gardée en tête, et la recherche du processus matériel exact qui la fera naître dans le monde.
Plutôt que de s’enliser dans un style reconnaissable, VANTA traite chaque série comme sa propre enquête indépendante. Une œuvre pourrait explorer le seuil où le pigment se dissolve en pure luminosité ; une autre pourrait construire des champs denses de couleur horizontale grâce à des pochoirs découpés à la main et à des couches d’acrylique ; une autre pourrait se tourner vers la figure humaine à l’huile, ou se dissoudre dans les gestes lâches et imprévisibles de l’encre.
Ce qui les unit, c’est le processus lui-même — la discipline consistant à poursuivre une idée de l’imagination vers la surface, et la volonté d’inventer la technique nécessaire à cette quête.
Au centre de la pratique se pose une question simple et têtue : jusqu’où un objet fabriqué peut-il se rapprocher de la chose dessinée en premier dans l’esprit ? Chaque série est une nouvelle tentative de réponse.
Traduit par Google TraductionDétails
Artiste
VANTA
Vendu avec cadre
Non
Vendu(e) par
En direct de l’artiste
Édition
Original
Titre de l'œuvre d'art
Flare XVI - NO RESERVE
Technique
Techniques mixtes
Signature
Signé à la main
Pays d’origine
Autriche
Condition
Excellent état
Hauteur
140 cm
Largeur
100 cm
Style
Contemporain
Période
2020 et après
Vendu par
