VANTA - Veil V - NO RESERVE

Expédition retardée en raison des vacances pour cet objet
date d'expédition estimée 21/08

Voile

Voile est une série de peintures explorant le seuil où une figure commence à se dissoudre dans la lumière — des portraits dont le visage est adouci presque au point d’être méconnaissable, les traits desserrés dans un champ de ton calme, tandis que les cheveux, les épaules et les vêtements conservent juste assez de forme pour suggérer une présence. Chaque œuvre se situe quelque part entre le portrait et l’atmosphère, comme si le sujet était vu à travers la buée sur le verre, ou retenu dans l’instant juste avant que la mémoire ne devienne une image nette.

La série s’inspire des photo-peintures floues de Gerhard Richter — en particulier la douceur de Betty et son travail de portrait — ainsi que des figures silencieuses et spectrales de Luc Tuymans, des portraits atmosphériques de Marlene Dumas, de l’intimité voilée de Michaël Borremans et de la douceur diffuse, presque photographique, des intérieurs de Vilhelm Hammershøi. Quelque chose des portraits vidéo lents et lumineux de Bill Viola se fait aussi ressentir — un intérêt partagé pour la présence humaine capturée à la limite de la visibilité.

Veil poursuit une préoccupation présente dans mes séries antérieures de dégradés et de lumière — First Light, Aura, Lumen, Flare — où la couleur et la radiance sont le sujet; ici, cette même douceur lumineuse est tournée vers la figure, et le visage devient une autre source de lumière.

Chaque peinture commence par une photographie. L’image est travaillée numériquement, sa gamme de couleurs est progressivement réduite jusqu’à ne plus laisser que quelques tons — une version simplifiée, presque vectorisée de l’original, dans laquelle la figure est ramenée à un petit vocabulaire de champs de couleur unis. Cette image réduite devient le plan directeur de travail. Elle est projetée sur la toile, les champs tracés avec soin, et chaque zone est ensuite remplie à la main à l’acrylique sur coton — des fluides extrêmement fins, retardateurs ajoutés pour retarder le séchage, des passes superposées qui construisent les tonalités progressivement. Une fois les champs plats en place, la surface est retravaillée : brossée, adoucie et floue à travers de nombreuses couches patientes, quasi transparentes, avec des passes supplémentaires réalisées à l’aérographe lorsque les transitions doivent devenir vraiment sans poids.

Le flou n’est pas appliqué comme un effet mais peint dans l’existence, chaque bord doux résultant d’un lent réajustement, d’un tirage des formes juste assez dans le dehors et hors du focus. Un vernis protecteur finit chaque œuvre, approfondissant la surface et laissant la figure reculer un peu plus en elle.

Veil est une série sur la douceur de la présence — la façon dont un visage peut glisser dans la clarté et sortir, et l’espace silencieux entre voir quelqu’un et ne sentir que sa présence.

Expédition :
L’œuvre est livrée sans cadre (emballage professionnel, roulée en tube). Elle peut être facilement retendue par un professionnel ou par vous-même, ce qui est aussi moins coûteux que l’expédition lorsque les toiles sont envoyées tendues.

Les dimensions indiquées correspondent à la peinture tendue et montée sur cadre (les dimensions réelles de la toile sont plus grandes pour permettre son montage sur un cadre épais de 2–4 cm).

Avertissement :
Les photos de processus incluses dans l’annonce montrent des études et des œuvres en cours, ainsi que des gros plans montrant la structure de la toile.