SIGNED; Robert Mapplethorpe - Robert Mapplethorpe (UNIQUE COLLECTOR'S ITEM, VINTAGE DEDICATION) - 1981

COLLECTOR UNIQUE EN COPIE.

SIGNÉ (avec nom complet), DATÉ ET DÉDICACÉ par Robert Mapplethorpe en 1983, soit seulement deux ans après la publication (1981) = SIGNATURE ET DÉDICACE VINTAGE.

CATALOGUE FANTASTIQUE, TÔLE PRÉCOCE par le célèbre photographe et artiste américain Robert Mapplethorpe (1946-1989) - avec quelques portraits vraiment remarquables de Patti Smith.

ÉTAT TRÈS FRAIS.

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(Ecki Heuser, Cologne, Allemagne).

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"Robert a pris des zones de consentement humain sombre et les a transformées en art. Il a travaillé sans apology, investissant l’homosexualité de grandeur, de masculinité et d’une noblesse enviable. Sans affectation, il a créé une présence qui était entièrement masculine sans sacrifier la grâce féminine. Il ne cherchait pas à faire une déclaration politique ou une annonce de son évolution sexuelle. Il présentait quelque chose de nouveau, quelque chose que l’on n’avait pas vu ou exploré tel qu’il le voyait et l’explorait. Robert cherchait à élever des aspects de l’expérience masculine, à imprégner l’homosexualité de mysticisme. Comme Cocteau l’a dit d’un poème de Genet, « Son obscénité n’est jamais obscène. »
- Patti Smith -

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Frankfurter Kunstverein, Francfort. 1981. Première édition, première impression.

Formatage broché (tel que publié). 215 x 235 mm. 132 pages. 59 photos. Photos : Robert Mapplethorpe. Édité par Peter Weiermair. Texte : Sam Wagstaff. Traduction en allemand : Sibylle Koch-Grünberg. Texte en allemand.

État :
À l’intérieur frais et sans défaut; propre sans traces d’ancien propriétaire et sans taches de rouille. À l’extérieur très frais; utilisé marginalement et jauni. Globalement très bon état, bien meilleur et plus frais que d’habitude.

Grande publication photo et indispensable pour tout fan du travail de Robert Mapplethorpe en excellent état -
signé par l’artiste.
Publié à l’occasion de l’exposition "Robert Mapplethorpe" au "Frankfurter Kunstverein" du 10 avril au 17 mai 1981.

"Robert Michael Mapplethorpe (1946-1989) était un photographe américain, mieux connu pour ses photographies en noir et blanc. Son travail présentait une variété de sujets, y compris des portraits de célébrités, des nus masculins et féminins, des autoportraits et des natures mortes. Ses œuvres les plus controversées documentaient et examinaient la sous-culture gay BDSM de New York à la fin des années 1960 et au début des années 1970. Une exposition de 1989 sur l’œuvre de Mapplethorpe, intitulée Robert Mapplethorpe: The Perfect Moment, a suscité un débat aux États-Unis concernant à la fois l’utilisation de fonds publics pour des œuvres « obscènes » et les limites constitutionnelles de la liberté d’expression aux États-Unis.
Mapplethorpe est né dans le quartier Floral Park du Queens, à New York, fils de Joan Dorothy (Maxey) et Harry Irving Mapplethorpe, ingénieur électrotechnicien. Il était d’ascendance anglaise, irlandaise et allemande et a grandi comme catholique à Our Lady of the Snows Parish. Mapplethorpe a fréquenté le Martin Van Buren High School, diplômé en 1963. Il avait trois frères et deux sœurs. L’un de ses frères, Edward, a ensuite travaillé pour lui comme assistant et est devenu photographe lui-même. Il a étudié pour une Licence en Beaux-Arts à Pratt Institute à Brooklyn, où il s’est spécialisé en arts graphiques, bien qu’il ait quitté l’école en 1969 avant d’obtenir son diplôme.
Mapplethorpe a vécu avec sa petite amie Patti Smith de 1967 à 1972, et elle le soutenait en travaillant dans des librairies. Ils ont créé de l’art ensemble et ont entretenu une amitié étroite tout au long de la vie de Mapplethorpe.
Le studio de Mapplethorpe est situé au 24 Bond Street dans le NoHo de Manhattan, plus tard utilisé comme laboratoire photographique.
Mapplethorpe a pris ses premières photos à la fin des années 1960 ou au début des années 1970 avec un appareil Polaroid. Il concevait et vendait également ses propres bijoux, portés par la star de Warhol Joe Dallesandro.
Durant cette période Mapplethorpe a également produit des dessins, des collages et des sculptures d’objets trouvés.
En 1972, Mapplethorpe rencontra le conservateur d’art Sam Wagstaff, qui deviendra son mentor, amant, mécène et compagnon de vie. Au milieu des années 1970, Wagstaff acquit un appareil Hasselblad moyen format et Mapplethorpe commença à prendre des photos d’un vaste cercle d’amis et connaissances, incluant des artistes, des compositeurs et des socialites. Durant cette période, il se lia d’amitié avec l’artiste de La Nouvelle-Orléans George Dureau, dont l’œuvre eut un impact si profond sur Mapplethorpe qu’il refit de nombreuses photos précoces de Dureau. De 1977 à 1980, Mapplethorpe fut l’amant de l’écrivain et rédacteur du Drummer Jack Fritscher, qui l’introduisit au Mineshaft (un bar de cuir BDSM gay réservé aux membres à Manhattan) et à un club sexuel. Mapplethorpe prit de nombreuses photos du Mineshaft et y fut brièvement photographe officiel (… « Après le dîner, je vais au Mineshaft. »)
Dans les années 1980, le sujet de Mapplethorpe se concentra sur des nus masculins et féminins statuesques, des natures mortes florales délicates et des portraits extrêmement formels d’artistes et de célébrités. Son premier studio était au 24 Bond Street à Manhattan. Dans les années 1980, Wagstaff acheta un loft au dernier étage au 35 West 23rd Street pour Robert, où il résidait, l’utilisant aussi comme studio de prise de vue. Il conserva le loft de Bond Street comme laboratoire. En 1988, Mapplethorpe choisit Patricia Morrisroe pour écrire sa biographie, fondée sur plus de 300 entretiens avec des célébrités, critiques, amants et Mapplethorpe lui-même.
Mapplethorpe mourut à l’âge de 42 ans des suites de complications liées au VIH/SIDA dans un hôpital de Boston le 9 mars 1989. Son corps fut incinéré. Ses cendres reposent au cimetière St. John's, Queens, à New York, sur la tombe de sa mère, gravée « Maxey ».
Près d’un an avant sa mort, l’affaibli Mapplethorpe a aidé à fonder la Robert Mapplethorpe Foundation, Inc. Sa vision pour la Fondation était qu’elle soit « le véhicule approprié pour protéger son œuvre, faire progresser sa vision créative et promouvoir les causes qui lui tenaient à cœur ». Depuis sa mort, la Fondation a non seulement fonctionné comme sa succession officielle et aidé à promouvoir son œuvre dans le monde entier, mais a aussi collecté et déposé des millions de dollars pour financer la recherche médicale dans la lutte contre le SIDA et l’infection par le VIH. En 1991, la Fondation a reçu le prix Large Nonprofit Organization of the Year dans le cadre des Pantheon of Leather Awards. La Fondation a versé 1 million de dollars pour l’établissement, en 1993, du Robert Mapplethorpe Residence, une maison de ville de six étages destinée au traitement résidentiel du SIDA à long terme sur East 17th Street à New York, en partenariat avec le Beth Israel Medical Center. La résidence a été fermée en 2015, en raison de difficultés financières. La Fondation promeut également la photographie d’art au niveau institutionnel. Elle aide à déterminer quelles galeries représentent l’art de Mapplethorpe. En 2011, la Robert Mapplethorpe Foundation a offert le Robert Mapplethorpe Archive, couvrant la période de 1970 à 1989, au Getty Research Institute.

Près d’un an avant sa mort, l’affaibli Mapplethorpe a aidé à fonder la Robert Mapplethorpe Foundation, Inc. Sa vision pour la Fondation était qu’elle serait « le véhicule approprié pour protéger son œuvre, faire progresser sa vision créative, et promouvoir les causes qui lui tenaient à cœur ». Depuis sa mort, la Fondation a non seulement fonctionné comme sa succession officielle et aidé à promouvoir son œuvre dans le monde entier, mais a aussi levé et versé des millions de dollars pour financer la recherche médicale dans la lutte contre le SIDA et l’infection par le VIH. En 1991, la Fondation a reçu le prix Large Nonprofit Organization of the Year dans le cadre des Pantheon of Leather Awards. La Fondation a versé 1 million de dollars pour l’établissement, en 1993, du Robert Mapplethorpe Residence, une maison de ville de six étages destinée au traitement résidentiel du SIDA sur East 17th Street à New York, en partenariat avec le Beth Israel Medical Center. La résidence a été fermée en 2015, en raison de difficultés financières. La Fondation promeut également la photographie d’art au niveau institutionnel. Elle aide à déterminer quelles galeries représentent l’art de Mapplethorpe. En 2011, la Robert Mapplethorpe Foundation a offert le Robert Mapplethorpe Archive, couvrant la période de 1970 à 1989, au Getty Research Institute.
Mapplethorpe a principalement travaillé en studio, et presque exclusivement en noir et blanc, à l’exception de certaines de ses œuvres plus récentes et de sa dernière exposition « New Colors ». Son corpus comprend une vaste gamme de sujets et la majeure partie de son travail porte sur des images érotiques. Il se serait décrit comme pornographique pour provoquer l’excitation du spectateur, mais cela pouvait aussi être considéré comme de l’art élevé. Son art érotique explorait un large éventail de sujets sexuels, illustrant la sous-culture BDSM new-yorkaise des années 1970, des représentations de nus masculins noirs et des nus classiques de bodybuilders féminines. L’un des modèles noirs avec lesquels il travaillait régulièrement était Derrick Cross, dont la pose pour l’image éponyme en 1983 a été comparée au Hércule Farnèse. Mapplethorpe était un observateur participant à une grande partie de sa photographie érotique, participant aux actes sexuels qu’il photographiait et entretenant sexuellement ses modèles.

D’autres sujets incluaient les fleurs, en particulier les orchidées et les callas, les enfants, les statues et les célébrités et autres artistes, y compris Andy Warhol, Louise Bourgeois, Deborah Harry, Kathy Acker, Richard Gere, Peter Gabriel, Grace Jones, Amanda Lear, Laurie Anderson, Iggy Pop, Philip Glass, David Hockney, Cindy Sherman, Joan Armatrading et Patti Smith. Smith fut une amie de colocation de Mapplethorpe et une sujet fréquent de sa photographie, y compris une photo iconique et crue qui figure sur la couverture du premier album de Smith, Horses.

Son travail faisait souvent référence à des images religieuses ou classiques, comme un portrait de Patti Smith de 1975 datant de 1986 qui rappelle l’autoportrait de Albrecht Dürer de 1500. Entre 1980 et 1983, Mapplethorpe créa plus de 150 photographies de la bodybuildeuse Lisa Lyon, culminant dans le photobook Lady, Lisa Lyon, publié par Viking Press avec des textes de Bruce Chatwin.

L’été 1989, une exposition itinérante en solo de Mapplethorpe attira l’attention nationale sur les questions du financement public des arts, ainsi que sur des questions de censure et d’obscénité. La Corcoran Gallery of Art de Washington, D.C., avait accepté d’être l’un des musées hôtes de la tournée. Mapplethorpe décida de montrer sa dernière série qu’il avait explorée peu avant sa mort. Intitulée Robert Mapplethorpe: The Perfect Moment, l’exposition incluait des photographies tirées de son X Portfolio, qui comportait des images d’urophagie, de BDSM gay et d’un autoportrait avec un fouet inséré dans son anus. Elle présentait également des photos de deux enfants avec des organes génitaux visibles. L’exposition fut conçue par Janet Kardon de l’Institut d’Art Contemporain (ICA). L’ICA reçut une subvention du National Endowment for the Arts pour soutenir l’exposition de Mapplethorpe au Corcoran. Le Corcoran annula l’exposition, résiliant son contrat avec l’ICA, car il ne voulait pas s’impliquer dans les questions politiques soulevées, mais la galerie fut néanmoins entraînée dans la controverse, ce qui intensifia le débat mené tant dans les médias qu’au Congrès autour du financement du NEA pour des projets perçus par certains comme inappropriés.
La hiérarchie du Corcoran et plusieurs membres du Congrès des États-Unis furent contrariés lorsque les œuvres leur furent révélées, en raison des thèmes homoérotiques et sado-masochistes de certaines œuvres. Bien que nombre de ses œuvres aient été régulièrement exposées dans des expositions financées publiquement, des organisations conservatrices et religieuses telles que l’American Family Association saisirent cette exposition pour s’opposer vigoureusement au soutien gouvernemental à ce qu’elles appelaient « rien de plus que la présentation sensationnaliste de matériel potentiellement obscène ».
En juin 1989, l’artiste pop Lowell Blair Nesbitt devint impliqué dans l’affaire de censure. Nesbitt, ami de longue date de Mapplethorpe, révéla qu’il avait laissé un legs de 1,5 million de dollars au musée dans son testament, mais promit publiquement que si le musée refusait d’accueillir l’exposition, il révoquerait le legs. Le Corcoran refusa et Nesbitt légua l’argent à la Phillips Collection à la place. Après le refus du Corcoran pour l’exposition Mapplethorpe, les assureurs de l’exposition se mirent en relation avec le Washington Project for the Arts, qui montra toutes les images dans son espace du 21 juillet au 13 août 1989, devant de grandes foules. En 1990, le Contemporary Arts Center de Cincinnati, qui avait également montré l’exposition, et Dennis Barrie furent poursuivis pour obscénité; des photographies montrant des hommes dans des poses sado-masochistes furent à la base des accusations selon lesquelles le musée et son directeur auraient pander de l’obscénité. Ils furent déclarés non coupables par un jury.
Selon l’ICA, « la décision du Corcoran a déclenché un débat national controversé : les fonds publics doivent-ils soutenir les arts ? Qui décide ce qui est « obscène » ou « offensant » dans les expositions publiques ? Et si l’art peut être considéré comme une forme de liberté d’expression, est-ce une violation du Premier Amendement de retirer des fonds fédéraux pour des actions d’obscénité ? » À ce jour, ces questions restent très discutées. Mapplethorpe est devenu une sorte de cause célèbre pour les deux camps de la guerre culturelle américaine. Cependant, les prix de nombreuses photographies de Mapplethorpe ont doublé, voire triplé, en raison de toute l’attention. La notoriété de l’artiste aurait aussi contribué à la vente posthume, chez Christie's, de la propre collection de meubles, poteries, argent et œuvres d’autres artistes de Mapplethorpe, qui a rapporté environ 8 millions de dollars."
(Wikipedia)