VANTA - Corona I - NO RESERVE
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Expert
Sélectionné par Maurizio Buquicchio
Titulaire d'un master en cinéma et arts visuels; curateur, écrivain et chercheur expérimenté.
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VANTA présente Corona I - NO RESERVE, une œuvre originale, signée à la main, d’expressionnisme abstrait en techniques mixtes sur toile (140 × 100 cm), réalisée en 2020+ et vendue directement par l’artiste en Autriche.
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Description fournie par le vendeur
Corona
Corona est une série de peintures explorant l’aura douce de lumière qui se rassemble autour d’un corps lumineux - la lueur extérieure silencieuse qui entoure un noyau saturé, s’étendant lentement dans l’espace qui l’entoure. Chaque œuvre se centre sur un champ radiatif de pigment enveloppé dans le halo plus large qu’il projette, un corps de couleur qui porte sa propre atmosphère.
Les œuvres s’inspirent des investigations de James Turrell sur l’espace perceptuel, des champs chromatiques de Mark Rothko, des immersions saturées d’Yves Klein, des installations atmosphériques d’Olafur Eliasson, du travail de pigment d’Anish Kapoor, des méditations sur la couleur de Josef Albers et des dégradés doux des photogrammes abstraits de Wolfgang Tillmans — des artistes pour lesquels la couleur, le contour et la transition portent le poids que la ligne et la forme portent ailleurs.
Chaque œuvre est réalisée à partir de peinture acrylique sur toile, utilisant un dispositif de peinture conçu sur mesure selon ma propre conception — une installation vaguement inspirée des anciens équipements de sérigraphie. La composition initiale est déposée à l’aide de gabarits en plastique découpés à la main dans des formes géométriques simples — cercles, ovales, rectangles de tailles différentes — utilisés pour placer les premiers champs de couleur saturée directement sur la toile. À partir de là, l’œuvre retourne au même appareil DIY, où un système de pinceaux souples se déplace verticalement et horizontalement sur la surface, mélangeant et affinant les zones peintes au cours de nombreuses passes mécaniques jusqu’à ce que le pigment s’amenuise pour atteindre une quasi-transparence et que le blanc de la toile en dessous commence à rayonner à travers. Une couche de vernis protecteur termine chaque œuvre avec une peau brillante et réfléchissante qui approfondit la sensation de regarder vers l’intérieur plutôt que vers la surface.
Corona est une série sur la lumière autour de la lumière — l’aura douce qu’une couleur projette dans son propre environnement, et la manière discrète dont une teinte peut conserver sa propre atmosphère.
Expédition :
L’œuvre est livrée sans cadre (emballage professionnel, roulée dans un tube). Elle peut facilement être retendue par un professionnel ou par vous-même; cela coûte aussi moins cher que l’augmentation des frais d’expédition lorsque les peintures sont tendues.
Les mesures indiquées correspondent à la toile tendue et montée sur un cadre (les dimensions réelles de la toile sont plus grandes afin de permettre son montage sur un cadre épais de 2 à 4 cm).
Clause de non-responsabilité :
Les photos de processus incluses dans l’annonce montrent des études et des travaux en cours, ainsi que des gros plans montrant la structure de la toile.
À propos du vendeur
VANTA est une jeune artiste autrichienne dont la pratique se définit moins par un sujet signature que par une impulsion agitée, presque obsessionnelle, d’expérimenter à travers les médiums.
La peinture, les médias mixtes, les expériences sculpturales et les tests matériels circulent tous dans le studio en parallèle — chaque nouvelle série arrivant comme la réponse à une question précise sur jusqu’où une idée peut être poussée avant de devenir autre chose tout à fait différente.
Basée à Vienne, VANTA a exposé lors de certains des événements d’art contemporain les plus en vue de la ville, dont Viennacontemporary et la foire d’art Parallel Vienna, aux côtés de présentations internationales à Budapest Contemporary et Contemporary Istanbul.
Stylistiquement, l’œuvre refuse de rester immobile : une abstraction noir et blanc audacieuse et à fort contraste côtoie des huiles figuratives anatomiques, des compositions de champs de couleur discrète, des dégradés atmosphériques et des œuvres à l’encre fluide — des ensembles qui, à première vue, semblent appartenir à des artistes entièrement différents, mais partagent un fil conducteur : la poursuite d’une image très précise gardée en tête, et la recherche du processus matériel exact qui la fera naître dans le monde.
Plutôt que de s’enliser dans un style reconnaissable, VANTA traite chaque série comme sa propre enquête indépendante. Une œuvre pourrait explorer le seuil où le pigment se dissolve en pure luminosité ; une autre pourrait construire des champs denses de couleur horizontale grâce à des pochoirs découpés à la main et à des couches d’acrylique ; une autre pourrait se tourner vers la figure humaine à l’huile, ou se dissoudre dans les gestes lâches et imprévisibles de l’encre.
Ce qui les unit, c’est le processus lui-même — la discipline consistant à poursuivre une idée de l’imagination vers la surface, et la volonté d’inventer la technique nécessaire à cette quête.
Au centre de la pratique se pose une question simple et têtue : jusqu’où un objet fabriqué peut-il se rapprocher de la chose dessinée en premier dans l’esprit ? Chaque série est une nouvelle tentative de réponse.
Traduit par Google TraductionCorona
Corona est une série de peintures explorant l’aura douce de lumière qui se rassemble autour d’un corps lumineux - la lueur extérieure silencieuse qui entoure un noyau saturé, s’étendant lentement dans l’espace qui l’entoure. Chaque œuvre se centre sur un champ radiatif de pigment enveloppé dans le halo plus large qu’il projette, un corps de couleur qui porte sa propre atmosphère.
Les œuvres s’inspirent des investigations de James Turrell sur l’espace perceptuel, des champs chromatiques de Mark Rothko, des immersions saturées d’Yves Klein, des installations atmosphériques d’Olafur Eliasson, du travail de pigment d’Anish Kapoor, des méditations sur la couleur de Josef Albers et des dégradés doux des photogrammes abstraits de Wolfgang Tillmans — des artistes pour lesquels la couleur, le contour et la transition portent le poids que la ligne et la forme portent ailleurs.
Chaque œuvre est réalisée à partir de peinture acrylique sur toile, utilisant un dispositif de peinture conçu sur mesure selon ma propre conception — une installation vaguement inspirée des anciens équipements de sérigraphie. La composition initiale est déposée à l’aide de gabarits en plastique découpés à la main dans des formes géométriques simples — cercles, ovales, rectangles de tailles différentes — utilisés pour placer les premiers champs de couleur saturée directement sur la toile. À partir de là, l’œuvre retourne au même appareil DIY, où un système de pinceaux souples se déplace verticalement et horizontalement sur la surface, mélangeant et affinant les zones peintes au cours de nombreuses passes mécaniques jusqu’à ce que le pigment s’amenuise pour atteindre une quasi-transparence et que le blanc de la toile en dessous commence à rayonner à travers. Une couche de vernis protecteur termine chaque œuvre avec une peau brillante et réfléchissante qui approfondit la sensation de regarder vers l’intérieur plutôt que vers la surface.
Corona est une série sur la lumière autour de la lumière — l’aura douce qu’une couleur projette dans son propre environnement, et la manière discrète dont une teinte peut conserver sa propre atmosphère.
Expédition :
L’œuvre est livrée sans cadre (emballage professionnel, roulée dans un tube). Elle peut facilement être retendue par un professionnel ou par vous-même; cela coûte aussi moins cher que l’augmentation des frais d’expédition lorsque les peintures sont tendues.
Les mesures indiquées correspondent à la toile tendue et montée sur un cadre (les dimensions réelles de la toile sont plus grandes afin de permettre son montage sur un cadre épais de 2 à 4 cm).
Clause de non-responsabilité :
Les photos de processus incluses dans l’annonce montrent des études et des travaux en cours, ainsi que des gros plans montrant la structure de la toile.
À propos du vendeur
VANTA est une jeune artiste autrichienne dont la pratique se définit moins par un sujet signature que par une impulsion agitée, presque obsessionnelle, d’expérimenter à travers les médiums.
La peinture, les médias mixtes, les expériences sculpturales et les tests matériels circulent tous dans le studio en parallèle — chaque nouvelle série arrivant comme la réponse à une question précise sur jusqu’où une idée peut être poussée avant de devenir autre chose tout à fait différente.
Basée à Vienne, VANTA a exposé lors de certains des événements d’art contemporain les plus en vue de la ville, dont Viennacontemporary et la foire d’art Parallel Vienna, aux côtés de présentations internationales à Budapest Contemporary et Contemporary Istanbul.
Stylistiquement, l’œuvre refuse de rester immobile : une abstraction noir et blanc audacieuse et à fort contraste côtoie des huiles figuratives anatomiques, des compositions de champs de couleur discrète, des dégradés atmosphériques et des œuvres à l’encre fluide — des ensembles qui, à première vue, semblent appartenir à des artistes entièrement différents, mais partagent un fil conducteur : la poursuite d’une image très précise gardée en tête, et la recherche du processus matériel exact qui la fera naître dans le monde.
Plutôt que de s’enliser dans un style reconnaissable, VANTA traite chaque série comme sa propre enquête indépendante. Une œuvre pourrait explorer le seuil où le pigment se dissolve en pure luminosité ; une autre pourrait construire des champs denses de couleur horizontale grâce à des pochoirs découpés à la main et à des couches d’acrylique ; une autre pourrait se tourner vers la figure humaine à l’huile, ou se dissoudre dans les gestes lâches et imprévisibles de l’encre.
Ce qui les unit, c’est le processus lui-même — la discipline consistant à poursuivre une idée de l’imagination vers la surface, et la volonté d’inventer la technique nécessaire à cette quête.
Au centre de la pratique se pose une question simple et têtue : jusqu’où un objet fabriqué peut-il se rapprocher de la chose dessinée en premier dans l’esprit ? Chaque série est une nouvelle tentative de réponse.
Traduit par Google TraductionDétails
Artiste
VANTA
Vendu avec cadre
Non
Vendu(e) par
En direct de l’artiste
Édition
Original
Titre de l'œuvre d'art
Corona I - NO RESERVE
Technique
Techniques mixtes
Signature
Signé à la main
Pays d’origine
Autriche
Condition
Excellent état
Hauteur
140 cm
Largeur
100 cm
Style
Expressionnisme abstrait
Période
2020 et après
Vendu par
