VANTA - Corona V - NO RESERVE
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VANTA, Corona V - NO RESERVE, est une œuvre originale de 2020+ en expressionnisme abstrait, en acrylique sur toile et technique mixte, mesurant 140 × 100 cm, signée à la main par l’artiste, originaire d’Autriche, vendue directement par l’artiste, non encadrée et livrée roulée.
Résumé assisté par IA
Description fournie par le vendeur
Corona est une série de peintures explorant l’anneau doux de lumière qui se rassemble autour d’un corps lumineux – l’éclat extérieur silencieux qui entoure un noyau saturé, s’étendant doucement dans l’espace qui l’entoure. Chaque œuvre se concentre sur un champ radiant de pigment enveloppé dans l’aura plus vaste qu’elle projette, un corps de couleur qui retient sa propre atmosphère.
Les œuvres s’inspirent des recherches de James Turrell sur l’espace perceptif, des champs chromatiques de Mark Rothko, des immersions saturées d’Yves Klein, des installations atmosphériques d’Olafur Eliasson, du travail sur le pigment d’Anish Kapoor, des méditations chromatiques d’Josef Albers et des gradients doux des photogrammes abstraits de Wolfgang Tillmans — des artistes pour qui la couleur, le bord et la transition portent le poids que la ligne et la forme portent ailleurs.
Chaque œuvre est réalisée à partir de peinture acrylique sur toile, utilisant un dispositif artisanal de ma conception — une installation vaguement inspirée du vieux matériel de sérigraphie. La composition initiale est déposée à l’aide de gabarits plastiques découpés à la main dans des formes géométriques simples — cercles, ovales, rectangles de tailles différentes — utilisés pour placer les premiers champs de couleur saturée directement sur la toile. À partir de là, l’œuvre revient au même appareil DIY, où un système de pinceaux souples se déplace verticalement et horizontalement sur la surface, mélangeant et affinant les zones peintes à travers de nombreuses passes mécaniques jusqu’à ce que le pigment s’amenuise presque à transparent et que le blanc de la toile en dessous commence à rayonner à travers. Vernis de protection termine chaque œuvre par une peau brillante et réfléchissante qui approfondit la sensation de regarder dans plutôt que sur la surface.
Corona est une série sur la lumière autour de la lumière — l’éclat extérieur doux qu’une couleur projette dans son entourage et la façon discrète dont une teinte peut garder sa propre atmosphère.
Expédition :
L’œuvre est livrée sans cadre (emballage professionnel, roulée dans un tube). Elle peut facilement être retendu par un professionnel ou par vous-même, c’est aussi moins cher que le coût d’expédition majoré lorsqu’on envoie des peintures tendues.
Les mesures indiquées correspondent à la peinture tendue et montée sur un cadre (Les dimensions réelles de la toile sont plus grandes pour permettre son montage sur un cadre de 2 à 4 cm d’épaisseur).
Disclaimer :
Les photos du processus incluses dans l’annonce montrent des études et des œuvres en cours, ainsi que des gros plans montrant la structure de la toile.
À propos du vendeur
VANTA est une jeune artiste autrichienne dont la pratique se définit moins par un sujet signature que par une impulsion agitée, presque obsessionnelle, d’expérimenter à travers les médiums.
La peinture, les médias mixtes, les expériences sculpturales et les tests matériels circulent tous dans le studio en parallèle — chaque nouvelle série arrivant comme la réponse à une question précise sur jusqu’où une idée peut être poussée avant de devenir autre chose tout à fait différente.
Basée à Vienne, VANTA a exposé lors de certains des événements d’art contemporain les plus en vue de la ville, dont Viennacontemporary et la foire d’art Parallel Vienna, aux côtés de présentations internationales à Budapest Contemporary et Contemporary Istanbul.
Stylistiquement, l’œuvre refuse de rester immobile : une abstraction noir et blanc audacieuse et à fort contraste côtoie des huiles figuratives anatomiques, des compositions de champs de couleur discrète, des dégradés atmosphériques et des œuvres à l’encre fluide — des ensembles qui, à première vue, semblent appartenir à des artistes entièrement différents, mais partagent un fil conducteur : la poursuite d’une image très précise gardée en tête, et la recherche du processus matériel exact qui la fera naître dans le monde.
Plutôt que de s’enliser dans un style reconnaissable, VANTA traite chaque série comme sa propre enquête indépendante. Une œuvre pourrait explorer le seuil où le pigment se dissolve en pure luminosité ; une autre pourrait construire des champs denses de couleur horizontale grâce à des pochoirs découpés à la main et à des couches d’acrylique ; une autre pourrait se tourner vers la figure humaine à l’huile, ou se dissoudre dans les gestes lâches et imprévisibles de l’encre.
Ce qui les unit, c’est le processus lui-même — la discipline consistant à poursuivre une idée de l’imagination vers la surface, et la volonté d’inventer la technique nécessaire à cette quête.
Au centre de la pratique se pose une question simple et têtue : jusqu’où un objet fabriqué peut-il se rapprocher de la chose dessinée en premier dans l’esprit ? Chaque série est une nouvelle tentative de réponse.
Traduit par Google TraductionCorona est une série de peintures explorant l’anneau doux de lumière qui se rassemble autour d’un corps lumineux – l’éclat extérieur silencieux qui entoure un noyau saturé, s’étendant doucement dans l’espace qui l’entoure. Chaque œuvre se concentre sur un champ radiant de pigment enveloppé dans l’aura plus vaste qu’elle projette, un corps de couleur qui retient sa propre atmosphère.
Les œuvres s’inspirent des recherches de James Turrell sur l’espace perceptif, des champs chromatiques de Mark Rothko, des immersions saturées d’Yves Klein, des installations atmosphériques d’Olafur Eliasson, du travail sur le pigment d’Anish Kapoor, des méditations chromatiques d’Josef Albers et des gradients doux des photogrammes abstraits de Wolfgang Tillmans — des artistes pour qui la couleur, le bord et la transition portent le poids que la ligne et la forme portent ailleurs.
Chaque œuvre est réalisée à partir de peinture acrylique sur toile, utilisant un dispositif artisanal de ma conception — une installation vaguement inspirée du vieux matériel de sérigraphie. La composition initiale est déposée à l’aide de gabarits plastiques découpés à la main dans des formes géométriques simples — cercles, ovales, rectangles de tailles différentes — utilisés pour placer les premiers champs de couleur saturée directement sur la toile. À partir de là, l’œuvre revient au même appareil DIY, où un système de pinceaux souples se déplace verticalement et horizontalement sur la surface, mélangeant et affinant les zones peintes à travers de nombreuses passes mécaniques jusqu’à ce que le pigment s’amenuise presque à transparent et que le blanc de la toile en dessous commence à rayonner à travers. Vernis de protection termine chaque œuvre par une peau brillante et réfléchissante qui approfondit la sensation de regarder dans plutôt que sur la surface.
Corona est une série sur la lumière autour de la lumière — l’éclat extérieur doux qu’une couleur projette dans son entourage et la façon discrète dont une teinte peut garder sa propre atmosphère.
Expédition :
L’œuvre est livrée sans cadre (emballage professionnel, roulée dans un tube). Elle peut facilement être retendu par un professionnel ou par vous-même, c’est aussi moins cher que le coût d’expédition majoré lorsqu’on envoie des peintures tendues.
Les mesures indiquées correspondent à la peinture tendue et montée sur un cadre (Les dimensions réelles de la toile sont plus grandes pour permettre son montage sur un cadre de 2 à 4 cm d’épaisseur).
Disclaimer :
Les photos du processus incluses dans l’annonce montrent des études et des œuvres en cours, ainsi que des gros plans montrant la structure de la toile.
À propos du vendeur
VANTA est une jeune artiste autrichienne dont la pratique se définit moins par un sujet signature que par une impulsion agitée, presque obsessionnelle, d’expérimenter à travers les médiums.
La peinture, les médias mixtes, les expériences sculpturales et les tests matériels circulent tous dans le studio en parallèle — chaque nouvelle série arrivant comme la réponse à une question précise sur jusqu’où une idée peut être poussée avant de devenir autre chose tout à fait différente.
Basée à Vienne, VANTA a exposé lors de certains des événements d’art contemporain les plus en vue de la ville, dont Viennacontemporary et la foire d’art Parallel Vienna, aux côtés de présentations internationales à Budapest Contemporary et Contemporary Istanbul.
Stylistiquement, l’œuvre refuse de rester immobile : une abstraction noir et blanc audacieuse et à fort contraste côtoie des huiles figuratives anatomiques, des compositions de champs de couleur discrète, des dégradés atmosphériques et des œuvres à l’encre fluide — des ensembles qui, à première vue, semblent appartenir à des artistes entièrement différents, mais partagent un fil conducteur : la poursuite d’une image très précise gardée en tête, et la recherche du processus matériel exact qui la fera naître dans le monde.
Plutôt que de s’enliser dans un style reconnaissable, VANTA traite chaque série comme sa propre enquête indépendante. Une œuvre pourrait explorer le seuil où le pigment se dissolve en pure luminosité ; une autre pourrait construire des champs denses de couleur horizontale grâce à des pochoirs découpés à la main et à des couches d’acrylique ; une autre pourrait se tourner vers la figure humaine à l’huile, ou se dissoudre dans les gestes lâches et imprévisibles de l’encre.
Ce qui les unit, c’est le processus lui-même — la discipline consistant à poursuivre une idée de l’imagination vers la surface, et la volonté d’inventer la technique nécessaire à cette quête.
Au centre de la pratique se pose une question simple et têtue : jusqu’où un objet fabriqué peut-il se rapprocher de la chose dessinée en premier dans l’esprit ? Chaque série est une nouvelle tentative de réponse.
Traduit par Google TraductionDétails
Artiste
VANTA
Vendu avec cadre
Non
Vendu(e) par
En direct de l’artiste
Édition
Original
Titre de l'œuvre d'art
Corona V - NO RESERVE
Technique
Techniques mixtes
Signature
Signé à la main
Pays d’origine
Autriche
Condition
Excellent état
Hauteur
140 cm
Largeur
100 cm
Style
Expressionnisme abstrait
Période
2020 et après
Vendu par
