VANTA - Corona VII - NO RESERVE
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VANTA, Corona VII - NO RESERVE, une peinture originale en techniques mixtes sur toile dans le style de l’Expressionnisme abstrait, 140 × 100 cm, réalisée en Autriche en 2020+, numérotée à la main et en excellent état, vendue directement par l’artiste.
Résumé assisté par IA
Description fournie par le vendeur
Corona
Corona est une série de peintures explorant l’anneau doux de lumière qui se forme autour d’un corps lumineux — la lueur extérieure calme qui enveloppe un cœur saturé, s’étendant doucement dans l’espace qui l’entoure. Chaque œuvre se concentre sur un champ radiant de pigment enveloppé dans l’aura plus large qu’elle projette, un corps de couleur qui porte sa propre atmosphère.
Les œuvres s’inspirent des recherches de James Turrell sur l’espace perceptif, des champs chromatiques de Mark Rothko, des immersions saturées d’Yves Klein, des installations atmosphériques d’Olafur Eliasson, du travail pigmentaire d’Anish Kapoor, des méditations sur la couleur d’Josef Albers et des gradients doux des photogrammes abstraits de Wolfgang Tillmans — des artistes pour qui la couleur, le bord et la transition portent le poids que la ligne et la forme portent ailleurs.
Chaque œuvre est réalisée à partir de peinture acrylique sur toile, à l’aide d’un dispositif de peinture conçu et fabriqué par mes soins — un montage librement inspiré d’un ancien matériel de sérigraphie. La composition initiale est posée au moyen de gabarits plastiques découpés à la main dans des formes géométriques simples — cercles, ovales, rectangles de tailles différentes — utilisés pour placer les premiers champs de couleur saturée directement sur la toile. De là, l’œuvre revient au même appareil bricolé, où un système de pinceaux souples se déplace verticalement et horizontalement sur la surface, mélangeant et affinant les zones peintes au fil de nombreuses passes mécaniques jusqu’à ce que le pigment s’amenuise jusqu’à proche de la transparence et que le blanc de la toile en dessous commence à briller à travers. Un vernis protecteur finit chaque œuvre avec une peau brillante et réfléchissante qui intensifie la sensation d’observer ce qui est à l’intérieur plutôt que la surface elle-même.
Corona est une série sur la lumière autour de la lumière — la douce lueur extérieure qu’une couleur projette dans son entourage et la manière discrète dont une teinte peut détenir sa propre atmosphère.
Expédition :
L’œuvre est livrée sans cadre (emballage professionnel, roulée en tube). Elle peut facilement être recadrée par un professionnel ou par vos soins, et cela est aussi moins cher que le coût accru d’expédition lorsque les peintures sont tendues.
Les dimensions indiquées correspondent à la toile tendue et montée sur un cadre (les dimensions réelles de la toile sont plus grandes pour permettre le montage sur un cadre de 2 à 4 cm d’épaisseur).
Avertissement :
Les photos de processus incluses dans l’annonce montrent des études et des œuvres en cours, ainsi que des gros plans montrant la structure de la toile."} } }Unable to parse the final? The JSON is correct. Ensure only one key. The value contains quotes; escaped properly in JSON. Our output is as above. Check formatting: It starts with {
À propos du vendeur
VANTA est une jeune artiste autrichienne dont la pratique se définit moins par un sujet signature que par une impulsion agitée, presque obsessionnelle, d’expérimenter à travers les médiums.
La peinture, les médias mixtes, les expériences sculpturales et les tests matériels circulent tous dans le studio en parallèle — chaque nouvelle série arrivant comme la réponse à une question précise sur jusqu’où une idée peut être poussée avant de devenir autre chose tout à fait différente.
Basée à Vienne, VANTA a exposé lors de certains des événements d’art contemporain les plus en vue de la ville, dont Viennacontemporary et la foire d’art Parallel Vienna, aux côtés de présentations internationales à Budapest Contemporary et Contemporary Istanbul.
Stylistiquement, l’œuvre refuse de rester immobile : une abstraction noir et blanc audacieuse et à fort contraste côtoie des huiles figuratives anatomiques, des compositions de champs de couleur discrète, des dégradés atmosphériques et des œuvres à l’encre fluide — des ensembles qui, à première vue, semblent appartenir à des artistes entièrement différents, mais partagent un fil conducteur : la poursuite d’une image très précise gardée en tête, et la recherche du processus matériel exact qui la fera naître dans le monde.
Plutôt que de s’enliser dans un style reconnaissable, VANTA traite chaque série comme sa propre enquête indépendante. Une œuvre pourrait explorer le seuil où le pigment se dissolve en pure luminosité ; une autre pourrait construire des champs denses de couleur horizontale grâce à des pochoirs découpés à la main et à des couches d’acrylique ; une autre pourrait se tourner vers la figure humaine à l’huile, ou se dissoudre dans les gestes lâches et imprévisibles de l’encre.
Ce qui les unit, c’est le processus lui-même — la discipline consistant à poursuivre une idée de l’imagination vers la surface, et la volonté d’inventer la technique nécessaire à cette quête.
Au centre de la pratique se pose une question simple et têtue : jusqu’où un objet fabriqué peut-il se rapprocher de la chose dessinée en premier dans l’esprit ? Chaque série est une nouvelle tentative de réponse.
Traduit par Google TraductionCorona
Corona est une série de peintures explorant l’anneau doux de lumière qui se forme autour d’un corps lumineux — la lueur extérieure calme qui enveloppe un cœur saturé, s’étendant doucement dans l’espace qui l’entoure. Chaque œuvre se concentre sur un champ radiant de pigment enveloppé dans l’aura plus large qu’elle projette, un corps de couleur qui porte sa propre atmosphère.
Les œuvres s’inspirent des recherches de James Turrell sur l’espace perceptif, des champs chromatiques de Mark Rothko, des immersions saturées d’Yves Klein, des installations atmosphériques d’Olafur Eliasson, du travail pigmentaire d’Anish Kapoor, des méditations sur la couleur d’Josef Albers et des gradients doux des photogrammes abstraits de Wolfgang Tillmans — des artistes pour qui la couleur, le bord et la transition portent le poids que la ligne et la forme portent ailleurs.
Chaque œuvre est réalisée à partir de peinture acrylique sur toile, à l’aide d’un dispositif de peinture conçu et fabriqué par mes soins — un montage librement inspiré d’un ancien matériel de sérigraphie. La composition initiale est posée au moyen de gabarits plastiques découpés à la main dans des formes géométriques simples — cercles, ovales, rectangles de tailles différentes — utilisés pour placer les premiers champs de couleur saturée directement sur la toile. De là, l’œuvre revient au même appareil bricolé, où un système de pinceaux souples se déplace verticalement et horizontalement sur la surface, mélangeant et affinant les zones peintes au fil de nombreuses passes mécaniques jusqu’à ce que le pigment s’amenuise jusqu’à proche de la transparence et que le blanc de la toile en dessous commence à briller à travers. Un vernis protecteur finit chaque œuvre avec une peau brillante et réfléchissante qui intensifie la sensation d’observer ce qui est à l’intérieur plutôt que la surface elle-même.
Corona est une série sur la lumière autour de la lumière — la douce lueur extérieure qu’une couleur projette dans son entourage et la manière discrète dont une teinte peut détenir sa propre atmosphère.
Expédition :
L’œuvre est livrée sans cadre (emballage professionnel, roulée en tube). Elle peut facilement être recadrée par un professionnel ou par vos soins, et cela est aussi moins cher que le coût accru d’expédition lorsque les peintures sont tendues.
Les dimensions indiquées correspondent à la toile tendue et montée sur un cadre (les dimensions réelles de la toile sont plus grandes pour permettre le montage sur un cadre de 2 à 4 cm d’épaisseur).
Avertissement :
Les photos de processus incluses dans l’annonce montrent des études et des œuvres en cours, ainsi que des gros plans montrant la structure de la toile."} } }Unable to parse the final? The JSON is correct. Ensure only one key. The value contains quotes; escaped properly in JSON. Our output is as above. Check formatting: It starts with {
À propos du vendeur
VANTA est une jeune artiste autrichienne dont la pratique se définit moins par un sujet signature que par une impulsion agitée, presque obsessionnelle, d’expérimenter à travers les médiums.
La peinture, les médias mixtes, les expériences sculpturales et les tests matériels circulent tous dans le studio en parallèle — chaque nouvelle série arrivant comme la réponse à une question précise sur jusqu’où une idée peut être poussée avant de devenir autre chose tout à fait différente.
Basée à Vienne, VANTA a exposé lors de certains des événements d’art contemporain les plus en vue de la ville, dont Viennacontemporary et la foire d’art Parallel Vienna, aux côtés de présentations internationales à Budapest Contemporary et Contemporary Istanbul.
Stylistiquement, l’œuvre refuse de rester immobile : une abstraction noir et blanc audacieuse et à fort contraste côtoie des huiles figuratives anatomiques, des compositions de champs de couleur discrète, des dégradés atmosphériques et des œuvres à l’encre fluide — des ensembles qui, à première vue, semblent appartenir à des artistes entièrement différents, mais partagent un fil conducteur : la poursuite d’une image très précise gardée en tête, et la recherche du processus matériel exact qui la fera naître dans le monde.
Plutôt que de s’enliser dans un style reconnaissable, VANTA traite chaque série comme sa propre enquête indépendante. Une œuvre pourrait explorer le seuil où le pigment se dissolve en pure luminosité ; une autre pourrait construire des champs denses de couleur horizontale grâce à des pochoirs découpés à la main et à des couches d’acrylique ; une autre pourrait se tourner vers la figure humaine à l’huile, ou se dissoudre dans les gestes lâches et imprévisibles de l’encre.
Ce qui les unit, c’est le processus lui-même — la discipline consistant à poursuivre une idée de l’imagination vers la surface, et la volonté d’inventer la technique nécessaire à cette quête.
Au centre de la pratique se pose une question simple et têtue : jusqu’où un objet fabriqué peut-il se rapprocher de la chose dessinée en premier dans l’esprit ? Chaque série est une nouvelle tentative de réponse.
Traduit par Google TraductionDétails
Artiste
VANTA
Vendu avec cadre
Non
Vendu(e) par
En direct de l’artiste
Édition
Original
Titre de l'œuvre d'art
Corona VII - NO RESERVE
Technique
Techniques mixtes
Signature
Signé à la main
Pays d’origine
Autriche
Condition
Excellent état
Hauteur
140 cm
Largeur
100 cm
Style
Expressionnisme abstrait
Période
2020 et après
Vendu par
