VANTA - Particle IX - NO RESERVE





56 € | ||
|---|---|---|
51 € | ||
1 € |
Protection des acheteurs Catawiki
Votre paiement est en sécurité chez nous jusqu’à la réception de votre objet.Voir les informations
Trustpilot 4.4 | 140482 d’avis
Noté Excellent sur Trustpilot.
VANTA, Particle IX - NO RESERVE, œuvre originale mixte abstraite sur toile signée à la main, créée en 2020 ou après, 140 x 100 cm, Autriche, vendue directement par l'artiste et en excellent état.
Description fournie par le vendeur
Particle
140x100
Particle est une série de peintures explorant la lumière comme quelque chose de granulaire — plus un champ lisse mais une dispersion d’innombrables petits points, chacun portant sa propre petite charge de couleur. Chaque œuvre est centrée sur un corps lumineux doux qui semble être construit à partir d’une matière en dérive : un nuage de pigment suspendu dans l’espace, qui se rassemble en un noyau dense et se dispersent vers l’extérieur jusqu’à ce que les particules individuelles se brouillent dans une atmosphère pure. L’effet se situe quelque part entre le cosmique et le microscopique — une nébuleuse, un champ de statique, une pluie lente de couleur saisie en plein vol.
Les œuvres dialoguent avec les recherches de James Turrell sur l’espace perceptuel et s’inspirent des champs chromatiques de Mark Rothko, des immersions saturées d’Yves Klein, des installations atmosphériques d’Olafur Eliasson, du travail des pigments d’Anish Kapoor, des méditations colorées de Josef Albers, et des dégradés doux des photogrammes abstraits de Wolfgang Tillmans — des artistes pour lesquels la couleur, le bord et la transition portent le poids que la ligne et la forme portent ailleurs. On retrouve aussi une empreinte des champs obsessionnels de points de Yayoi Kusama et des cieux nocturnes particulaires et calmes de Vija Celmins — une lignée de créateurs intéressés par la manière dont de nombreux petits marques peuvent s’assembler en un tout lumineux.
La base de chaque œuvre est entièrement réalisée à l’acrylique sur toile, à l’aide d’un dispositif de peinture sur mesure conçu par mes soins — un montage loosely inspired by old silk-screen equipment. La composition initiale est déposée au moyen de gabarits en plastique découpés à la main dans des formes géométriques simples — cercles, ovales, rectangles — utilisés pour placer les premiers champs de couleur saturée directement sur la toile. À partir de là, l’œuvre revient au même dispositif DIY, où un système de pinceaux doux se déplace verticalement et horizontalement sur la surface, mélangeant et affinant les zones peintes au cours de nombreuses passes mécaniques jusqu’à ce que le pigment soit réduit à une quasi-transparence et que le blanc de la toile en dessous commence à rayonner à travers.
Une fois ce fond lumineux achevé, la couche particulaire est construite par-dessus à l’encre — vaporisée, pointillée et travaillée au travers de pochoirs ponctués qui se déplacent dans de multiples passes qui se chevauchent, chaque pochoir légèrement déplacé entre les applications de sorte que les points varient en taille, densité et regroupement. Le résultat est une peau granuleuse d’encre suspendue au-dessus du champ de couleur lumineux en dessous, une dispersion de matière prise dans la lumière. Une couche de vernis protecteur épaisse finit chaque œuvre par une peau brillante et réfléchissante qui intensifie l’impression de regarder dans la surface plutôt que de la regarder — une finition archivistique adaptée à une collection et à une exposition à long terme dans des intérieurs contemporains, que ce soit dans une maison privée, un espace au design avant-gardiste ou dans un cadre de galerie.
Peinture abstraite contemporaine originale signée sur toile.
Particle est une série sur la lumière comme substance — la couleur décomposée en ses plus petites unités visibles, et le quiet way qu’un nuage de minuscules points peut se maintenir ensemble pour produire quelque chose qui brille.
Expédition :
L’œuvre est livrée sans cadre (emballage professionnel, roulée dans un tube). elle peut facilement être recâblée par un professionnel ou par vous-même, c’est aussi moins cher que le coût d’expédition autrement augmenté lorsque l’on envoie des peintures tendues.
Les mesures indiquées correspondent à la toile tendue et montée sur un cadre (Les dimensions réelles de la toile sont plus grandes afin de permettre le montage sur un cadre épais de 2-4 cm.)
Avertissement :
Les photos du processus incluses dans l’annonce montrent des études et des œuvres en cours, ainsi que des gros plans montrant la structure de la toile.
À propos du vendeur
Particle
140x100
Particle est une série de peintures explorant la lumière comme quelque chose de granulaire — plus un champ lisse mais une dispersion d’innombrables petits points, chacun portant sa propre petite charge de couleur. Chaque œuvre est centrée sur un corps lumineux doux qui semble être construit à partir d’une matière en dérive : un nuage de pigment suspendu dans l’espace, qui se rassemble en un noyau dense et se dispersent vers l’extérieur jusqu’à ce que les particules individuelles se brouillent dans une atmosphère pure. L’effet se situe quelque part entre le cosmique et le microscopique — une nébuleuse, un champ de statique, une pluie lente de couleur saisie en plein vol.
Les œuvres dialoguent avec les recherches de James Turrell sur l’espace perceptuel et s’inspirent des champs chromatiques de Mark Rothko, des immersions saturées d’Yves Klein, des installations atmosphériques d’Olafur Eliasson, du travail des pigments d’Anish Kapoor, des méditations colorées de Josef Albers, et des dégradés doux des photogrammes abstraits de Wolfgang Tillmans — des artistes pour lesquels la couleur, le bord et la transition portent le poids que la ligne et la forme portent ailleurs. On retrouve aussi une empreinte des champs obsessionnels de points de Yayoi Kusama et des cieux nocturnes particulaires et calmes de Vija Celmins — une lignée de créateurs intéressés par la manière dont de nombreux petits marques peuvent s’assembler en un tout lumineux.
La base de chaque œuvre est entièrement réalisée à l’acrylique sur toile, à l’aide d’un dispositif de peinture sur mesure conçu par mes soins — un montage loosely inspired by old silk-screen equipment. La composition initiale est déposée au moyen de gabarits en plastique découpés à la main dans des formes géométriques simples — cercles, ovales, rectangles — utilisés pour placer les premiers champs de couleur saturée directement sur la toile. À partir de là, l’œuvre revient au même dispositif DIY, où un système de pinceaux doux se déplace verticalement et horizontalement sur la surface, mélangeant et affinant les zones peintes au cours de nombreuses passes mécaniques jusqu’à ce que le pigment soit réduit à une quasi-transparence et que le blanc de la toile en dessous commence à rayonner à travers.
Une fois ce fond lumineux achevé, la couche particulaire est construite par-dessus à l’encre — vaporisée, pointillée et travaillée au travers de pochoirs ponctués qui se déplacent dans de multiples passes qui se chevauchent, chaque pochoir légèrement déplacé entre les applications de sorte que les points varient en taille, densité et regroupement. Le résultat est une peau granuleuse d’encre suspendue au-dessus du champ de couleur lumineux en dessous, une dispersion de matière prise dans la lumière. Une couche de vernis protecteur épaisse finit chaque œuvre par une peau brillante et réfléchissante qui intensifie l’impression de regarder dans la surface plutôt que de la regarder — une finition archivistique adaptée à une collection et à une exposition à long terme dans des intérieurs contemporains, que ce soit dans une maison privée, un espace au design avant-gardiste ou dans un cadre de galerie.
Peinture abstraite contemporaine originale signée sur toile.
Particle est une série sur la lumière comme substance — la couleur décomposée en ses plus petites unités visibles, et le quiet way qu’un nuage de minuscules points peut se maintenir ensemble pour produire quelque chose qui brille.
Expédition :
L’œuvre est livrée sans cadre (emballage professionnel, roulée dans un tube). elle peut facilement être recâblée par un professionnel ou par vous-même, c’est aussi moins cher que le coût d’expédition autrement augmenté lorsque l’on envoie des peintures tendues.
Les mesures indiquées correspondent à la toile tendue et montée sur un cadre (Les dimensions réelles de la toile sont plus grandes afin de permettre le montage sur un cadre épais de 2-4 cm.)
Avertissement :
Les photos du processus incluses dans l’annonce montrent des études et des œuvres en cours, ainsi que des gros plans montrant la structure de la toile.

