VANTA - Particle X - NO RESERVE

Particle
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Particle est une série de peintures explorant la lumière comme quelque chose de granulaire — plus un champ lisse mais une dispersion d’innombrables petits points, chacun portant sa petite charge de couleur. Chaque œuvre est centrée sur un corps lumineux doux qui semble être construit à partir d’une matière dériveuse : un nuage de pigment suspendu dans l’espace, qui se rassemble en un noyau dense et se disperse vers l’extérieur jusqu’à ce que les particules individuelles se fondent dans une pure atmosphère. L’effet se situe quelque part entre le cosmique et le microscopique — une nébuleuse, un champ de statique, une pluie lente de couleur saisie en plein chute.

Les œuvres dialoguent avec les investigations de James Turrell sur l’espace perceptif, et s’inspirent des champs chromatiques de Mark Rothko, des immersions saturées d’Yves Klein, des installations atmosphériques d’Olafur Eliasson, du travail pigmentaire d’Anish Kapoor, des méditations chromatiques de Josef Albers, et des dégradés doux des photogrammes abstraits de Wolfgang Tillmans — artistes pour lesquels la couleur, le bord et la transition portent le poids que la ligne et la forme portent ailleurs. On retrouve aussi l’influence des champs obsessionnels de points de Yayoi Kusama et des cieux nocturnes particulate et calmes de Vija Celmins — une lignée de créateurs intéressés par la façon dont de nombreux petits marques peuvent s’accumuler en un tout lumineux.

La base de chaque œuvre est entièrement réalisée à l’acrylique sur toile, à l’aide d’un dispositif de peinture construit moi-même — une installation vaguement inspirée des anciennes machines de sérigraphie. La composition initiale est posée à travers des gabarits plastiques découpés à la main dans des formes géométriques simples — cercles, ovales, rectangles — utilisés pour placer les premiers champs de couleur saturée directement sur la toile. Ensuite, l’œuvre revient au même appareil DIY, où un système de pinceaux souples se déplace verticalement et horizontalement sur la surface, mélangeant et affinant les zones peintes au fil de nombreuses passes mécaniques jusqu’à ce que le pigment s’éclaircisse presque à transparence et que le blanc de la toile en dessous commence à briller.

Une fois ce terrain lumineux achevé, la couche particulaire est ajoutée au sommet en encre — pulvérisée, pointillée, et travaillée à travers des pochoirs ponctués décalés sur de multiples passes qui se chevauchent, chaque pochoir étant légèrement déplacé entre les applications afin que les points varient en taille, densité et regroupement. Le résultat est une peau granuleuse d’encre suspendue au-dessus du champ de couleur lumineux en dessous, une dispersion de matière capturée dans la lumière. Un vernis protecteur épais vient finir chaque œuvre d’une peau brillante et réfléchissante qui renforce le sentiment de regarder vers l’intérieur plutôt que vers la surface — une finition archivistique adaptée à une collection à long terme et à une exposition dans des intérieurs contemporains, que ce soit dans une résidence privée, un espace design ou un cadre de galerie.

Peinture abstraite contemporaine originale signée sur toile.
Particle est une série sur la lumière comme substance — la couleur décomposée jusqu’à ses plus petites unités visibles, et la manière calme dont un nuage de petits points peut se maintenir ensemble pour devenir quelque chose qui brille.

Expédition :
L’œuvre est livrée sans cadre (emballage professionnel, roulée en tube). elle peut facilement être retendue par un professionnel ou par vous-même, c’est aussi moins cher que le coût d’expédition autrement augmenté lorsque les peintures sont tendues.

Les mesures indiquées correspondent à la peinture tendue et montée sur un cadre (Les dimensions réelles de la toile sont plus grandes pour permettre le montage sur un cadre épais de 2-4 cm.)

Avertissement :
Les photos de processus incluses dans l’annonce montrent des études et des œuvres en cours, ainsi que des gros plans montrant la structure de la toile.