VANTA - Particle XI - NO RESERVE
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Sélectionné par Maurizio Buquicchio
Titulaire d'un master en cinéma et arts visuels; curateur, écrivain et chercheur expérimenté.
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VANTA, Particle XI - NO RESERVE, œuvre abstraite contemporaine originale sur toile signée à la main, 140 x 100 cm, réalisée en Autriche à partir de 2020, Style Expressionnisme abstrait, édition originale, vendue directement par l’artiste, en excellent état.
Résumé assisté par IA
Description fournie par le vendeur
Particle
140x100
Particle est une série de peintures explorant la lumière comme quelque chose de granulaire — plus un champ lisse, mais un jaillissement d’innombrables petits points, chacun portant sa propre micro-charge de couleur. Chaque œuvre se centre sur un corps lumineux doux qui semble être construit à partir de matière dérivant: un nuage de pigment suspendu dans l’espace, se rassemblant en un noyau dense et se dispersant vers l’extérieur jusqu’à ce que les particules individuelles se brouillent dans l’atmosphère pure. L’effet se situe quelque part entre le cosmique et le microscopique — une nébuleuse, un champ de statique, une pluie lente de couleur prise en plein vol.
Les œuvres dialoguent avec les investigations de James Turrell sur l’espace perceptif, et puisent dans les champs chromatiques de Mark Rothko, les immersions saturées d’Yves Klein, les installations atmosphériques d’Olafur Eliasson, le travail de pigments d’Anish Kapoor, les méditations chromatiques de Josef Albers, et les gradients doux des photogrammes abstraits de Wolfgang Tillmans — des artistes pour qui la couleur, le bord et la transition portent le poids que la ligne et la forme portent ailleurs. Quelque chose des champs obsessionnels de points de Yayoi Kusama et du ciel nocturne particulaire et paisible de Vija Celmins se retrouve aussi en arrière-plan — une lignée de créateurs intéressés par la façon dont de nombreux petits signes peuvent s’accumuler en un tout lumineux unique.
La base de chaque œuvre est entièrement construite en peinture acrylique sur toile, à l’aide d’un dispositif de peinture construit sur mesure par ma propre conception — un montage vaguement inspiré des anciens équipements de sérigraphie. La composition initiale est déposée à travers des gabarits en plastique découpés à la main, dans des formes géométriques simples — cercles, ovales, rectangles — utilisés pour placer les premiers champs de couleur saturée directement sur la toile. De là, le travail retourne au même appareil DIY, où un système de pinceaux doux se déplace verticalement et horizontalement sur la surface, mélangeant et affinant les zones peintes au cours de nombreuses passes mécaniques jusqu’à ce que le pigment s’amenuise à la quasi-transparence et que le blanc de la toile en dessous commence à briller à travers.
Une fois ce fond lumineux terminé, la couche particulaire est construite dessus à l’encre — pulvérisée, pointillée et travaillée à travers des pochoirs ponctuels décalés sur de multiples passes qui se chevauchent, chaque pochoir étant légèrement déplacé entre les applications afin que les points varient en taille, densité et agencement. Le résultat est une peau granuleuse d’encre suspendue au-dessus du champ lumineux de couleur en dessous, une dispersion de matière prise dans la lumière. Un vernis protecteur épais achève chaque œuvre avec une peau brillante et réfléchissante qui renforce la sensation de regarder l’intérieur plutôt que la surface — une finition archivistique adaptée à une collection et à une exposition à long terme dans des intérieurs contemporains, que ce soit dans une maison privée, un espace au design avant-gardiste, ou dans un cadre de galerie.
Peinture contemporaine abstraite originale signée sur toile.
Particle est une série sur la lumière comme substance — la couleur décomposée jusqu’à ses plus petites unités visibles, et la manière discrète dont un nuage de minuscules points peut se maintenir pour devenir quelque chose qui brille.
Expédition :
L’œuvre est livrée sans cadre (emballage professionnel, roulée en tube). elle peut facilement être recintée par un professionnel ou par vous-même, c’est aussi moins cher que le coût d’expédition augmenté lorsque les peintures sont envoyées tendues
Les mesures indiquées correspondent à la toile tendue et montée sur un cadre (Les dimensions réelles de la toile sont plus grandes pour permettre d’être montée sur un cadre épais de 2-4 cm.)
Avertissement :
Les photos de procédé incluses dans l’annonce montrent des études et des travaux en cours, ainsi que des gros plans montrant la structure de la toile.
À propos du vendeur
VANTA est une jeune artiste autrichienne dont la pratique se définit moins par un sujet signature que par une impulsion agitée, presque obsessionnelle, d’expérimenter à travers les médiums.
La peinture, les médias mixtes, les expériences sculpturales et les tests matériels circulent tous dans le studio en parallèle — chaque nouvelle série arrivant comme la réponse à une question précise sur jusqu’où une idée peut être poussée avant de devenir autre chose tout à fait différente.
Basée à Vienne, VANTA a exposé lors de certains des événements d’art contemporain les plus en vue de la ville, dont Viennacontemporary et la foire d’art Parallel Vienna, aux côtés de présentations internationales à Budapest Contemporary et Contemporary Istanbul.
Stylistiquement, l’œuvre refuse de rester immobile : une abstraction noir et blanc audacieuse et à fort contraste côtoie des huiles figuratives anatomiques, des compositions de champs de couleur discrète, des dégradés atmosphériques et des œuvres à l’encre fluide — des ensembles qui, à première vue, semblent appartenir à des artistes entièrement différents, mais partagent un fil conducteur : la poursuite d’une image très précise gardée en tête, et la recherche du processus matériel exact qui la fera naître dans le monde.
Plutôt que de s’enliser dans un style reconnaissable, VANTA traite chaque série comme sa propre enquête indépendante. Une œuvre pourrait explorer le seuil où le pigment se dissolve en pure luminosité ; une autre pourrait construire des champs denses de couleur horizontale grâce à des pochoirs découpés à la main et à des couches d’acrylique ; une autre pourrait se tourner vers la figure humaine à l’huile, ou se dissoudre dans les gestes lâches et imprévisibles de l’encre.
Ce qui les unit, c’est le processus lui-même — la discipline consistant à poursuivre une idée de l’imagination vers la surface, et la volonté d’inventer la technique nécessaire à cette quête.
Au centre de la pratique se pose une question simple et têtue : jusqu’où un objet fabriqué peut-il se rapprocher de la chose dessinée en premier dans l’esprit ? Chaque série est une nouvelle tentative de réponse.
Traduit par Google TraductionParticle
140x100
Particle est une série de peintures explorant la lumière comme quelque chose de granulaire — plus un champ lisse, mais un jaillissement d’innombrables petits points, chacun portant sa propre micro-charge de couleur. Chaque œuvre se centre sur un corps lumineux doux qui semble être construit à partir de matière dérivant: un nuage de pigment suspendu dans l’espace, se rassemblant en un noyau dense et se dispersant vers l’extérieur jusqu’à ce que les particules individuelles se brouillent dans l’atmosphère pure. L’effet se situe quelque part entre le cosmique et le microscopique — une nébuleuse, un champ de statique, une pluie lente de couleur prise en plein vol.
Les œuvres dialoguent avec les investigations de James Turrell sur l’espace perceptif, et puisent dans les champs chromatiques de Mark Rothko, les immersions saturées d’Yves Klein, les installations atmosphériques d’Olafur Eliasson, le travail de pigments d’Anish Kapoor, les méditations chromatiques de Josef Albers, et les gradients doux des photogrammes abstraits de Wolfgang Tillmans — des artistes pour qui la couleur, le bord et la transition portent le poids que la ligne et la forme portent ailleurs. Quelque chose des champs obsessionnels de points de Yayoi Kusama et du ciel nocturne particulaire et paisible de Vija Celmins se retrouve aussi en arrière-plan — une lignée de créateurs intéressés par la façon dont de nombreux petits signes peuvent s’accumuler en un tout lumineux unique.
La base de chaque œuvre est entièrement construite en peinture acrylique sur toile, à l’aide d’un dispositif de peinture construit sur mesure par ma propre conception — un montage vaguement inspiré des anciens équipements de sérigraphie. La composition initiale est déposée à travers des gabarits en plastique découpés à la main, dans des formes géométriques simples — cercles, ovales, rectangles — utilisés pour placer les premiers champs de couleur saturée directement sur la toile. De là, le travail retourne au même appareil DIY, où un système de pinceaux doux se déplace verticalement et horizontalement sur la surface, mélangeant et affinant les zones peintes au cours de nombreuses passes mécaniques jusqu’à ce que le pigment s’amenuise à la quasi-transparence et que le blanc de la toile en dessous commence à briller à travers.
Une fois ce fond lumineux terminé, la couche particulaire est construite dessus à l’encre — pulvérisée, pointillée et travaillée à travers des pochoirs ponctuels décalés sur de multiples passes qui se chevauchent, chaque pochoir étant légèrement déplacé entre les applications afin que les points varient en taille, densité et agencement. Le résultat est une peau granuleuse d’encre suspendue au-dessus du champ lumineux de couleur en dessous, une dispersion de matière prise dans la lumière. Un vernis protecteur épais achève chaque œuvre avec une peau brillante et réfléchissante qui renforce la sensation de regarder l’intérieur plutôt que la surface — une finition archivistique adaptée à une collection et à une exposition à long terme dans des intérieurs contemporains, que ce soit dans une maison privée, un espace au design avant-gardiste, ou dans un cadre de galerie.
Peinture contemporaine abstraite originale signée sur toile.
Particle est une série sur la lumière comme substance — la couleur décomposée jusqu’à ses plus petites unités visibles, et la manière discrète dont un nuage de minuscules points peut se maintenir pour devenir quelque chose qui brille.
Expédition :
L’œuvre est livrée sans cadre (emballage professionnel, roulée en tube). elle peut facilement être recintée par un professionnel ou par vous-même, c’est aussi moins cher que le coût d’expédition augmenté lorsque les peintures sont envoyées tendues
Les mesures indiquées correspondent à la toile tendue et montée sur un cadre (Les dimensions réelles de la toile sont plus grandes pour permettre d’être montée sur un cadre épais de 2-4 cm.)
Avertissement :
Les photos de procédé incluses dans l’annonce montrent des études et des travaux en cours, ainsi que des gros plans montrant la structure de la toile.
À propos du vendeur
VANTA est une jeune artiste autrichienne dont la pratique se définit moins par un sujet signature que par une impulsion agitée, presque obsessionnelle, d’expérimenter à travers les médiums.
La peinture, les médias mixtes, les expériences sculpturales et les tests matériels circulent tous dans le studio en parallèle — chaque nouvelle série arrivant comme la réponse à une question précise sur jusqu’où une idée peut être poussée avant de devenir autre chose tout à fait différente.
Basée à Vienne, VANTA a exposé lors de certains des événements d’art contemporain les plus en vue de la ville, dont Viennacontemporary et la foire d’art Parallel Vienna, aux côtés de présentations internationales à Budapest Contemporary et Contemporary Istanbul.
Stylistiquement, l’œuvre refuse de rester immobile : une abstraction noir et blanc audacieuse et à fort contraste côtoie des huiles figuratives anatomiques, des compositions de champs de couleur discrète, des dégradés atmosphériques et des œuvres à l’encre fluide — des ensembles qui, à première vue, semblent appartenir à des artistes entièrement différents, mais partagent un fil conducteur : la poursuite d’une image très précise gardée en tête, et la recherche du processus matériel exact qui la fera naître dans le monde.
Plutôt que de s’enliser dans un style reconnaissable, VANTA traite chaque série comme sa propre enquête indépendante. Une œuvre pourrait explorer le seuil où le pigment se dissolve en pure luminosité ; une autre pourrait construire des champs denses de couleur horizontale grâce à des pochoirs découpés à la main et à des couches d’acrylique ; une autre pourrait se tourner vers la figure humaine à l’huile, ou se dissoudre dans les gestes lâches et imprévisibles de l’encre.
Ce qui les unit, c’est le processus lui-même — la discipline consistant à poursuivre une idée de l’imagination vers la surface, et la volonté d’inventer la technique nécessaire à cette quête.
Au centre de la pratique se pose une question simple et têtue : jusqu’où un objet fabriqué peut-il se rapprocher de la chose dessinée en premier dans l’esprit ? Chaque série est une nouvelle tentative de réponse.
Traduit par Google TraductionDétails
Artiste
VANTA
Vendu avec cadre
Non
Vendu(e) par
En direct de l’artiste
Édition
Original
Titre de l'œuvre d'art
Particle XI - NO RESERVE
Technique
Techniques mixtes
Signature
Signé à la main
Pays d’origine
Autriche
Condition
Excellent état
Hauteur
140 cm
Largeur
100 cm
Style
Expressionnisme abstrait
Période
2020 et après
Vendu par
