Matteo Ciffo (1987) - Frammenti - Nefertiti
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Sélectionné par Maurizio Buquicchio
Titulaire d'un master en cinéma et arts visuels; curateur, écrivain et chercheur expérimenté.
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Sculpture contemporaine Fragments - Nefertiti de Matteo Ciffo (1987), fusion à froid de poudres de marbre et de pierre, édition 2/8, signée et authentifiée par l’artiste, 2026, 40 × 25 × 26 cm, 8,5 kg, Italie, excellente état.
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Description fournie par le vendeur
- Sculpture contemporaine de Matteo Ciffo (Italie - 1987) .
- Titre Frammenti-Nefertiti
- Anno 2026 . Édition n. 2/8
- Signée et authentifiée par l'artiste, avec certificat d'authenticité
- Matérial : Fusion à froid de poussières de marbre et pierre
- Conditions excellentes
Collezione FRAMMENTI
Le contraste avec la sculpture classique constitue un élément central de cette collection. Ces formes, historiquement associées à l’idée de perfection, d’éternité et de mémoire collective, sont prises comme point de départ et soumises à un processus de fragmentation et de redéfinition.
La forme n’est plus envisagée comme une unité stabile, mais comme une condition transitoire. Elle est interrompue, décomposée et recomposée, révélant sa nature instable. Le volume s’ouvre, se sépare en blocs et fragments, générant une nouvelle structure dans laquelle le temps n’est plus caché, mais devient un élément visible.
Cette tension élimine l’idée de perfection comme état absolu. Ce qui paraît éternel révèle sa propre vulnérabilité. La forme classique survit, mais transformée: plus symbole d’immortalité, mais présence traversée par le temps, exposée au changement et rendue à une nouvelle dimension.
MATTEO CIFFO
Né à Biella en 1987, depuis 2007 je développe une recherche centrée sur la matière, sur sa transformation et sur la mémoire qu’elle conserve. Mon travail naît d’une relation directe avec des matériaux nobles et complexes comme les poussières de marbre et la pierre, les pigments naturels, les terres arméniennes, les oxydes et les métaux. Je ne les considère pas comme de simples outils expressifs, mais comme des présences vivantes, porteuses de temps, d’histoire et de possibilités de renaissance.
À travers un processus que je considère plus rituel que sculptural: une renaissance de la pierre guidée par ma main. La pratique naît de l’observation et du désir de rendre vie à ce qui a été fracassé, abandonné ou oublié. Fragments et rejets, souvent issus du travail d’autres sculpteurs, deviennent la matière originelle de mes œuvres.
Il s’agit de matériaux qui portent déjà en eux une histoire. Je les décompose et les recompose, générant des formes qui n’appartiennent plus à leur état précédent, mais à une nouvelle condition. Chaque œuvre émerge d’un équilibre fragile entre perte et renaissance, entre mémoire et possibilité, rendant visible le moment où la matière cesse d’être ce qu’elle était et devient autre chose.
Le parcours prend la forme d’une transformation qui dépasse la sculpture traditionnelle, s’approchant d’une dimension presque alquimique. J’utilise des matières qui ont déjà existé, je les décompose et les recomposer pour générer de nouvelles formes et identités. Chaque création naît d’une tension entre destruction et régénération, entre perte et mémoire, rendant visible un état continu de mutation.
La recherche confronte des matériaux qui incarnent une profonde contradiction: apparemment éternels et indestructibles, mais en même temps sensibles et vulnérables. Ce qui semble immuable révèle une nature instable, capable de réagir, d’oxyder et de se transformer avec le temps. Cette condition fait de la matière une partie active du travail, impliquée dans un dialogue constant avec le temps et l’environnement.
La perfection laisse place à la fragilité, et l’éternité se manifeste comme une expérience vivante et humaine. La matière n’est pas subordonnée, mais devient co-auteur, conservant à la surface les traces du geste, du processus et de sa propre évolution.
Autodidacte, j’ai construit mon parcours par l’expérimentation, l’observation et l’écoute. L’approche ne vise pas le contrôle, mais l’accompagnement du matériau dans sa transformation. Les formes résultantes reflètent le fonctionnement de la mémoire: des structures où fragments, traces et absences cohabitent et se régénèrent.
Cette pratique explore la matière comme archive vivante. Les sculptures émergent comme des présences suspendues entre ruine et renaissance, entre permanence et transformation, restaurant à la matière une dimension profondément contemporaine et humaine.
- Sculpture contemporaine de Matteo Ciffo (Italie - 1987) .
- Titre Frammenti-Nefertiti
- Anno 2026 . Édition n. 2/8
- Signée et authentifiée par l'artiste, avec certificat d'authenticité
- Matérial : Fusion à froid de poussières de marbre et pierre
- Conditions excellentes
Collezione FRAMMENTI
Le contraste avec la sculpture classique constitue un élément central de cette collection. Ces formes, historiquement associées à l’idée de perfection, d’éternité et de mémoire collective, sont prises comme point de départ et soumises à un processus de fragmentation et de redéfinition.
La forme n’est plus envisagée comme une unité stabile, mais comme une condition transitoire. Elle est interrompue, décomposée et recomposée, révélant sa nature instable. Le volume s’ouvre, se sépare en blocs et fragments, générant une nouvelle structure dans laquelle le temps n’est plus caché, mais devient un élément visible.
Cette tension élimine l’idée de perfection comme état absolu. Ce qui paraît éternel révèle sa propre vulnérabilité. La forme classique survit, mais transformée: plus symbole d’immortalité, mais présence traversée par le temps, exposée au changement et rendue à une nouvelle dimension.
MATTEO CIFFO
Né à Biella en 1987, depuis 2007 je développe une recherche centrée sur la matière, sur sa transformation et sur la mémoire qu’elle conserve. Mon travail naît d’une relation directe avec des matériaux nobles et complexes comme les poussières de marbre et la pierre, les pigments naturels, les terres arméniennes, les oxydes et les métaux. Je ne les considère pas comme de simples outils expressifs, mais comme des présences vivantes, porteuses de temps, d’histoire et de possibilités de renaissance.
À travers un processus que je considère plus rituel que sculptural: une renaissance de la pierre guidée par ma main. La pratique naît de l’observation et du désir de rendre vie à ce qui a été fracassé, abandonné ou oublié. Fragments et rejets, souvent issus du travail d’autres sculpteurs, deviennent la matière originelle de mes œuvres.
Il s’agit de matériaux qui portent déjà en eux une histoire. Je les décompose et les recompose, générant des formes qui n’appartiennent plus à leur état précédent, mais à une nouvelle condition. Chaque œuvre émerge d’un équilibre fragile entre perte et renaissance, entre mémoire et possibilité, rendant visible le moment où la matière cesse d’être ce qu’elle était et devient autre chose.
Le parcours prend la forme d’une transformation qui dépasse la sculpture traditionnelle, s’approchant d’une dimension presque alquimique. J’utilise des matières qui ont déjà existé, je les décompose et les recomposer pour générer de nouvelles formes et identités. Chaque création naît d’une tension entre destruction et régénération, entre perte et mémoire, rendant visible un état continu de mutation.
La recherche confronte des matériaux qui incarnent une profonde contradiction: apparemment éternels et indestructibles, mais en même temps sensibles et vulnérables. Ce qui semble immuable révèle une nature instable, capable de réagir, d’oxyder et de se transformer avec le temps. Cette condition fait de la matière une partie active du travail, impliquée dans un dialogue constant avec le temps et l’environnement.
La perfection laisse place à la fragilité, et l’éternité se manifeste comme une expérience vivante et humaine. La matière n’est pas subordonnée, mais devient co-auteur, conservant à la surface les traces du geste, du processus et de sa propre évolution.
Autodidacte, j’ai construit mon parcours par l’expérimentation, l’observation et l’écoute. L’approche ne vise pas le contrôle, mais l’accompagnement du matériau dans sa transformation. Les formes résultantes reflètent le fonctionnement de la mémoire: des structures où fragments, traces et absences cohabitent et se régénèrent.
Cette pratique explore la matière comme archive vivante. Les sculptures émergent comme des présences suspendues entre ruine et renaissance, entre permanence et transformation, restaurant à la matière une dimension profondément contemporaine et humaine.
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