Ester Reut - Equilibrio d’autunno XXL






Titulaire d'un master en cinéma et arts visuels; curateur, écrivain et chercheur expérimenté.
145 € | ||
|---|---|---|
125 € | ||
110 € | ||
Protection des acheteurs Catawiki
Votre paiement est en sécurité chez nous jusqu’à la réception de votre objet.Voir les informations
Trustpilot 4.4 | 140963 d’avis
Noté Excellent sur Trustpilot.
Equilibrio d’autunno XXL, une peinture acrylique originale de 2026 par Ester Reut, style abstrait d’inspiration naturelle, mesurant 100 x 130 cm, signature à la main, en excellent état, produite en Italie et vendue directement par l’artiste, sans cadre et expédiée roulée dans un tube en carton avec 4–5 cm de bordure supplémentaire par côté, avec un cachet de l’artiste et un certificat d’authenticité signé par l’artiste.
Description fournie par le vendeur
L'artiste crée un style élégant et contemporain, tel une fenêtre ouverte sur un paysage intérieur. Des tons froids et chauds, en clair et sombre, s'entremêlent dans des stratifications matérielles, créant profondeur et mouvement. Les coups de pinceau sont décidés mais non agressifs: ils coulent, se superposent, se interrompent, comme des pensées qui émergent et se dissolvent.
Au centre, il semble irradier vers l'extérieur, comme une lumière qui tente de traverser des surfaces denses et silencieuses. Des coulures et des signes graphiques traversent la composition avec un rythme spontané, évoquant une pluie légère ou des fragments de mémoire suspendus dans l'air.
Il n'y a pas de chaos, mais un équilibre subtil entre structure et liberté. C'est une œuvre qui ne raconte pas un lieu précis, mais un état d'âme — un moment suspendu entre ombre et lumière, où le silence devient matière et la lumière devient émotion.
Artiste d'une sensibilité profonde et reconnaissable, il se distingue par une quête picturale intense et authentique. Son travail naît d'un dialogue constant entre matière et émotion: stratifications, signes spontanés et contrastes lumineux deviennent des outils par lesquels il explore le silence, la mémoire et les espaces intérieurs.
Profondément inspiré par la mer, l’artiste traduit sur la toile ses suggestions: les marées deviennent des velatures, les courants se transforment en gestes picturaux, les écumes en traces lumineuses qui traversent la surface. Dans ses tons froids et chauds et dans les clair-obscurs on perçoit l'écho de l'horizon marin, le calme avant la tempête, la profondeur qui invite à l'introspection.
Sa signature stylistique, caractérisée par un équilibre raffiné entre force gestuelle et délicatesse chromatique, attire l'attention des collectionneurs et des passionnés d’art contemporain. Ses œuvres ne se limitent pas à décorer un espace, mais le transforment, créant des atmosphères suspendues et captivantes.
En constante évolution, l'artiste démontre une maturité expressive surprenante et une vision cohérente, qualités qui en font une présence de plus en plus appréciée dans le panorama artistique actuel.
Mostres collectives Arte Genova
Exposition personnelle Musa Turin
Exposition collective Musa Turin
Exposition collective Florence
.
La peinture est sans châssis et sera expédiée roulée dans un tube en carton
bords supplémentaires de 4/5 cm de chaque côté
Tampon de l'artiste
Couleurs de première qualité
Vernis final brillant
Certificat d'authenticité signé par l'artiste
Expédition avec numéro de suivi
À propos du vendeur
L'artiste crée un style élégant et contemporain, tel une fenêtre ouverte sur un paysage intérieur. Des tons froids et chauds, en clair et sombre, s'entremêlent dans des stratifications matérielles, créant profondeur et mouvement. Les coups de pinceau sont décidés mais non agressifs: ils coulent, se superposent, se interrompent, comme des pensées qui émergent et se dissolvent.
Au centre, il semble irradier vers l'extérieur, comme une lumière qui tente de traverser des surfaces denses et silencieuses. Des coulures et des signes graphiques traversent la composition avec un rythme spontané, évoquant une pluie légère ou des fragments de mémoire suspendus dans l'air.
Il n'y a pas de chaos, mais un équilibre subtil entre structure et liberté. C'est une œuvre qui ne raconte pas un lieu précis, mais un état d'âme — un moment suspendu entre ombre et lumière, où le silence devient matière et la lumière devient émotion.
Artiste d'une sensibilité profonde et reconnaissable, il se distingue par une quête picturale intense et authentique. Son travail naît d'un dialogue constant entre matière et émotion: stratifications, signes spontanés et contrastes lumineux deviennent des outils par lesquels il explore le silence, la mémoire et les espaces intérieurs.
Profondément inspiré par la mer, l’artiste traduit sur la toile ses suggestions: les marées deviennent des velatures, les courants se transforment en gestes picturaux, les écumes en traces lumineuses qui traversent la surface. Dans ses tons froids et chauds et dans les clair-obscurs on perçoit l'écho de l'horizon marin, le calme avant la tempête, la profondeur qui invite à l'introspection.
Sa signature stylistique, caractérisée par un équilibre raffiné entre force gestuelle et délicatesse chromatique, attire l'attention des collectionneurs et des passionnés d’art contemporain. Ses œuvres ne se limitent pas à décorer un espace, mais le transforment, créant des atmosphères suspendues et captivantes.
En constante évolution, l'artiste démontre une maturité expressive surprenante et une vision cohérente, qualités qui en font une présence de plus en plus appréciée dans le panorama artistique actuel.
Mostres collectives Arte Genova
Exposition personnelle Musa Turin
Exposition collective Musa Turin
Exposition collective Florence
.
La peinture est sans châssis et sera expédiée roulée dans un tube en carton
bords supplémentaires de 4/5 cm de chaque côté
Tampon de l'artiste
Couleurs de première qualité
Vernis final brillant
Certificat d'authenticité signé par l'artiste
Expédition avec numéro de suivi
