Han Jansen (1931-1994) - Gezin






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Gezin, huile sur toile datant de 1960 par Han Jansen (1931–1994), encadré, expressionnisme néerlandais, mesurant 108 × 43 cm, signé et daté, en bon état.
Description fournie par le vendeur
Famille, 1960
Informations sur l’objet
Artiste / Créateur : Han Jansen (Johannes Regnerus Jozef Jansen, 1931–1994)
Signature : Signé et daté en bas à droite « Han J. ’60 ».
Pays d’origine : Pays-Bas
Avec cadre.
Dimensions de l’œuvre : 108 × 43 cm
Dimensions avec cadre : 110 × 45 × 2 cm
État : bonne condition
Contexte
Description de l’œuvre
Dans Famille de 1960, Han Jansen réunit trois figures humaines dans une composition nettement verticale. Une femme debout domine l’avant-plan, avec une figure masculine derrière elle et, en bas à droite, un enfant plus petit assis. Le positionnement interne fait des trois figures un groupe compact visuellement.
Bien que la silhouette humaine reste clairement identifiable, les figures sont fortement simplifiées et abstraites. Les détails anatomiques et les traits du visage ont été réduits à des formes élémentaires et à des indications picturales. Surtout le visage de l’homme est construit à partir de plans de couleur contrastés en bleu, orange, noir et blanc. Pour la femme et l’enfant, la figuration est également principalement déterminée par la couleur, le contour et le traitement du plan.
La palette est portée par des tons bleu et turquoise, vert, jaune et blanc cassé, contrapposés à des touches plus chaudes de rouge, orange, rose et brun. La peinture à l’huile est visible et appliquée de manière variée, par coups courts, surpeints et localement une structure de couleur nettement marquée. L’arrière-plan n’est pas élaboré comme un espace naturaliste, mais forme un champ pictural superposé dans lequel les figures sont intégrées.
Stylistiquement, l’œuvre oscille entre figuratif et abstraction. La représentation reste reconnaissable comme une famille, tandis que la perspective, le détail anatomique et la couleur naturaliste ont été mis au second plan par rapport à la répartition des plans, au rythme, à la texture et au contraste des couleurs. Le format exceptionnellement étroit et haut de 108 × 43 cm renforce l’ordonnancement vertical et l’effet monumental du groupe de figures.
Biographie de l’artiste
Han Jansen, nom complet Johannes Regnerus Jozef Jansen, est né en 1931 à Kloosterburen et est décédé en 1994 à Nieuw-Loosdrecht. Il était un artiste plasticien néerlandais et travaillait notamment comme peintre, graveur, dessinateur, photographe et sculpteur. Il était autodidacte.
Jansen a grandi à Groningue. Le paysage du nord des Pays-Bas et la mer des Wadden ont occupé une place importante dans son œuvre. En plus des peintures et dessins, il a produit des œuvres graphiques, notamment des eaux-fortes et des sérigraphies.
Sa langue picturale s’est développée au cours de sa carrière, passant d’œuvres figuratives et abstraites à une abstraction plus poussée. Dans les années soixante-dix, il réalisa notamment des paysages où figuraient des fermes et des vaches. Début des années quatre-vingt, il expérimenta également le paysage lui-même comme moyen artistique. Dans ce qu’on appelle ses « wadschilderingen », de la couleur était appliquée sur l’eau et se dispersait sous l’influence des marées. Dans sa peinture tardive, des œuvres abstraites sont apparues où les éclaboussures de peinture et des textures brumeuses jouent un rôle.
À propos du vendeur
Famille, 1960
Informations sur l’objet
Artiste / Créateur : Han Jansen (Johannes Regnerus Jozef Jansen, 1931–1994)
Signature : Signé et daté en bas à droite « Han J. ’60 ».
Pays d’origine : Pays-Bas
Avec cadre.
Dimensions de l’œuvre : 108 × 43 cm
Dimensions avec cadre : 110 × 45 × 2 cm
État : bonne condition
Contexte
Description de l’œuvre
Dans Famille de 1960, Han Jansen réunit trois figures humaines dans une composition nettement verticale. Une femme debout domine l’avant-plan, avec une figure masculine derrière elle et, en bas à droite, un enfant plus petit assis. Le positionnement interne fait des trois figures un groupe compact visuellement.
Bien que la silhouette humaine reste clairement identifiable, les figures sont fortement simplifiées et abstraites. Les détails anatomiques et les traits du visage ont été réduits à des formes élémentaires et à des indications picturales. Surtout le visage de l’homme est construit à partir de plans de couleur contrastés en bleu, orange, noir et blanc. Pour la femme et l’enfant, la figuration est également principalement déterminée par la couleur, le contour et le traitement du plan.
La palette est portée par des tons bleu et turquoise, vert, jaune et blanc cassé, contrapposés à des touches plus chaudes de rouge, orange, rose et brun. La peinture à l’huile est visible et appliquée de manière variée, par coups courts, surpeints et localement une structure de couleur nettement marquée. L’arrière-plan n’est pas élaboré comme un espace naturaliste, mais forme un champ pictural superposé dans lequel les figures sont intégrées.
Stylistiquement, l’œuvre oscille entre figuratif et abstraction. La représentation reste reconnaissable comme une famille, tandis que la perspective, le détail anatomique et la couleur naturaliste ont été mis au second plan par rapport à la répartition des plans, au rythme, à la texture et au contraste des couleurs. Le format exceptionnellement étroit et haut de 108 × 43 cm renforce l’ordonnancement vertical et l’effet monumental du groupe de figures.
Biographie de l’artiste
Han Jansen, nom complet Johannes Regnerus Jozef Jansen, est né en 1931 à Kloosterburen et est décédé en 1994 à Nieuw-Loosdrecht. Il était un artiste plasticien néerlandais et travaillait notamment comme peintre, graveur, dessinateur, photographe et sculpteur. Il était autodidacte.
Jansen a grandi à Groningue. Le paysage du nord des Pays-Bas et la mer des Wadden ont occupé une place importante dans son œuvre. En plus des peintures et dessins, il a produit des œuvres graphiques, notamment des eaux-fortes et des sérigraphies.
Sa langue picturale s’est développée au cours de sa carrière, passant d’œuvres figuratives et abstraites à une abstraction plus poussée. Dans les années soixante-dix, il réalisa notamment des paysages où figuraient des fermes et des vaches. Début des années quatre-vingt, il expérimenta également le paysage lui-même comme moyen artistique. Dans ce qu’on appelle ses « wadschilderingen », de la couleur était appliquée sur l’eau et se dispersait sous l’influence des marées. Dans sa peinture tardive, des œuvres abstraites sont apparues où les éclaboussures de peinture et des textures brumeuses jouent un rôle.
