Diego Randazzo - Montagne macchinose
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Montagne macchinose, peinture à l'huile sur panneau MDF préparé avec une couche de pierre ponce, palette rose, bleu et multicolore, paysage contemporain signé par Diego Randazzo, 36×33×4 cm, Italie, 2026, édition originale.
Résumé assisté par IA
Description fournie par le vendeur
Montagne macchinose
Pittura à l’huile sur panneau MDF préparé avec une couche de pierre ponce,
cadre en tissu Alcantara
36×33x4 cm
2025
----------------------------
Ig: https://www.instagram.com/diego__randazzo/
web site: www.diegorandazzo.com
L’action d’apposer. Apposer une couche, dans ce cas une image, sur une autre couche d’image, indique sans aucun doute une approche résolument superficielle. Mais si l’on veut regarder plus profondément, l’apposer est un geste symbolique représentatif de tanti aspects, de différentes postures du contemporain.
Dans la société de l’apparence, de la fiction et des images, tout est un peu collé. Donc encore artificiel, monté, postiche. Je vous renvoie à la définition de postiche : « Appliqué avec art pour remplacer quelque chose de naturel qui manque ». Dans cette série, une réflexion sur le concept large de réalité éclate. Une réalité qui se montre et se déploie dans son immédiateté, mais presque toujours médiée. N’est-ce pas la démonstration que, aussi fort que nous nous efforçons de saisir encore le vrai dans les choses, tout est réduit à l’image et à l’apparence.
bio artiste:
Diego Randazzo (Milan 1984) vit entre Milan et Belluno. Obtient son baccalauréat au Liceo Artistico de Brera et obtient un diplôme en Sciences des Biens Culturels avec une thèse en « Institutions de mise en scène » à l’Université des Études de Milan. Son travail, articulé sur différents médias, est concentré sur certains des thèmes principaux de la culture visuelle : l’expérience de l’image, avec toutes ses composantes émotionnelles, évocatrices, anthropologiques et sociales ; les dispositifs du regard, qui deviennent souvent, à leur tour, objet/sujet de l’œuvre ; l’archéologie des médias, entendue comme une enquête sur les origines technologiques du regard moderne et contemporain, le regard de la machine, actualisé sur les dernières innovations (de l’algorithme aux images opérationnelles) ; la dimension du récit; l’immersion ou – au contraire – l’étranger produit par la relation avec le médium. Ses œuvres sont présentes dans des collections publiques et privées. Finaliste dans divers prix d’Art contemporain (The Gifer Festival, Prix Cramum, Arte Laguna, Combat Prize, Prix Ora, Arteam Cup) en 2023 il remporte le premier prix du Yicca art prize et reçoit la Mention de la Jurie au Talent Prize de Insideart Magazine. En 2024 son installation #KIDS, hommage à la tragédie des Petits Martyrs de Gorla et œuvre permanente de la Casa della Memoria de Milan, intègre le projet de cartographie de l’Art Public réalisé par le Mudec de Milan. Il commence à travailler sur les problématiques des algorithmes dès 2020 avec le projet « Immagini Simili » – à la Galerie ADD-art, sous la direction de Bianca Trevisan – jusqu’à aujourd’hui, à travers l’étude de l’IA comme outil de recherche visuelle et d’enquête sociale.
À propos du vendeur
Depuis toujours curieux et passionné par les images et les images en mouvement, mon approche au fil des années s’est précisée en une vision qui ne se laisse pas étiqueter, car c’est précisément le fait de se situer aux frontières des catégories (disciplines/langages) qui est la qualité qui permet de se distinguer. Mais dans un monde fait de nomenclatures, de classifications et de genres, je peux chercher à définir mes intérêts dans les fils suivants:
– Les langages (cinéma, peinture, photographie) et leur subversion, dénonçant souvent leur inafferrabilité, leur corruttibilité, leur transversalité. Je me place toujours au sein d’une réflexion théorique et technique sur leur statut.
– La fiction, le faux, l’énigme, le subliminal et le non-dit dans une recherche raffinée de récit non linéaire, fait de détails et de synecdoques.
– La comparaison et les affinités entre Images de nature différente (cinématographique, picturale et photographique) souvent associées pour former des groupes et des multitudes.
– L’exploration dans la mémoire, entendue tant comme mémoire collective (racontée à travers des témoignages comme dans l’œuvre #KIDS à Casa della Memoria de Milano) que comme archive de mémoires intimes et personnelles.
– Le jeu: entendu comme jeu entre les langages, entre image et parole (l’usage de phrases et de citations créées avec l’IA) et entre des images assemblées qui laissent deviner une trame ironique et ludique.
– La technologie et tout l’appareil technologique toujours lié à un développement et une conception analogique.
– Le temps: qui se manifeste à travers une réflexion profonde sur l’image en mouvement, dans l’idée de séquences et de concatenations d’événements et de sujets disparates.
Diego Randazzo
Traduit par Google TraductionMontagne macchinose
Pittura à l’huile sur panneau MDF préparé avec une couche de pierre ponce,
cadre en tissu Alcantara
36×33x4 cm
2025
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Ig: https://www.instagram.com/diego__randazzo/
web site: www.diegorandazzo.com
L’action d’apposer. Apposer une couche, dans ce cas une image, sur une autre couche d’image, indique sans aucun doute une approche résolument superficielle. Mais si l’on veut regarder plus profondément, l’apposer est un geste symbolique représentatif de tanti aspects, de différentes postures du contemporain.
Dans la société de l’apparence, de la fiction et des images, tout est un peu collé. Donc encore artificiel, monté, postiche. Je vous renvoie à la définition de postiche : « Appliqué avec art pour remplacer quelque chose de naturel qui manque ». Dans cette série, une réflexion sur le concept large de réalité éclate. Une réalité qui se montre et se déploie dans son immédiateté, mais presque toujours médiée. N’est-ce pas la démonstration que, aussi fort que nous nous efforçons de saisir encore le vrai dans les choses, tout est réduit à l’image et à l’apparence.
bio artiste:
Diego Randazzo (Milan 1984) vit entre Milan et Belluno. Obtient son baccalauréat au Liceo Artistico de Brera et obtient un diplôme en Sciences des Biens Culturels avec une thèse en « Institutions de mise en scène » à l’Université des Études de Milan. Son travail, articulé sur différents médias, est concentré sur certains des thèmes principaux de la culture visuelle : l’expérience de l’image, avec toutes ses composantes émotionnelles, évocatrices, anthropologiques et sociales ; les dispositifs du regard, qui deviennent souvent, à leur tour, objet/sujet de l’œuvre ; l’archéologie des médias, entendue comme une enquête sur les origines technologiques du regard moderne et contemporain, le regard de la machine, actualisé sur les dernières innovations (de l’algorithme aux images opérationnelles) ; la dimension du récit; l’immersion ou – au contraire – l’étranger produit par la relation avec le médium. Ses œuvres sont présentes dans des collections publiques et privées. Finaliste dans divers prix d’Art contemporain (The Gifer Festival, Prix Cramum, Arte Laguna, Combat Prize, Prix Ora, Arteam Cup) en 2023 il remporte le premier prix du Yicca art prize et reçoit la Mention de la Jurie au Talent Prize de Insideart Magazine. En 2024 son installation #KIDS, hommage à la tragédie des Petits Martyrs de Gorla et œuvre permanente de la Casa della Memoria de Milan, intègre le projet de cartographie de l’Art Public réalisé par le Mudec de Milan. Il commence à travailler sur les problématiques des algorithmes dès 2020 avec le projet « Immagini Simili » – à la Galerie ADD-art, sous la direction de Bianca Trevisan – jusqu’à aujourd’hui, à travers l’étude de l’IA comme outil de recherche visuelle et d’enquête sociale.
À propos du vendeur
Depuis toujours curieux et passionné par les images et les images en mouvement, mon approche au fil des années s’est précisée en une vision qui ne se laisse pas étiqueter, car c’est précisément le fait de se situer aux frontières des catégories (disciplines/langages) qui est la qualité qui permet de se distinguer. Mais dans un monde fait de nomenclatures, de classifications et de genres, je peux chercher à définir mes intérêts dans les fils suivants:
– Les langages (cinéma, peinture, photographie) et leur subversion, dénonçant souvent leur inafferrabilité, leur corruttibilité, leur transversalité. Je me place toujours au sein d’une réflexion théorique et technique sur leur statut.
– La fiction, le faux, l’énigme, le subliminal et le non-dit dans une recherche raffinée de récit non linéaire, fait de détails et de synecdoques.
– La comparaison et les affinités entre Images de nature différente (cinématographique, picturale et photographique) souvent associées pour former des groupes et des multitudes.
– L’exploration dans la mémoire, entendue tant comme mémoire collective (racontée à travers des témoignages comme dans l’œuvre #KIDS à Casa della Memoria de Milano) que comme archive de mémoires intimes et personnelles.
– Le jeu: entendu comme jeu entre les langages, entre image et parole (l’usage de phrases et de citations créées avec l’IA) et entre des images assemblées qui laissent deviner une trame ironique et ludique.
– La technologie et tout l’appareil technologique toujours lié à un développement et une conception analogique.
– Le temps: qui se manifeste à travers une réflexion profonde sur l’image en mouvement, dans l’idée de séquences et de concatenations d’événements et de sujets disparates.
Diego Randazzo
Traduit par Google TraductionDétails
Artiste
Diego Randazzo
Vendu avec cadre
Non
Vendu(e) par
En direct de l’artiste
Édition
Original
Titre de l'œuvre d'art
Montagne macchinose
Technique
Peinture à l’huile
Signature
Signé(e)
Pays d’origine
Italie
Année
2026
Condition
Excellent état
Couleur
Bleu, Gris, Multicolore, Rose, Rouge, Turquoise
Hauteur
33 cm
Largeur
36 cm
Représentation/thème
Paysage
Style
Contemporain
Période
2020 et après
Vendu par
