HugPat (1972) - Gas Mask #8






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Gas Mask #8 de HugPat (1972), portrait à l’huile sur toile dans un style street art, 104 x 104 cm, signé et vendu avec cadre, édition originale, réalisé en 2021 et originaire de France, palette de couleurs noir/blanc/gris, présentation encadrée avec certificat d’authenticité.
Description fournie par le vendeur
Avec Gas Mask #8, HugPat signe une œuvre puissante, immédiate, presque cinématographique. Sur un format carré 100 x 100 cm, l’artiste compose le portrait frontal d’un homme au regard fixe, masqué, comme suspendu dans une atmosphère inquiétante, à la frontière entre tension contemporaine, dystopie urbaine et mémoire collective.
La peinture se distingue par une technique gestuelle et contrastée, dominée par des nuances de noir, gris et blanc, avec des effets de brouillage et de vitesse qui traversent le visage, comme une image capturée en mouvement ou altérée par le temps. Ce traitement donne à l’œuvre une force particulière : le réalisme du regard dialogue avec une matière plus brute, plus instinctive, qui crée une émotion immédiate.
L’ensemble est présenté dans une élégante caisse américaine noire (cadre en bois), pour un format total de 104 x 104 cm.
L’œuvre est vendue avec son certificat d’authenticité signé par l’artiste.
Une pièce forte, contemporaine, idéale pour une collection exigeante recherchant une œuvre figurative impactante, avec une signature identifiable et une vraie présence murale.
Avec Gas Mask #8, HugPat signe une œuvre puissante, immédiate, presque cinématographique. Sur un format carré 100 x 100 cm, l’artiste compose le portrait frontal d’un homme au regard fixe, masqué, comme suspendu dans une atmosphère inquiétante, à la frontière entre tension contemporaine, dystopie urbaine et mémoire collective.
La peinture se distingue par une technique gestuelle et contrastée, dominée par des nuances de noir, gris et blanc, avec des effets de brouillage et de vitesse qui traversent le visage, comme une image capturée en mouvement ou altérée par le temps. Ce traitement donne à l’œuvre une force particulière : le réalisme du regard dialogue avec une matière plus brute, plus instinctive, qui crée une émotion immédiate.
L’ensemble est présenté dans une élégante caisse américaine noire (cadre en bois), pour un format total de 104 x 104 cm.
L’œuvre est vendue avec son certificat d’authenticité signé par l’artiste.
Une pièce forte, contemporaine, idéale pour une collection exigeante recherchant une œuvre figurative impactante, avec une signature identifiable et une vraie présence murale.
