Franco Cisternino (1969) - Pupa






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Franco Cisternino (1969) présente Pupa, œuvre en technique mixte édition limitée de 01 à 30, réalisée en 2019, mesurant 60 × 43 cm, signée à la main, origine Italie, condition excellente, vendue par la Galleria.
Description fournie par le vendeur
EXPÉDITION combinée ; Si vous achetez plusieurs œuvres lors de la même Enchère, vous payez une SEULE EXPÉDITION
Franco Cisternino naît à Foggia (Italie) le 21 juillet 1969
Oeuvre signée à la main sur le front et sur le revers
technique ; encre pigmentée, giclée, sur papier coton 100% de 360 g/m²,
avec Certificat d'Authenticité
note ; l'œuvre disponible pourrait varier de la numérotation du n° 1 au 30
Expédition dans un colis rigide et robuste
VISITE également notre plateforme d'ENCHÈRES en ligne à offres libres sur “delauretisart”
- Les œuvres du cycle pictural “Donna”, sont une représentation scénographique et symbolique de la femme, vue tant par les yeux d'un artiste que par ceux d'un homme.
Avec ces peintures, on veut représenter la femme au-delà des stéréotypes de la société : son essence, son humanité, sa fragilité et, en même temps, sa force.
Le choix de la couleur, dans sa monochromie, légèrement sépia, vise à donner le sens du mystère, du vécu et/ou du souvenir.
Le voile qui enveloppe la femme a une signification multiple : la partie qui ceinture délicatement son corps est de couleur rose, presque à se fondre avec sa propre peau ; tandis que le reste du voile cherche, à travers sa tension, à représenter l’influence du stéréotype social d’une femme forte, émancipée, belle et maigre.
Le titre de l’œuvre veut aider à la compréhension de celle-ci en utilisant des adjectifs ou des noms liés à son intention d’humaniser et de saisir son essence.
Les œuvres du cycle pictural “Donna”, sont une représentation scénographique et symbolique de la femme, vue tant par les yeux d'un artiste que par ceux d'un homme.
Avec ces peintures, on veut représenter la femme au-delà des stéréotypes de la société : son essence, son humanité, sa fragilité et, en même temps, sa force.
Le choix de la couleur, dans sa monochromie, légèrement sépia, vise à donner le sens du mystère, du vécu et/ou du souvenir.
Le voile qui enveloppe la femme a une signification multiple : la partie qui ceinture délicatement son corps est de couleur rose, presque à se fondre avec sa propre peau ; tandis que le reste du voile cherche, à travers sa tension, l’influence du stéréotype social d’une femme forte, émancipée, belle et maigre.
Le titre de l’œuvre veut aider à la compréhension de celle-ci en utilisant des adjectifs ou des noms liés à son intention d’humaniser et de saisir son essence.
À propos du vendeur
EXPÉDITION combinée ; Si vous achetez plusieurs œuvres lors de la même Enchère, vous payez une SEULE EXPÉDITION
Franco Cisternino naît à Foggia (Italie) le 21 juillet 1969
Oeuvre signée à la main sur le front et sur le revers
technique ; encre pigmentée, giclée, sur papier coton 100% de 360 g/m²,
avec Certificat d'Authenticité
note ; l'œuvre disponible pourrait varier de la numérotation du n° 1 au 30
Expédition dans un colis rigide et robuste
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- Les œuvres du cycle pictural “Donna”, sont une représentation scénographique et symbolique de la femme, vue tant par les yeux d'un artiste que par ceux d'un homme.
Avec ces peintures, on veut représenter la femme au-delà des stéréotypes de la société : son essence, son humanité, sa fragilité et, en même temps, sa force.
Le choix de la couleur, dans sa monochromie, légèrement sépia, vise à donner le sens du mystère, du vécu et/ou du souvenir.
Le voile qui enveloppe la femme a une signification multiple : la partie qui ceinture délicatement son corps est de couleur rose, presque à se fondre avec sa propre peau ; tandis que le reste du voile cherche, à travers sa tension, à représenter l’influence du stéréotype social d’une femme forte, émancipée, belle et maigre.
Le titre de l’œuvre veut aider à la compréhension de celle-ci en utilisant des adjectifs ou des noms liés à son intention d’humaniser et de saisir son essence.
Les œuvres du cycle pictural “Donna”, sont une représentation scénographique et symbolique de la femme, vue tant par les yeux d'un artiste que par ceux d'un homme.
Avec ces peintures, on veut représenter la femme au-delà des stéréotypes de la société : son essence, son humanité, sa fragilité et, en même temps, sa force.
Le choix de la couleur, dans sa monochromie, légèrement sépia, vise à donner le sens du mystère, du vécu et/ou du souvenir.
Le voile qui enveloppe la femme a une signification multiple : la partie qui ceinture délicatement son corps est de couleur rose, presque à se fondre avec sa propre peau ; tandis que le reste du voile cherche, à travers sa tension, l’influence du stéréotype social d’une femme forte, émancipée, belle et maigre.
Le titre de l’œuvre veut aider à la compréhension de celle-ci en utilisant des adjectifs ou des noms liés à son intention d’humaniser et de saisir son essence.
