Franco Cisternino (1969) - Silhouette





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Description fournie par le vendeur
Franco Cisternino, né à Foggia (Italie) le 21 juillet 1969
Œuvre signée à la main sur le front et sur le revers
technique ; encre pigmentée, giclée, sur papier coton 100% de 360 g, m²,
avec Certificat d’Authenticité
Note ; l’œuvre disponible pourrait varier de numérotation du n° 1 à 30
Envoi en colis rigide robuste
VISITEZ également notre plateforme de VENTES en ligne à offres libres sur “delauretisart”
- Les œuvres du cycle pictural “Donna” constituent une représentation scenographique et symbolique de la femme, vue à la fois par les yeux d’un artiste et par ceux d’un homme.
Avec ces tableaux, on veut représenter la femme au-delà des stéréotypes de la société : son essence, son humanité, sa fragilité et, en même temps, sa force.
Le choix de la couleur, dans sa monochromie, légèrement sépia, vise à donner le sens du mystère, du vécu et/ou du souvenir.
Le voile qui enveloppe la femme a une signification multiple : la partie qui la cache délicatement le corps est de couleur rose, presque à se fondre avec sa propre peau; tandis que le reste de celui-ci veut représenter, à travers sa tension, l’influence du stéréotype social d’une femme forte, émancipée, belle et mince.
Le titre de l’œuvre veut aider à la compréhension de celle-ci en utilisant des adjectifs ou des noms liés à son intention de l’humaniser et d’en saisir l’essence.
Les œuvres du cycle pictural “Donna” constituent une représentation scenographique et symbolique de la femme, vue à la fois par les yeux d’un artiste et par ceux d’un homme.
Avec ces tableaux, on veut représenter la femme au-delà des stéréotypes de la société : son essence, son humanité, sa fragilité et, en même temps, sa force.
Le choix de la couleur, dans sa monochromie, légèrement sépia, vise à donner le sens du mystère, du vécu et/ou du souvenir.
Le voile qui enveloppe la femme a une signification multiple : la partie qui la cache délicatement le corps est de couleur rose, presque à se fondre avec sa propre peau; tandis que le reste de celui-ci veut représenter, à travers sa tension, l’influence du stéréotype social d’une femme forte, émancipée, belle et mince.
Le titre de l’œuvre veut aider à la compréhension de celle-ci en utilisant des adjectifs ou des noms liés à son intention de l’humaniser et d’en saisir l’essence.
À propos du vendeur
Franco Cisternino, né à Foggia (Italie) le 21 juillet 1969
Œuvre signée à la main sur le front et sur le revers
technique ; encre pigmentée, giclée, sur papier coton 100% de 360 g, m²,
avec Certificat d’Authenticité
Note ; l’œuvre disponible pourrait varier de numérotation du n° 1 à 30
Envoi en colis rigide robuste
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- Les œuvres du cycle pictural “Donna” constituent une représentation scenographique et symbolique de la femme, vue à la fois par les yeux d’un artiste et par ceux d’un homme.
Avec ces tableaux, on veut représenter la femme au-delà des stéréotypes de la société : son essence, son humanité, sa fragilité et, en même temps, sa force.
Le choix de la couleur, dans sa monochromie, légèrement sépia, vise à donner le sens du mystère, du vécu et/ou du souvenir.
Le voile qui enveloppe la femme a une signification multiple : la partie qui la cache délicatement le corps est de couleur rose, presque à se fondre avec sa propre peau; tandis que le reste de celui-ci veut représenter, à travers sa tension, l’influence du stéréotype social d’une femme forte, émancipée, belle et mince.
Le titre de l’œuvre veut aider à la compréhension de celle-ci en utilisant des adjectifs ou des noms liés à son intention de l’humaniser et d’en saisir l’essence.
Les œuvres du cycle pictural “Donna” constituent une représentation scenographique et symbolique de la femme, vue à la fois par les yeux d’un artiste et par ceux d’un homme.
Avec ces tableaux, on veut représenter la femme au-delà des stéréotypes de la société : son essence, son humanité, sa fragilité et, en même temps, sa force.
Le choix de la couleur, dans sa monochromie, légèrement sépia, vise à donner le sens du mystère, du vécu et/ou du souvenir.
Le voile qui enveloppe la femme a une signification multiple : la partie qui la cache délicatement le corps est de couleur rose, presque à se fondre avec sa propre peau; tandis que le reste de celui-ci veut représenter, à travers sa tension, l’influence du stéréotype social d’une femme forte, émancipée, belle et mince.
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