SIGNED; Susan Meiselas - Carnival Strippers (VINTAGE, HC, DJ) - 1976

TRÈS RARE OPPORTUNITÉ POUR LES COLLECTIONNEURS.

L’une des séries photo les plus importantes jamais publiées par la photographe de Magnum : Susan Meiselas:
- Andrew Roth, The Book of 101 Books, page 238/239
- The Open Book, Hasselblad Center, page 312/313
- 802 livres photo de la collection M.+M. Auer, page 599

Signé par l’artiste. JE GARANTIS L’AUTHENTICITÉ DE LA SIGNATURE.

VRAIE PREMIÈRE ÉDITION AMÉRICAINE DE 1976 (!).
CLASSIQUE DU LIVRE PHOTO VINTAGE (à ne pas confondre avec plusieurs tirages ultérieurs).

ÉDITION DE COUVERTURE Rigide AVEC LA DUSTJACKET ORIGINALE EXTREMEMENT RARE (il existait une édition brochée bien plus courante à la même époque et le titre a été publié aussi dans d’autres pays).

Après le grand succès des deux premières ventes aux enchères, 5Uhr30.com (Ecki Heuser, Cologne) présente fièrement la troisième et dernière édition de cette année de « Masters of Erotic Photobooks ».

Profitez d’une autre sélection très personnelle de livres dédiés à l’érotisme dans toutes ses facettes magnifiques — tirés de ma bibliothèque privée et de diverses acquisitions au cours des dernières années.

"L’appareil photo est une excuse pour être à un endroit où vous n’avez normalement pas votre place. Il me donne à la fois un point de connexion et un point de séparation."
- Susan Meiselas -

De 1972 à 1975, Susan Meiselas passa ses étés à photographier et interviewer des femmes qui effectuaient des numéros de danse dans les strippes lors de foires rurales du New England, en Pennsylvanie et en Caroline du Sud. Suivant les shows d’une ville à l’autre, elle dépeignit les danseuses sur scène et hors-scène, photographiant leurs performances publiques ainsi que leur vie privée. Elle enregistrait aussi des entretiens avec les danseuses, leurs petits amis, les directeurs du spectacle et les clients payants. La description franche des vies de ces femmes par Meiselas a révélé un monde caché au grand public. Produit durant les premières années du mouvement des femmes, Carnival Strippers reflète la lutte pour l’identité et l’estime de soi qui a caractérisé une époque complexe de changements.

5Uhr30.com garantit descriptions détaillées et précises, 100% de protection, 100% d’assurance et expédition groupée dans le monde entier.

Farrar, Straus and Giroux, New York. 1976. Première édition, première impression.

Relié avec jaquette. 250 x 220 mm. 150 pages. 73 photos en noir et blanc. Photos : Susan Meiselas. Texte en anglais.

État :
Le livre à l’intérieur est excellent, frais et sans défauts, propre sans marques et sans rousseur. Extérieur très frais (protégé par la jaquette); coins sensibles — comme trop souvent — légèrement éraflés (MAIS : sans conséquence pour l’intérieur). La jaquette extrêmement fragile est assez fraîche et meilleure que d’habitude, défauts mineurs (pliures, parties manquantes) sur les bords et en haut et en bas de la colonne vertébrale, mais toujours très impressionnante ; rayure à l’arrière, mais le verso noir, très fragile, est meilleur que d’habitude, certaines parties noircies par endroits. Globalement en très bel état, bien meilleur que la moyenne.

Classique légendaire du livre photo vintage de 1976 (réédité plusieurs fois) dans la rare version originale en hardcover avec la jaquette originale extrême rare — signé par l’artiste : « Susan Meiselas. Paris. 11/13/15. »
Copie du collectionneur.

« Susan Meiselas est née à Baltimore, Maryland, en 1948. Son premier essai photographique majeur s’est intéressé à la vie des femmes qui font de la danse burlesque lors des foires agricoles du New England. Elle a photographié les carnavals pendant trois étés consécutifs tout en enseignant la photographie dans les écoles publiques de New York. Carnival Strippers a été publié en 1976, et une sélection des images fut installée au Whitney Museum of American Art en juin 2000.
Meiselas a obtenu son BA au Sarah Lawrence College, New York, et son MA en éducation visuelle à l’Université Harvard.
Susan Meiselas a édité et contribué à El Salvador: Work of Thirty Photographers (1983) et édité Chile from Within (1991), qui présente des œuvres de photographes vivant sous le régime Pinochet. Elle a co-réalisé trois films : Living at Risk: The Story of a Nicaraguan Family (1986), Pictures from a Revolution (1991) avec Richard P. Rogers et Alfred Guzzetti, et Re-framing History (2004) où elle retourne au Nicaragua, lors du 25e anniversaire de la Révolution.
En 1997, elle a mené à bien un projet de six ans consistant à curer une histoire visuelle d’un siècle du Kurdistan, intégrant son propre travail dans le livre Kurdistan: In the Shadow of History (1997) ainsi que le site pionnier akaKURDISTAN (1998), une archive en ligne de mémoire collective et d’échange culturel.
Sa monographie de 2001, Pandora’s Box, qui explore un club S&M new-yorkais, a été exposée aussi bien chez elle qu’à l’étranger. Son livre et son exposition de 2003, Encounters with the Dani, documentent une histoire de 60 ans d’étrangers interagissant avec le peuple autochtone vivant dans les hautes terres de Papouasie en Indonésie. Sa première exposition-rétrospective et livre In History (2008) ont été produits avec l’International Center for Photography et publiés par Steidl. Une autre synthèse des cinq décennies de travail de Meiselas, Mediations, lancée en 2017, a été présentée à la Fundacion Tapies à Barcelone, au Jeu de Paume à Paris, au San Francisco Museum of Modern Art, à l’Institut Moreira Salles à São Paulo, à Kunst Haus Wien, à C/O Berlin, à FOMU à Anvers, et dans d’autres lieux européens.
Publié en 2017, A Room of Their Own (2015-2016) a été commandé par Multistory, une organisation artistique régionale britannique. Meiselas a dirigé une série d’ateliers avec des femmes en refuge dans le Black Country pour créer une narration visuelle combinant photographies, témoignages directs et œuvres originales.
Son livre Tar Beach (2020) réunit des photos familiales et des souvenirs du Little Italy de New York. Lancé avec deux de ses voisines, le projet se concentre sur des images prises depuis leurs toits, célébrant les vies quotidiennes des années 1930 à 1970. Meiselas participe à Collaboration: A Potential History of Photography (2024), une publication révolutionnaire, en tant que l’un des cinq auteurs, aux côtés de centaines de photographes, écrivains, critiques, artistes et universitaires.
Meiselas a eu des expositions monographiques à Paris, Madrid, Amsterdam, Londres, Los Angeles, Chicago et New York, et son travail est inclus dans des collections internationales. Elle a reçu la médaille d’or Robert Capa pour son travail au Nicaragua (1979) ; le Leica Award for Excellence (1982) ; le Engelhard Award de l’Institut d’Art Contemporain (1985) ; le Hasselblad Foundation Photography prize (1994) ; le Cornell Capa Infinity Award (2005) ; Harvard Arts Medal (2011), bourse Guggenheim (2015), et plus récemment le Deutsche Börse Photography Foundation Prize (2019). En 1992, elle est nommée MacArthur Fellow.
Meiselas est la Présidente de la Magnum Foundation depuis sa création en 2007, avec pour mission d’accroître la diversité et la créativité dans la photographie documentaire."