Robert Mapplethorpe - Autoportrait (ORIGINAL DUSTJACKET) - 2001

HIT-AR-REMARKABLE OUVRAGE par Robert Mapplethorpe - avec les MEILLEURS AUTOPORTRAITS PAR L’ARTISTE.
Présente soixante-cinq autoportraits, dont beaucoup jamais publiés auparavant et tirés de ses premiers travaux, qui offrent un éclairage sur la personnalité complexe du photographe et sur ses explorations de soi.

Toujours avec le flyer publicitaire de l’éditeur (Arena Editions) posé de manière libre (voir photo).

AVEC COUVERTURE D’ORIGINE.

ÉTAT FRISCH.

Après le grand succès des deux premières ventes, 5Uhr30.com (Ecki Heuser, Cologne) présente fièrement la troisième et dernière édition de cette année de « Masters of Erotic Photobooks ».\nProfitez d’une nouvelle sélection très personnelle de livres consacrés à l’érotisme sous toutes ses facettes — puisés dans ma bibliothèque privée et dans diverses acquisitions au cours des années passées.

Robert Mapplethorpe (1946-1989) fut un artiste qui insuffla à l’art des références personnelles, une expression subjective et des allusions à l’actualité et à l’émotion. Parmi les sujets et objets les plus importants que Mapplethorpe aborda figuraient le moi, le corps, les parties du corps, les organes sexuels et la sexualité.
Les photographies en noir et blanc Polaroid que Mapplethorpe réalisa au début des années 1970 constituent un autoportrait approfondi, explorant de manière intense et graphique les expressions, les humeurs, les postures et les actions qui vont de l’ange et de l’innocence au sinistre et à l’érotique. Composé des plus anciennes photographies de Mapplethorpe, Autoportrait présente les tentatives les plus révélatrices de l’artiste pour réunir l’érotisme et la sexualité à d’autres préoccupations théoriques."
(« extrait de l’éditeur »)

5Uhr30.com garantit des descriptions détaillées et précises, une protection à 100 %, une assurance à 100 % et une expédition groupée dans le monde entier.

Arena Editions, Santa Fe, Nouveau-Mexique, États-Unis, en association avec Cheim and Read. 2001.
Première édition, première impression.

Relié avec jaquette. 210 x 260 mm. 144 pages. 59 photos en noir et blanc. Photos : Robert Mapplethorpe. Préface : Richard D. Marshall. Texte en anglais.

État :
Le livre, intérieur et extérieur, est excellent, très frais et sans défaut, propre avec marques du propriétaire précédent et sans taches. La jaquette est assez fraîche et complète, sans déchirures, sans déchirures scotchées et sans pièces manquantes; légère trace d’utilisation. État global : correct.

Excellent livre par Robert Mapplethorpe - avec jaquette d’origine.

"Robert Michael Mapplethorpe (1946-1989) était un photographe américain, mieux connu pour ses photographies en noir et blanc. Son œuvre présente une variété de sujets, y compris des portraits de célébrités, des nus masculins et féminins, des autoportraits et des natures mortes. Ses œuvres les plus controversées documentaient et examinaient le sous-culture gay BDSM de New York à la fin des années 1960 et au début des années 1970. Une exposition de 1989 sur l’œuvre de Mapplethorpe, intitulée Robert Mapplethorpe: The Perfect Moment, a déclenché un débat aux États‑Unis sur l’emploi de fonds publics pour des productions « obscènes » et sur les limites constitutionnelles de la libre expression aux États‑Unis.
Mapplethorpe est né dans le quartier Floral Park de Queens, à New York, fils de Joan Dorothy (Maxey) et de Harry Irving Mapplethorpe, ingénieur électricien. Il était d’ascendance anglaise, irlandaise et allemande et a grandi en catholique dans la paroisse Notre-Dame des Neiges. Mapplethorpe fréquenta le Martin Van Buren High School, dont il sortit diplômé en 1963. Il avait trois frères et deux sœurs. L’un de ses frères, Edward, travailla plus tard pour lui en tant qu’assistant et devint lui aussi photographe. Il étudia un Bachelor of Fine Arts à Pratt Institute à Brooklyn, où il se spécialisa en arts graphiques, mais il abandonna ses études en 1969 sans les terminer.
Mapplethorpe vécut avec sa petite amie Patti Smith de 1967 à 1972, et celle-ci le soutint en travaillant dans des librairies. Ensemble ils créèrent de l’art et conservèrent une amitié étroite tout au long de la vie de Mapplethorpe.
Son studio était au 24 Bond Street, dans le quartier NoHo de Manhattan, qu’il conserva par la suite comme laboratoire photographique.
Mapplethorpe prit ses premières photos à la fin des années 1960 ou au début des années 1970 avec un appareil Polaroid. Il conçut et vendit également ses propres bijoux, portés par la superstar Warhol Joe Dallesandro.
Pendant cette période, Mapplethorpe produisit aussi des dessins, des collages et des sculptures d’objets trouvés.
En 1972, Mapplethorpe rencontra Sam Wagstaff, conservateur d’art, qui deviendra son mentor, amant, mécène et compagnon de vie. Au milieu des années 1970, Wagstaff fit l’acquisition d’un appareil Hasselblad moyen format et Mapplethorpe commença à photographier un large cercle d’amis et de connaissances, comprenant artistes, compositeurs et mondains. À cette époque, il se lia d’amitié avec l’artiste de La Nouvelle‑Orléans George Dureau, dont l’œuvre aura un impact profond sur Mapplethorpe, qui récrée nombre des premières photos de Dureau. De 1977 à 1980, Mapplethorpe fut l’amant de l’écrivain et éditeur du Drummer, Jack Fritscher, qui l’initia au Mineshaft (un bar et club privé BDSM pour hommes à Manhattan). Mapplethorpe prit de nombreuses photos du Mineshaft et fut à un moment donné son photographe officiel (… « Après le dîner, je vais au Mineshaft »).

Dans les années 1980, le sujet de Mapplethorpe se concentra sur des nus masculins et féminins statuesques, des natures mortes florales délicates et des portraits très formels d’artistes et de célébrités. Le premier studio de Mapplethorpe était au 24 Bond Street à Manhattan. Dans les années 1980, Wagstaff acheta un loft au dernier étage au 35 West 23rd Street pour Robert, où il résidait, l’utilisant également comme studio de prise de vue. Il conserva le loft de Bond Street comme laboratoire photographique. En 1988, Mapplethorpe choisit Patricia Morrisroe pour écrire sa biographie, fondée sur plus de 300 entretiens avec des célébrités, des critiques, des amants et Mapplethorpe lui‑même.
Mapplethorpe mourut à l’âge de 42 ans des suites de complications liées au VIH/SIDA dans un hôpital de Boston le 9 mars 1989. Son corps fut incinéré. Ses cendres sont déposées au cimetière St. John’s, dans le Queens à New York, sur la tombe maternelle gravée « Maxey ».
Près d’un an avant sa mort, le Mapplethorpe malade contribua à fonder la Robert Mapplethorpe Foundation, Inc. Sa vision de la Fondation était qu’elle serait « le véhicule approprié pour protéger son œuvre, faire progresser sa vision créative et promouvoir les causes qui lui tenaient à cœur ». Depuis sa mort, la Fondation a non seulement fonctionné comme sa succession officielle et a aidé à promouvoir son œuvre dans le monde entier, mais a aussi levé et versé des millions de dollars pour financer des recherches médicales dans la lutte contre le SIDA et l’infection par le VIH. En 1991, la Fondation reçut le prix Large Nonprofit Organization of the Year dans le cadre des Pantheon of Leather Awards. La Fondation fit don de 1 million de dollars à l’établissement de la Robert Mapplethorpe Residence en 1993, une maison de ville de six étages destinée à un traitement résidentiel à long terme du SIDA sur East 17th Street à New York, en partenariat avec le Beth Israel Medical Center. La résidence ferma en 2015, citant des difficultés financières. La Fondation promeut également la photographie d’art au niveau institutionnel. Elle aide à déterminer quelles galeries représentent l’art de Mapplethorpe. En 2011, la Robert Mapplethorpe Foundation donna les Robert Mapplethorpe Archive, couvrant la période 1970-1989, au Getty Research Institute.

Près d’un an avant sa mort, le Mapplethorpe malade contribua à fonder la Robert Mapplethorpe Foundation, Inc. Sa vision était que la Fondation serait « le véhicule approprié pour protéger son œuvre, faire progresser sa vision créative et promouvoir les causes qui lui tenaient à cœur ». Depuis sa mort, la Fondation a non seulement fonctionné comme sa succession officielle et aidé à promouvoir son œuvre dans le monde entier, mais a aussi levé et versé des millions de dollars pour financer la recherche médicale dans la lutte contre le SIDA et l’infection par le VIH. En 1991, la Fondation reçut le prix Large Nonprofit Organization of the Year dans le cadre des Pantheon of Leather Awards. La Fondation dona 1 million de dollars pour l’établissement, en 1993, de la Robert Mapplethorpe Residence, une maison de ville de six étages destinée au traitement résidentiel à long terme du SIDA sur East 17th Street à New York, en partenariat avec le Beth Israel Medical Center. La résidence ferma en 2015, citant des difficultés financières. La Fondation promeut également la photographie d’art au niveau institutionnel. La Fondation aide à déterminer quelles galeries représentent l’art de Mapplethorpe. En 2011, la Robert Mapplethorpe Foundation a donné les archives Robert Mapplethorpe, couvrant la période de 1970 à 1989, au Getty Research Institute.
Mapplethorpe a surtout travaillé en studio, et presque exclusivement en noir et blanc, à l’exception de certaines de ses œuvres tardives et de son exposition finale « New Colors ». Son corpus comprend une large gamme de sujets et la majeure partie de son œuvre porte sur l’imagerie érotique. Il considérait certaines de ses propres œuvres comme pornographiques, dans le but de susciter l’excitation du spectateur, mais qui pouvaient aussi être considérées comme de l’art élevé. Son art érotique explorait un large éventail de sujets sexuels, décrivant la sous‑culture BDSM gay de New York dans les années 1970, des représentations de nus masculins noirs et des nus classiques de culturistes féminines. L’un des modèles noirs avec lesquels il travaillait régulièrement était Derrick Cross, dont la pose pour l’image éponyme en 1983 a été comparée au Hercule Farnèse. Mapplethorpe fut un observateur participant pour une grande partie de sa photographie érotique, prenant part aux actes sexuels qu’il photographiait et engageant sexuellement ses modèles. Autres sujets : fleurs, en particulier les orchidées et les callas, enfants, statues, célébrités et autres artistes, dont Andy Warhol, Louise Bourgeois, Deborah Harry, Kathy Acker, Richard Gere, Peter Gabriel, Grace Jones, Amanda Lear, Laurie Anderson, Iggy Pop, Philip Glass, David Hockney, Cindy Sherman, Joan Armatrading et Patti Smith. Smith fut une colocataire de longue date de Mapplethorpe et une figure fréquente dans sa photographie, y compris une photo stark et emblématique qui figure sur la couverture du premier album de Smith, Horses.
Son œuvre fait souvent référence à des images religieuses ou classiques, comme un portrait de Patti Smith de 1975 rappelant l’autoportrait de Albrecht Dürer de 1500. Entre 1980 et 1983, Mapplethorpe créa plus de 150 photographies de Lisa Lyon, une bodybuilder, culminant en le photobook Lady, Lisa Lyon, publié par Viking Press avec un texte de Bruce Chatwin.
L’été 1989, une exposition itinérante en solo de Mapplethorpe attire l’attention nationale sur les questions de financement public des arts, ainsi que sur les questions de censure et d’obscénité. La Corcoran Gallery of Art à Washington, D.C., avait accepté d’être l’un des musées hôtes de la tournée. Mapplethorpe décida de présenter sa dernière série qu’il avait explorée peu avant sa mort. Intitulée Robert Mapplethorpe: The Perfect Moment, l’exposition comprenait des photographies de son X Portfolio, qui montraient des images d’urophagie, de BDSM gay et d’un autoportrait avec un fouet inséré dans son anus. Elle présentait aussi des photos de deux enfants avec des organes génitaux exposés. L’exposition fut curatée par Janet Kardon de l’Institut d’Art Contemporain (ICA). L’ICA reçut une subvention du National Endowment for the Arts pour soutenir l’exposition de Mapplethorpe à la Corcoran. La Corcoran annula l’exposition, mettant fin à son contrat avec l’ICA, car elle ne voulait pas s’impliquer dans les enjeux politiques soulevés, mais la galerie fut malgré tout entraînée dans la controverse, qui « intensifia le débat mené à la fois dans les médias et au Congrès autour du financement NEA de projets perçus par certains comme inappropriés ». La hiérarchie de la Corcoran et plusieurs membres du Congrès américain furent outrés lorsque les œuvres leur furent révélées, en raison des thèmes homoérotiques et sado-masochistes de certaines œuvres. Bien que nombre de ses œuvres tout au long de sa carrière aient été régulièrement exposées dans des expositions financées par le public, des organisations conservatrices et religieuses telles que l’American Family Association ont utilisé cette exposition pour s’opposer publiquement au soutien gouvernemental à ce qu’elles appelaient « rien de plus que la présentation sensationnelle de matériel potentiellement obscène ».\nEn juin 1989, l’artiste pop Lowell Blair Nesbitt s’est impliqué dans la question de la censure. Nesbitt, ami de longue date de Mapplethorpe, révéla qu’il avait un legs de 1,5 million de dollars dans le testament du musée, mais promit publiquement que si le musée refusait d’accueillir l’exposition, il révoquerait le legs. La Corcoran refusa et Nesbitt légua l’argent à la Phillips Collection à la place. Après le refus de la Corcoran, les assureurs de l’exposition se tournèrent vers le Washington Project for the Arts, qui montra toutes les images dans son espace du 21 juillet au 13 août 1989, devant de grandes foules. En 1990, le Contemporary Arts Center de Cincinnati, qui avait également présenté l’exposition, et Dennis Barrie furent inculpés d’obscénité; des photographies représentant des hommes en poses sado-masochistes furent à la base des accusations selon lesquelles le musée et son directeur avaient banalisé l’obscénité. Ils furent déclarés non coupables par un jury.
Selon l’ICA, « la décision de la Corcoran a déclenché un débat national controversé : les fonds publics doivent-ils soutenir les arts ? Qui décide ce qui est « obscène » ou « offensant » dans les expositions publiques ? Et si l’art peut être considéré comme une forme de liberté d’expression, est-il une violation du Premier Amendement de retirer des fonds fédéraux au motif d’obscénité ? »À ce jour, ces questions restent largement en suspens. Mapplethorpe devint une sorte de cause célèbre pour les deux camps de la guerre culturelle américaine. Cependant, les prix de nombreuses photographies de Mapplethorpe ont doublé et même triplé en conséquence de toute cette attention. La notoriété de l’artiste aurait également aidé la vente posthume, chez Christie's, de sa propre collection de meubles, poteries, argent et œuvres d’autres artistes, qui a rendu environ 8 millions de dollars."
(Wikipedia)