Paul Outerbridge Jr. - Photographien 1921-1939 - 1981

MONOGRAPHIE FABULEUSE par le photographe américain sous-estimé mais largement reconnu Paul Outerbridge (1896-1958), pionnier du procédé d'impression par transfert au carbone en photographie couleur. Son œuvre comprenait des natures mortes, de la photographie de mode, de la publicité et des nus féminins provocants.
Le livre présente les meilleures photos de Paul Outerbridge entre 1921 et 1939.

AVEC PROTECTION CONTRE LA POUSSIÈRE ORIGINALE.

TRÈS BON ÉTAT.

Après le grand succès des deux premières enchères, 5Uhr30.com (Ecki Heuser, Cologne) présente fièrement la troisième et dernière édition de cette année de “Masters of Erotic Photobooks".

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Tout au long de sa carrière, Paul Outerbridge a eu du mal à trouver un emploi stable. Il a été critiqué pour ses nus érotiques et s’est heurté à des collectionneurs et des musées au sujet de son travail. Il est aujourd’hui considéré comme l’un des photographes américains les plus imaginatifs et influents de son époque.

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Schirmer et Mosel, Munich Paris London. 1981. Première édition allemande, première impression.

Relié avec jaquette. 260 x 285 mm. 160 pages. Photos : Paul Outerbridge Jr. Avec un texte de Graham Howe et Jacqueline Markham. 59 photos en couleur et 81 en noir et blanc. Texte en allemand.

État :
Le livre est propre à l’intérieur, sans marques de propriétaire précédentes et sans rousseurs; les pages ont une légère odeur de fumée, pas d’autres défauts remarquables. L’extérieur du livre est très frais et sans défaut (protégé par la jaquette). Jaquette fraîche, blanche et sans défauts, complète sans déchirures, sans bandes adhésives sur les déchirures et sans pièces manquantes; trace marginale d’usure. Globalement très bon, bien meilleur que dans la plupart des éditions.

Excellente, première publication schirmer avec jaquette originale — rare dans cet excellent état.
Publié à l’origine en anglais par Rizzoli International Publications, New York, un an plus tôt (1980).

"Paul Outerbridge est né à New York et a été élevé par sa mère et son père, qui ne l’ont pas autorisé à fréquenter l’école jusqu’à ses onze ans. Après avoir obtenu son diplôme de la Cutler School, Outerbridge ne poursuita pas d’études universitaires, mais suivit des cours de dessin d’après nature et d’anatomie à l’Art Students’ League de New York. Déterminé à exercer une profession artistique malgré les réticences de son père, Outerbridge commença à faire des travaux d’illustration indépendants, tels que la conception d’une couverture pour Judge Magazine et divers affiches pour Wintergarden Review.
Outerbridge avait 21 ans lorsque les États-Unis entrèrent dans la Première Guerre mondiale. Il rejoignit le Royal Flying Corps et fut finalement démobilisé, mais il entra ensuite dans l’Armée américaine et fut envoyé en Oregon. C’est là qu’Outerbridge trouva sa passion pour la photographie, son travail consistant à prendre de nombreuses photos à des fins documentaires. Lorsqu’Outerbridge retourna finalement à Greenwich Village, il épousa Paula à l’été 1921. Leur mariage ne dura que sept ans; le couple divorça en 1928.
À l’été 1921, Outerbridge commencer à produire rapidement des photographies d’objets du quotidien, tels qu’un bol d’œufs, des bouteilles de lait ou des ampoules. Outerbridge avait une approche conceptuelle unique de la photographie de nature morte, car sa manipulation de la lumière, de l’ombre, des plans et des formes produisait une tension et un équilibre en même temps dans ses œuvres. Son premier succès est attribué à deux natures mortes intitulées Milk Bottle et Eggs and Ide Collar, toutes deux photographiées en 1922. Les photographies furent publiées en pleine page dans Vanity Fair Magazine. Le peintre et sculpteur français Marcel Duchamp vit Ide Collar et fut immédiatement impressionné par ses qualités abstraites et sa similarité avec l’objet « readymade ». Duchamp arracha la photographie à Vanity Fair et l’accrocha sur le mur de son studio, où Outerbridge la vit lors de sa visite plus tard dans le studio de Duchamp à Paris, de nombreuses années plus tard.
L’habileté de Outerbridge dans la photographie de nature morte réside dans sa manipulation et sa conception stratégiques des ombres et de la lumière; l’artiste les utilisait comme des éléments cinétiques dans ses photographies, plus que de simples sous-produits des objets eux-mêmes. Outerbridge préférait utiliser un éclairage artificiel dans son studio afin de mieux contrôler le résultat photographique. Il commençait son processus créatif par une esquisse au crayon de la composition. Ensuite, Outerbridge disposait les objets selon son croquis et les photographiait. Bien qu’il utilisât plusieurs types d’appareils pour ses travaux, il utilisait le plus souvent un appareil Korona View. Outerbridge imprimait la plupart de ses premières photographies de nature morte au palladium ou au platine, ce qui leur donnait une apparence mate et une large plage tonale.
En 1925, Outerbridge et sa femme quittèrent New York et se rendirent en Europe, passant cinq semaines à Londres avant de s’installer à Paris. Suite à sa visite en Europe, il reçut temporairement le titre de membre honoraire de la Royal Photographic Society. À Paris, il fit connaissance avec l’artiste américain Man Ray, et les deux restèrent des compagnons fréquents. C’est Man Ray qui présenta Outerbridge à Marcel Duchamp. En mai 1929, Outerbridge fut engagé par Paris Vogue comme photographe des accessoires de mode, où il conçut principalement les mises en page pour le magazine. Il travailla aux côtés du photographe Edward Steichen, engagé comme photographe en chef. Cependant, le comportement d’Outerbridge chez Vogue provoqua des frictions avec ses collègues, et l’artiste fut invité à démissionner de Paris Vogue après trois mois. Outerbridge continua à vendre des photographies à Vogue au cas par cas.
Alors qu’Edward Steichen restait chez Vogue, la relation entre les deux photographes resta assez compétitive.
Alors qu’il était encore à Paris, Outerbridge et le fabricant de mannequins Mason Siegel entreprirent de créer le « plus grand studio photographique du monde ». Ce studio était censé être doté des derniers équipements et suscitait beaucoup d’enthousiasme et d’attentes. Cependant, moins d’un an après son grand ouverture, le studio photographique s’avéra infructueux et fut fermé.
Plus tard, en 1929, Outerbridge retourna à New York et commença à étudier différents types de procédés photographiques couleur, y compris la technique trichrome Carbro. Le procédé Carbro couleur était une entreprise coûteuse qui nécessitait de nombreuses heures de travail pour produire une photographie. Ce procédé soustractif nécessitait trois filtres de couleur différents, ainsi que trois expositions de durées différentes; toutefois, le procédé donnait des résultats très saturés et vivants. Outerbridge estima que chaque tirage fini prenait environ 9 heures et coûtait 150 dollars à produire. Il commença à présenter ses photographies en couleur en 1936. Étant donné la forte demande de photographie couleur à cette époque, Outerbridge commença à travailler confortablement comme photographe couleur indépendant. Il passa deux ans à écrire un livre intitulé Fotografier en couleur, qui fut publié en 1940 par Random House. Son livre décrit et explique trois procédés d’impression couleur différents : chromatone, relief à rinçage et carbro.
Alors qu’Outerbridge commençait à travailler la photographie en couleur, il s’est également mis à explorer le nu féminin. Largement inspiré par le style expérimental de Man Ray, il produisit de l’art fétichiste avec des thèmes sexuels. Une caractéristique commune de ses nus féminins est l’absence de contact visuel entre le modèle et le spectateur. Cela était dû au fait qu’Outerbridge était d’avis ferme que « le nu doit être impersonnel; une erreur fatale serait que votre modèle établisse un contact personnel ou intime avec la personne qui regarde l’image ». Outerbridge poussait également l’idée que le monde de l’art avait besoin de plus et de meilleurs nus. Il croyait que si le grand public était plus exposé au corps nu, alors nous commencerions naturellement à « voir un niveau plus élevé de beauté physique et des corps mieux entretenus ». En 1936, la Dutch Girl d’Outerbridge est devenue la première photographie couleur d’un nu féminin à être exposée à Washington à l’Institut Smithsonian. Selon les critiques, les tonalités de chair de ce nu étaient « plus crédibles que n’importe quelle photographie couleur antérieure n’avait pu l’être ».
De nombreux critiques ont vu les nus d’Outerbridge comme extrêmement suggestifs, choquants et inadaptés au grand public. Il s’est fréquemment heurté à des conflits avec la société Eastman Kodak au sujet de l’interdiction des tétons et des poils pubiens dans les photographies publiées publiquement. Outerbridge défendait ses nus et affirmait que la censure de certaines parties du corps donnait des connotations pornographiques inutiles à des images innocentes. Cependant, la censure morale des collectionneurs et des musées limitait celles de ses œuvres pouvant être acquises pour des collections publiques. Cependant, des années 1930 aux années 1950, Outerbridge poursuit la photographie de nus malgré les critiques publiques et la censure. Certaines de ses images fétichistes les plus extrêmes ont vraisemblablement été non publiées, négligées ou conservées uniquement pour ses amis les plus proches de son vivant.

En 1943, Outerbridge déménagea à Hollywood et installa un studio de portraits en couleur à Laguna Beach. En 1945, il rencontra et épousa la styliste Lois Weir. Le couple créa une société commune dans le domaine de la mode féminine, Lois-Paul Originals. En 1950, lui et Lois se séparèrent brièvement et Outerbridge commença à voyager dans des pays tels que le Mexique, l’Uruguay et l’Argentine, espérant se lancer dans le photojournalisme, mais avec peu de succès. Il commença à écrire une chronique mensuelle à succès intitulée « About Color » publiée dans le magazine U.S. Camera. Cependant, en 1956, Outerbridge apprit qu’il avait un cancer du poumon; il mourut en octobre 1958 à l’âge de 62 ans, malgré de nombreux traitements. Après sa mort, Lois continua à travailler avec la Smithsonian à sa place, et elle venda et donna une grande partie des travaux d’Outerbridge à divers musées et acheteurs. Bien que sa réputation se soit quelque peu éteinte, les renaissances de la photographie d’Outerbridge dans les années 1970 et 1990 le ramenèrent périodiquement à l’attention du public."