Chiera (1969) - Geometric Dialogue. XXL

Série : Conversations
Conversations est née d'une fascination pour les rencontres. Ces moments où des personnes de lieux, de cultures, d’expériences et de parcours différents se retrouvent dans le même espace et, intentionnellement ou non, commencent à se connecter. Chaque rencontre laisse une trace. Chaque échange modifie subtilement notre manière de voir le monde et ce qui nous entoure.
Les compositions reflètent la complexité et la beauté de la cohabitation humaine. Certaines connexions sont immédiates et naturelles ; d'autres sont plus subtiles, fragiles ou inattendues. Comme dans la vie, chaque élément conserve sa propre identité tout en contribuant à la création de quelque chose de partagé.
Conversations est une célébration de la diversité, de l’échange et de la possibilité de trouver un terrain d’entente au-delà de nos différences. C’est une réflexion sur les façons dont nos histoires se croisent, s’entrelacent et poursuivent leurs parcours, transformées par la présence des autres. À travers la géométrie et la couleur, la série cherche à rendre visible ce tissu invisible de relations, de dialogues et d’expériences partagées qui nous relie, rappelant qu’à bien des égards, nous faisons tous partie de la même conversation.

Mon travail s’inscrit dans le domaine de l’abstraction géométrique contemporaine, où structure et intuitivité coexistent. À travers des cercles, des lignes et des plans de couleur, j’explore des relations visuelles qui oscillent entre ordre de la composition et spontanéité du geste.
Alors que ma pratique s’inspire des principes du Bauhaus — clarté formelle, équilibre et usage de la géométrie — elle se distingue par l’incorporation de textures gestuelles qui activent l’espace négatif. Ces surfaces matérielles, travaillées avec une plus grande liberté, génèrent une tension entre contrôle et expressivité.
À l’inverse, l’espace positif est construit à travers des formes géométriques définies — cercles, ovales, triangles et plans chromatiques — organisées avec une précision structurelle. Ces formes fonctionnent comme des unités visuelles qui génèrent rythme, hiérarchie et équilibre au sein de la composition.
La coexistence de surfaces texturées et d’éléments géométriques nets établit un dialogue entre geste et structure. La couleur, appliquée en plans saturés et contrastés, agit comme un élément organisateur qui guide le regard et renforce les dynamiques internes de l’œuvre.
Dans mes diverses séries, j’aborde des thématiques telles que les relations humaines, la mémoire, la migration, la spiritualité et les enjeux sociaux, traduites en un langage abstrait et synthétique. Ces références ne sont pas présentées littéralement, mais intégrées dans la structure de la composition à travers des tensions, des équilibres et des connexions entre les formes.
Mon travail propose ainsi un langage géométrique contemporain qui combine rigueur formelle et liberté expressive, invitant à la fois à une lecture analytique de la composition et à une expérience visuelle directe.

VIDÉO DE L’ŒUVRE DISPONIBLE SUR MON SITE WEB OU INSTAGRAM

Web : www.miriamchiera.com
Instagram : @miriamchiera

Œuvre : Nouvelle œuvre d’art originale et unique de Miriam Chiera.
Année : 2025
Support : pastels, acrylique, spray, pochoirs, huile sur bâche imprimée coton 290 g/m2.
Signature : Signature au dos, inclut un Certificat d’Authenticité.
Expédition : L’œuvre sera expédiée (pour les envois hors UE) après environ 7 jours afin de préparer la documentation au Bien Culturel qui sera soumise aux douanes.
Les images encadrées sont données à titre illustratif.
L’œuvre est livrée non encadrée et roulée avec un papier traçant pour éviter les dommages (emballage professionnel, roulée dans un tube en plastique ou dans du carton renforcé).

Veuillez noter que les couleurs varient légèrement selon les écrans.

Taxes :
"Les achats effectués en dehors de l’Union européenne peuvent être soumis à des droits d’importation ou à des droits de douane, qui seront à la charge de l’acheteur."

Matériaux :
Cette œuvre est réalisée sur une toile de haute qualité, essentielle à la création d’œuvres d’art belles et durables. Un bon lin/coton qui évite les déchirures ou les étirements, des matériaux de première qualité provenant des meilleures marques, des médiums pour obtenir des textures flexibles qui empêchent les fissures, la densité du tissu qui se transmet par son poids, l’étirage et l’apprêt appropriés garantissent que vous investissez dans une œuvre de qualité et qu’elle reste intacte au fil du temps.

Biographie :
Miriam Chiera est une artiste contemporaine italo-argentine basée à Senigallia, en Italie. Elle a étudié le design d’intérieur à la Faculté d’Architecture de l’Université Nationale du Littoral, en Argentine, et a également étudié l’art à l’Accademia di Arte de Vérone, en Italie.
Elle est née dans une petite ville d’Argentine, entourée d’immenses campagnes, dans une famille d’agriculteurs italiens immigrés. Bien que ses racines soient ancrées dans la culture italienne, son art porte l’esprit du pays où elle a grandi. De petites traces et symboles parsèment ses toiles, mêlant le cubisme, le constructivisme et la géométrie abstraite à l’essence de son travail : le langage de la couleur.
Entourée par l’immensité de la nature, avec des horizons infinis et un profond sens de la liberté, elle a trouvé son inspiration dans des créations à grande échelle. Bien qu’elle ait étudié le design d’intérieur à l’Université Nationale du Littoral, son chemin vers la peinture a commencé dès son enfance ; c’est pendant sa résidence dans la ville de Roméo et Juliette, où elle étudiait à l’Accademia di Arte de Vérone, qu’elle a réalisé que la peinture était sa vraie vocation.
Les œuvres de Miriam Chiera ont été sélectionnées pour être exposées dans des concours internationaux, galeries, musées et événements.
2017 – Sélectionnée pour la Biennale d’Arts Plastiques, Friends of Art, Ceres, Argentine.
2019 – XIIe Salon Régional de Peinture Salvador Massa, Argentine.
2019 – Finaliste au 3e Concours de Peinture, 56e Anniversaire de la Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentine.
2019 – Sélectionnée pour la 66e Exposition Nationale Annuelle des Arts, Ceres, Argentine.
2019 – Finaliste au XXIIIe Spring Hall, Musée des Arts Visuels, Santa Fe, Argentine.
2019 – Finaliste à l’Exposition Régionale Annuelle des Artistes, Musée H. Borla, Esperanza, Argentine.
2020 – Finaliste au XXIVe Spring Hall, Musée Municipal des Arts Visuels, Argentine.
2021 – Finaliste au XXVIe Spring Hall, Santa Fe, Argentine.
2023 – Participant au Chorlton Arts Festival, Manchester, Royaume-Uni.
2025 - Finaliste « Women Artist On The Rise 2025 » États-Unis.
2026 - Publication Artea Fanzine 26 - Espagne
2026 - Publication Gorila Espagne - Espagne
Ses œuvres font partie de collections privées à travers le monde.

Aujourd’hui, elle vit à Senigallia, en Italie, après avoir voyagé dans de nombreuses villes : Milan, Vérone, Ancone, Barcelone, Manchester, Buenos Aires, Rosario et sa ville natale, Ceres. Chaque endroit a laissé son empreinte sur son art, façonnant la vision et l’expression qui circulent dans son travail.

Déclaration de l’artiste :
Une œuvre d’art est bien plus qu’un objet à la mode, qu’une tendance passagère ou qu’un élément décoratif conçu pour résoudre un problème spatial. Je crée des toiles dans l’espoir qu’elles deviennent une fenêtre par laquelle vous pouvez vous raconter une histoire — où l’art interagit avec votre vie de manière significative.
Chaque pièce porte sa propre empreinte, une âme, une énergie qui la transforme en une présence vivante dans votre espace. Mon aspiration est que mon art vous émeuve, suscite le désir de le posséder, vous empoigne dans son essence et vous fasse apprécier sa compagnie chaque matin lorsque vous vous tenez devant elle.