Stefano - Tidal Light at Dusk





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Stefano présente son tableau original à l’huile Tidal Light at Dusk (2026), signé à la main, œuvre impressionniste émanant d’Italie, 60 × 160 × 2,5 cm, 6 kg, vendu directement par l’artiste, COA inclus, bordures finies, monté sur bois et prêt à être accroché, en excellent état.
Description fournie par le vendeur
Lumière des marées au crépuscule
Des plaines littorales balayées se dissolvent dans une étendue lumineuse d’eau pâle, où des collines bleu-vert lointaines émergent doucement à travers un ciel grisailleux et voilé par les couches de nuages. Des coups de pinceau épais et impasto bâtissent des îlots richement texturés d’ocre, d’or et d’orange brûlé sur l’avant-plan, ponctués par des éclats carmin et des ombres profondes. Un couteau à palette traîne des blancs crémeux au milieu, évoquant des chenaux de marée peu profonds captant les derniers feux.
Taille : 60 x 160 x 2,5 cm (H x L x P)
Monté sur bois et prêt à être accroché !
- 100% peint à la main ; pièce unique
- Huile professionnelle sur toile de haute qualité
- Aucun cadre inclus (bords finis)
- Signature de l’artiste au verso
- Certificat d’authenticité (COA) inclus
- Expédition assurée via un transporteur italien
***Informations importantes sur l’expédition***
Toutes les lots sont expédiés via Catawiki Smart Shipping. Veuillez confirmer votre adresse avant le paiement ; si vous devez la mettre à jour ensuite, contactez directement Catawiki.
À propos de Stefano
Stefano est un artiste contemporain italien dont l’impasto au couteau à palette confère à l’impression et à l’abstraction, en réunissant paysage moderne et émotions. Travaillant à partir d’huiles superposées, il construit des terrains de lumière et de texture où couleur, mouvement et émotion se rencontrent—les arêtes captent le soleil, les passages tracés respirent et les horizons sont suggérés plutôt que décrits.
Né à Milan et vivant aujourd’hui dans une petite commune à la campagne, il puise autant dans la dynamique urbaine que dans le calme rural. Son processus est physique et rythmique : mélange de pigments denses, pose et levée de peinture, et laisser le couteau accorder et glisser afin que le temps reste inscrit à la surface. Les lignes de la ville se défont en geste ; les prairies se transforment en marées chromatiques.
Les toiles de Stefano ouvrent une conversation entre réalité et imagination, entre mémoire et lieu. Il transforme le souvenir en mouvement et les lieux en sensation, invitant les spectateurs à s’attarder, à errer et à se reconnaître dans l’éloignement qui se déplace.
Lumière des marées au crépuscule
Des plaines littorales balayées se dissolvent dans une étendue lumineuse d’eau pâle, où des collines bleu-vert lointaines émergent doucement à travers un ciel grisailleux et voilé par les couches de nuages. Des coups de pinceau épais et impasto bâtissent des îlots richement texturés d’ocre, d’or et d’orange brûlé sur l’avant-plan, ponctués par des éclats carmin et des ombres profondes. Un couteau à palette traîne des blancs crémeux au milieu, évoquant des chenaux de marée peu profonds captant les derniers feux.
Taille : 60 x 160 x 2,5 cm (H x L x P)
Monté sur bois et prêt à être accroché !
- 100% peint à la main ; pièce unique
- Huile professionnelle sur toile de haute qualité
- Aucun cadre inclus (bords finis)
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- Certificat d’authenticité (COA) inclus
- Expédition assurée via un transporteur italien
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À propos de Stefano
Stefano est un artiste contemporain italien dont l’impasto au couteau à palette confère à l’impression et à l’abstraction, en réunissant paysage moderne et émotions. Travaillant à partir d’huiles superposées, il construit des terrains de lumière et de texture où couleur, mouvement et émotion se rencontrent—les arêtes captent le soleil, les passages tracés respirent et les horizons sont suggérés plutôt que décrits.
Né à Milan et vivant aujourd’hui dans une petite commune à la campagne, il puise autant dans la dynamique urbaine que dans le calme rural. Son processus est physique et rythmique : mélange de pigments denses, pose et levée de peinture, et laisser le couteau accorder et glisser afin que le temps reste inscrit à la surface. Les lignes de la ville se défont en geste ; les prairies se transforment en marées chromatiques.
Les toiles de Stefano ouvrent une conversation entre réalité et imagination, entre mémoire et lieu. Il transforme le souvenir en mouvement et les lieux en sensation, invitant les spectateurs à s’attarder, à errer et à se reconnaître dans l’éloignement qui se déplace.

