Stefano - Harbour at Still Tide





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Stefano Harbour at Still Tide est une peinture acrylique originale (70 x 140 x 2,5 cm) de l’artiste italien, signée à la main, réalisée en 2026, en excellent état, tendue sur bois avec bords finis, COA inclus et vendue directement par l’artiste.
Description fournie par le vendeur
Port au calme
Voiliers reposent sur des eaux côtières lisses sous un ciel gris-bleu atténué, leurs mâts élancés se dressant en une tranquille assemblée. Une coque rouge vif attire l’œil parmi des voiliers couleur teal, crème et ivoire. Sous la ligne d’eau, de fortes réflexions géométriques se déchirent en traits épais et carrés de teal, sable, corail et noir, appliqués avec un couteau palette fortement chargé, créant une texture impasto riche qui transforme l’eau calme en une mosaïque abstraite de couleur scintillante et superposée.
Dimensions : 70 x 140 x 2,5 cm (H x L x P)
Monté sur bois et prêt à être accroché !
- 100 % peint à la main ; pièce unique
- Acrylique professionnelle sur toile de haute qualité
- Le cadre n’est pas inclus (les bords sont finis)
- Signature de l’artiste au verso
- Certificat d’authenticité (COA) inclus
- Expédition assurée via un transporteur italien
***Informations importantes sur l’expédition***
Tous les lots sont expédiés via Catawiki Smart Shipping. Veuillez confirmer votre adresse avant le paiement ; si vous devez la modifier par la suite, contactez directement Catawiki.
À propos de Stefano
Stefano est un artiste contemporain italien dont l’empâtage signature au couteau palette associe impression et abstraction, amenant le paysage moderne dans le domaine du ressenti. Travaillant à partir de couches d’huiles, il bâtit des terrains de lumière et de texture où la couleur, le mouvement et l’émotion entrent en collision—des arêtes qui captent le soleil, des passages raclés qui respirent, et des horizons qui restent implicites plutôt que décrits.
Né à Milan et désormais basé dans une petite ville à la campagne, il puise autant dans la dynamique urbaine que dans le calme rural. Son processus est physique et rythmique : mélanger des pigments denses, déposer et soulever la peinture, et laisser le couteau marquer et glisser afin que le temps reste gravé sur la surface. Les lignes de la ville se relâchent en gestes ; les prairies se transforment en marées chromatiques.
Les toiles de Stefano ouvrent une conversation entre réalité et imagination, entre mémoire et lieu. Il transforme le souvenir en mouvement et les lieux en sensation, invitant les spectateurs à s’attarder, à se perdre et à se reconnaître dans la distance qui se déplace.
Port au calme
Voiliers reposent sur des eaux côtières lisses sous un ciel gris-bleu atténué, leurs mâts élancés se dressant en une tranquille assemblée. Une coque rouge vif attire l’œil parmi des voiliers couleur teal, crème et ivoire. Sous la ligne d’eau, de fortes réflexions géométriques se déchirent en traits épais et carrés de teal, sable, corail et noir, appliqués avec un couteau palette fortement chargé, créant une texture impasto riche qui transforme l’eau calme en une mosaïque abstraite de couleur scintillante et superposée.
Dimensions : 70 x 140 x 2,5 cm (H x L x P)
Monté sur bois et prêt à être accroché !
- 100 % peint à la main ; pièce unique
- Acrylique professionnelle sur toile de haute qualité
- Le cadre n’est pas inclus (les bords sont finis)
- Signature de l’artiste au verso
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À propos de Stefano
Stefano est un artiste contemporain italien dont l’empâtage signature au couteau palette associe impression et abstraction, amenant le paysage moderne dans le domaine du ressenti. Travaillant à partir de couches d’huiles, il bâtit des terrains de lumière et de texture où la couleur, le mouvement et l’émotion entrent en collision—des arêtes qui captent le soleil, des passages raclés qui respirent, et des horizons qui restent implicites plutôt que décrits.
Né à Milan et désormais basé dans une petite ville à la campagne, il puise autant dans la dynamique urbaine que dans le calme rural. Son processus est physique et rythmique : mélanger des pigments denses, déposer et soulever la peinture, et laisser le couteau marquer et glisser afin que le temps reste gravé sur la surface. Les lignes de la ville se relâchent en gestes ; les prairies se transforment en marées chromatiques.
Les toiles de Stefano ouvrent une conversation entre réalité et imagination, entre mémoire et lieu. Il transforme le souvenir en mouvement et les lieux en sensation, invitant les spectateurs à s’attarder, à se perdre et à se reconnaître dans la distance qui se déplace.

