Stefano - Pond of Blooming Light





78 € | ||
|---|---|---|
75 € | ||
73 € | ||
Protection des acheteurs Catawiki
Votre paiement est en sécurité chez nous jusqu’à la réception de votre objet.Voir les informations
Trustpilot 4.4 | 141030 d’avis
Noté Excellent sur Trustpilot.
Stefano présente Pond of Blooming Light, une huile originale signée à la main d’Italie (2026) en impressionnisme, 100 x 75 cm (4 kg) sur bois, prête à être suspendue avec bords finis, COA inclus.
Description fournie par le vendeur
Étang de lumière épanouie
Un jardin aquatique scintillant respire une vie vibrante, sa surface vivante est parsemée de grappes de nénuphars roses, jaunes, orange et blancs qui dérivent sur des eaux bleu sarcelle profondes et vert sombre à l’ombre.
Des reflets zébrés du ciel et du feuillage vacillent entre les fleurs flottantes et les nénuphars.
Une touche libre et énergique de pinceau construit une riche texture en impasto, des coups de pinceau audacieux capturent la lumière scintillante qui danse sur la surface ondulante de l’étang.
Taille : 100 x 75 x 2,5 cm (H x L x P)
Tendu sur châssis en bois et prêt à être accroché !
- 100% peint à la main ; pièce unique
- Huile professionnelle sur toile de haute qualité
- Le cadre n’est pas inclus (les bords sont finis)
- Signature de l’artiste au revers
- Certificat d’authenticité (COA) inclus
- Expédition assurée via un courrier italien
***Informations d’expédition importantes***
Tous les lots sont expédiés via Catawiki Smart Shipping. Veuillez confirmer votre adresse avant de payer ; si vous devez la mettre à jour par la suite, contactez Catawiki directement.
À propos de Stefano
Stefano est un artiste contemporain italien dont l’impasto au couteau à palette signature fusionne impression et abstraction, faisant du paysage moderne un domaine du ressenti. Travaillant par couches d’huiles, il façonne des terrains de lumière et de texture où la couleur, le mouvement et l’émotion entrent en collision — les crêtes captent le soleil, les passages raillés respirent, et les horizons sont insinués plutôt que décrits.
Né à Milan et aujourd’hui installé dans une petite ville de la campagne, il puise autant dans l’élan urbain que dans le calme rural.
Son processus est physique et rythmique : mélanger des pigments denses, poser et relever la peinture, et laisser le couteau marquer et glisser afin que le temps reste gravé à la surface. Les lignes de la ville se relâchent en gestes ; les prairies se transforment en marées chromatiques.
Les toiles de Stefano ouvrent une conversation entre réalité et imagination, entre mémoire et lieu. Il transforme le souvenir en mouvement et les lieux en sensation, invitant le spectateur à s’attarder, à errer et à se reconnaître dans la distance qui se déplace.
Étang de lumière épanouie
Un jardin aquatique scintillant respire une vie vibrante, sa surface vivante est parsemée de grappes de nénuphars roses, jaunes, orange et blancs qui dérivent sur des eaux bleu sarcelle profondes et vert sombre à l’ombre.
Des reflets zébrés du ciel et du feuillage vacillent entre les fleurs flottantes et les nénuphars.
Une touche libre et énergique de pinceau construit une riche texture en impasto, des coups de pinceau audacieux capturent la lumière scintillante qui danse sur la surface ondulante de l’étang.
Taille : 100 x 75 x 2,5 cm (H x L x P)
Tendu sur châssis en bois et prêt à être accroché !
- 100% peint à la main ; pièce unique
- Huile professionnelle sur toile de haute qualité
- Le cadre n’est pas inclus (les bords sont finis)
- Signature de l’artiste au revers
- Certificat d’authenticité (COA) inclus
- Expédition assurée via un courrier italien
***Informations d’expédition importantes***
Tous les lots sont expédiés via Catawiki Smart Shipping. Veuillez confirmer votre adresse avant de payer ; si vous devez la mettre à jour par la suite, contactez Catawiki directement.
À propos de Stefano
Stefano est un artiste contemporain italien dont l’impasto au couteau à palette signature fusionne impression et abstraction, faisant du paysage moderne un domaine du ressenti. Travaillant par couches d’huiles, il façonne des terrains de lumière et de texture où la couleur, le mouvement et l’émotion entrent en collision — les crêtes captent le soleil, les passages raillés respirent, et les horizons sont insinués plutôt que décrits.
Né à Milan et aujourd’hui installé dans une petite ville de la campagne, il puise autant dans l’élan urbain que dans le calme rural.
Son processus est physique et rythmique : mélanger des pigments denses, poser et relever la peinture, et laisser le couteau marquer et glisser afin que le temps reste gravé à la surface. Les lignes de la ville se relâchent en gestes ; les prairies se transforment en marées chromatiques.
Les toiles de Stefano ouvrent une conversation entre réalité et imagination, entre mémoire et lieu. Il transforme le souvenir en mouvement et les lieux en sensation, invitant le spectateur à s’attarder, à errer et à se reconnaître dans la distance qui se déplace.

